浅谈舞蹈艺术的本质及其特征
人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是艺术，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈艺术本质及其特征的论文范文，欢迎阅读查看。
摘 要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。然而，这种人体动作必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，可以划分到人体动作领域中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术形式。因此，将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。
关键词：舞蹈艺术;本质;特征
一、前言
创造者思想及情感活动的过程便是艺术创造的活动，在这一创造过程中，创造者需要始终保持高昂的热情。舞蹈表演是一种综合艺术的体现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，利用音乐节奏与动作的完美契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与创造力。但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究缺乏科学性及系统性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈艺术实践发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践过程才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质
人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是依照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术生产活动，为了保障人类审美需求得到满足而创造出的精神创造物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动具体的形象思维转变为思维方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思维存在物。所以，这就很容易理解，人类社会依旧存在那么多的舞蹈文化的局面，主要是由于两个方面的原因造成的，其一是因为在人类生存的领域内，绝大部分的艺术领域已经逐渐演变成舞蹈艺术所要表现的真实对象，然而尤为重要的层面是由于人本身所固有的思想意识决定的，需要利用灵魂与肉体的完全统一来完成自身生命活力的充分展示，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为表演工具，利用人体动作作为语言，利用情感作为根本元素的特殊的变现性艺术形式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需要保持着密切的关联。一旦缺少了人类的想象力与创造力，舞蹈艺术将荡然无存。
相对于舞蹈本身来讲，自其诞生之日起便与人们群众的具体需求始终保持着密切的关联，并不是为专业者所独有。但是因为历史上现实原因的阻碍，使得原有的基本理念被人们忽视了。甚至会出现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例可以证明这一点。对于舞蹈的出现与发展，究竟是由我们的个人意识决定，还是人民群众的现实需要所把握?这将是我们探究舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种意识形态及人文形态存在的，属于人民大众保障自我精神满足的一种潜在的文化意识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的思想情趣及理念等多个层面。因此，我大胆猜测：由人民大众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最根本的属性。
三、舞蹈艺术的特征
(一)情意性
艺术总会为某一特定的目的服务，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均受到人民群众整体意识的左右，同时在一定程度上也反映出人民大众整体的行为思想及审美观念。通过对舞蹈历史进行深入透析探究发现：舞蹈作品的思想及情绪总具有一定的缺陷性，通过作品我们可以清晰地感受到创作者内心的情绪，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不管是政治道德还是情感倾向。虽然不同作品所强调的侧重点有所不同，但是均能够清晰而深刻地领悟到创作者的思想与信念。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时代烙印。所折射出的内涵总是以人民群众的内心意愿为出发点，集合了人民群众的意志与情感，从而凸显出最具有时代特征的现实而典型的心境情绪。舞蹈作品总会利用其真挚而深刻的情感来影响并感动他人，激发人们内心的情感，使之产生强烈共鸣。虚空的'世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感受到构思架构，所有环节均选取现实生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与现实生活保持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深刻 最鲜明的时代烙印。
(二)情趣性
包括非具象的抽象艺术在内的所有艺术作品均需要传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏保持着非常密切的关联。依照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的创造需要建立在充分的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊模式是艺术作品最具持久力的作用。我们应该转变对于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。所以，舞蹈作品的创作需要考虑到受众的审美情趣与心理趋向。舞蹈形式与群众审美情趣的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，对于这一点的概论，在过去作品中出现了很多，在此就不加以叙述。我们需要注意的是：保障形式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭形式的最终的目的，假如希望获取最具魅力的形式，核心在于准确而形象的抓住群众所要突出的内心情感。但是纯粹的艺术作品不存在，更没有纯粹内容的艺术作品。所以，洞察群众的整体的审美情趣与心理才是有效把握舞蹈基本群众情趣性的关键。
(三)愉悦性
人们群众为了最大程度的满足自身的精神需求，并保证自我本质的实现，舞蹈便出现了，人们可以通过舞蹈艺术形象而生动地将自由的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们群众一种特殊的艺术活动形式的角色。舞蹈需要充分迎合并满足人民大众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民大众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是始终贯彻于群众参与的所有过程中。假如站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具广泛社会性的根基之一便是群众总体的愉悦性。主要是因为人民群众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最基本的群众愉悦性主要表现在舞蹈艺术群众的广泛性自发参与的积极性。
四、结语
经过上面论述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具形式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目标便是特定情感与内涵的表达，在整个表演过程中需要充分满足上述所有属性，才能有效而充分地将舞蹈艺术的内外美紧密契合，从而促进舞蹈艺术表演持续发展，并趋向于成熟。
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