舞蹈教学对音乐课堂的作用
现如今,音乐和舞蹈这两门艺术既独立又有着紧密的联系,音乐可以体现舞蹈的灵魂,舞蹈又被称之为可以看见的音乐.学习音乐相对重视感情体验,突出表现个性及思维的开发. 下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
【摘要】现如今，音乐和舞蹈这两门艺术既独立又有着紧密的联系，音乐可以体现舞蹈的灵魂，舞蹈又被称之为可以看见的音乐。学习音乐相对重视感情体验，突出表现个性及思维的开发。在音乐课堂中引入舞蹈教学，是一种全新的教学模式，值得每一个音乐老师勇于去尝试。鉴于此，本文主要分析舞蹈教学在音乐课堂的作用。
【关键词】舞蹈教学;音乐课堂;作用
一、音乐教学和舞蹈教学中存在的问题
(1)教学模式单一，内容不够丰富。在先前较为传统的音乐教学过程之中，大部分老师对音乐课程没有充分重视起来，单纯认为该课程只是一个舒缓身心的课程，基本上老师在教授的过程中只是简单地教大家唱几首歌，并未将与音乐有关的知识教授给大家，使得学生在专业音乐知识方面十分欠缺。
(2)音乐教师缺乏舞蹈基础。在我们国家舞蹈教学的课堂之中，通常都是音乐老师统一进行教授，但大部分的音乐老师没有进行过专业的舞蹈培训，导致学生无法领会到规范、专业的舞蹈。
二、舞蹈教学在音乐课堂的作用及措施
(1)激发学习兴趣，活跃课堂气氛。奥尔夫曾经说过这样一句话：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”教师在教授音乐课程的时候，不仅仅要有好听的音乐、温柔的语言，还得在音乐衬托之下，为学生进行舞蹈表演，让学生真正的理解音乐中的旋律，最终学生自己可以完善地感受到音乐中的节奏及情感表现，将学生学习的积极性充分调动起来。
(2)舞蹈辅助加深音乐认识。在日常生活之中，人们总是会利用一部分身体语言来展现自己的情绪及某些想法。在音乐教学的过程中也是一样。比如：蒙古族的舞蹈素来以稳重、端庄、粗犷、热情奔放的特征吸引着很多的目光，其自身独特的魅力，令所有人趋之若鹜。蒙古族的舞蹈历史十分的久远，其具备超强的抒情、即兴、自娱自乐的特性，在我国民间代代传承下来。在时代飞速发展的背景之下，艺术家们纷纷开始搜集蒙古族原生态的舞蹈及素材，将其精简出来变成教材。那么在音乐课堂之中，蒙古族的舞蹈就可以很好地领悟到音乐中的精髓，可以充分感受到草原上人们的热情，进而体会这一民族的民间艺术。
(3)舞蹈教学提高学生的参与度。舞蹈的魅力就在于自身的感染性，大部分人在听到爵士类的音乐时，就会不由自主地跟随音乐舞动起来，也正是因为这种感染性可以加大学生在音乐课堂上的积极性。但就音乐教学来进行分析，其属于相对较静的，但是在其与舞蹈教学融合之后，就可以营造一个动静结合的课堂气氛，最终学生也可以更好地理解音乐的精髓，明白音乐与舞蹈之间的紧密联系。比如，在学习“美丽的圆”的时候，尝试教授学生一部分芭蕾及交际舞的基本动作，指导学生进行双人舞的'学习，之后再引导学生聆听圆舞曲，在音乐的伴奏之下，将学生分成二人一组，进行双人舞表演，亲自感受音乐和舞蹈之间的精妙。
(4)舞蹈表现增强学生自信。首先要提高学生对于该曲风舞蹈的认识，将相应的舞蹈动作融入到音乐之中，通过形体的展示及音乐旋律来协助学生更好地感受音乐，让学生学会鉴赏音乐，将其舞蹈与音乐的个性完美地展现出来。通过教学，可以加宽学生对于民歌音乐与舞蹈的认知。除此之外，在进行音乐教学的过程之中，可以有效地提高学生自身的信心，究其原因，主要表现在将舞蹈很好地融入到音乐之中，可以在很大程度上使学生加深自我认识及表现的力度。比如：在演绎《放牛山歌》的过程中，老师可以在音乐伴奏下加入符合该情景的舞蹈动作，用舞蹈动作来表现歌词，那么就可以很好地改善之前无趣、沉闷的课堂氛围，让学生进一步理解歌词的含义。
(5)强化学生的音乐想象力和创造力。音乐可以有效地为学生树立起一个想象力及创造力的空间，作为一名音乐课的老师，更应该意识到这一点，利用形体语言来营造想象力的空间，为学生创设一个新的气氛并进行相应的表演。相同的音乐每一个人通过聆听之后的情感是不一样的。因此在学生学习音乐的时候，将音乐中的感受表现出来，才可以更好地投入到音乐的海洋中，才可以更好地理解音乐。总之，21世纪，现代化教育的一个关键特征就在于更加尊重每一位学生。特别是音乐教育，要充分地将学习的主动性交给学生自己，不能采用之前那种传统的填鸭式的教学方式。培养学生对于音乐的兴趣，让其成为音乐学习的动力，与此同时，也可以让学生在音乐领域得到良性发展。
参考文献：
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[2]黄蓝.谈高中音乐欣赏与舞蹈艺术的结合教学[A].新世界中国教育发展论坛(第三卷)[C].2007(2).
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