舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练
很多教师在舞蹈教学中把过多的精力放在舞蹈动作和技巧的训练上,而忽略了学生想象力、文化素养等方面的培养,导致学生舞蹈表现力不足。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练 1
摘要：数年来，舞蹈理论知识的不断创新与舞蹈教学的深化改革都在影响着当前的舞蹈教学模式。过去，舞蹈的教学普遍忽略舞蹈的艺术性，只重视技术的难度。如今，舞蹈教学更加重视舞蹈的艺术特质，强调舞蹈的美感以及舞蹈者的表现力。本文就如何培养学生的舞蹈表现力进行了探讨，并结合舞蹈表现力的意义以及影响因素的分析，为增加学生的舞蹈表现力提出一些建议。
关键词：舞蹈教学;舞蹈表现力;培养与训练
舞蹈是一门用肢体语言来进行情感交流和思想传递的艺术，它强调作品的美感和思想的表达。在舞蹈作品中，若是肢体动作与舞蹈内容脱节，就会沦为技巧的表演，丧失舞蹈艺术的内涵。[1]近年来，由于舞蹈学生的基础普遍较差，而很多的舞蹈教师过于重视舞蹈技巧的训练，在教学中没有对学生对作的感知能力和文化素养进行培养，因此学生的舞蹈表现力较差。对此，教师应该重点培养学生的舞蹈表现力，使学生的舞蹈作品更加具有感染力。
一、舞蹈表现力的意义
在舞蹈中，塑造人物、模拟情境以及抒发情感等环节都要靠表演者的表现力来完成。肢体语言是舞蹈的主要表现形式，这就要求表演者要有很好的肢体语言的表达能力。舞蹈作品需要表演者通过他的动作来表达情感和作品的内在思想，使观众在感受表演的美感的同时还能产生一些共鸣。舞者的舞蹈表现力能将舞蹈技巧与作品的思想紧密联系在一起，是传达作品内涵的桥梁。其次，舞蹈表现力也是衡量作品质量的一个重要指标[2]。一部优秀的舞蹈作品要能将情感和思想完整地表达出来，并引起观众的共鸣，缺乏情感的舞蹈作品只是舞蹈技巧的展示，即使动作多么高超、华丽，也很难震撼到观众的心灵，引起他们的共鸣，更难让人们记住它。而舞蹈者表现出来的思想与情感却能经久不衰，长久留在人们的心中，就像巴普洛娃塑造出来的白天鹅形象，在多年后的今天依旧有不少人追捧和模仿。
二、舞蹈表现力的影响因素
1、学生自身的天赋
学生的天赋属于先天因素，它为舞者的发展提供了可能性，却也限制着舞者所能达到的高度。学生自身的身体条件对肢体的协调和美感以及对技巧的把握有着重要的影响，学生对情感的感知和表达能力影响着作品内涵的表达，因此，天赋对于舞蹈表现力来说具有先天的影响力。而拥有好的天赋的舞者无疑有着明显的优势。
2、后天环境的影响
首先，家庭环境决定了学生的舞蹈基础，它能为学生提升舞蹈表现力做出不少贡献。通常来讲，若是家庭重视对学生的艺术熏陶，学生在天赋因素上也会有不小的提升。其次，从学校环境来说，教师的水平和学校的氛围对学生的舞蹈表现力也有着不小的影响。只重视技巧舞蹈的教师对学生舞蹈表现力的提升没有什么作用，但一个能把握好技巧和舞蹈表现力的平衡的教师可以帮助学生正确理解舞蹈的意义所在，既能指导学生掌握高超的技巧，也能培养他的舞蹈表现力。
三、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练
1、教导学生观察和体验生活，提高他们的想象力
想象力是舞蹈表现力的基础，它使舞者能将作品的内容与肢体语言一一对应起来，是舞者必须具有的能力。舞蹈涉及的场景包罗万象，一个舞者不可能亲身将它们一一体会，因此，舞者在进行表演的时候，就需要有想象力来帮助他们将情景和人物表达出来，并将观众带入舞者创造出来的世界。舞蹈来源于生活，目的也是为了表现生活。要提高学生的想象力，就要求学生在日常生活中多进行观察和体验，例如观察不同人物的走路姿势、表达不同情感的肢体动作等等，并将这些体验运用到人物的塑造和场景的描绘中去。教师要鼓励学生将自己对生活的理解融入到作品当中，还可以引导他们充分发挥想象力，在作品中创造出各种各样的场景和人物。
2、训练学生的舞蹈技巧和节奏感，为他们打好基础
舞蹈的内涵是通过肢体动作来表现的`，只有动作做到位了，思想和情感才能正确地被表达出来。舞蹈动作的训练是舞蹈教学的基础，通过专业的训练可以提高学生动作的协调性和舞蹈的技巧。音乐是舞蹈的灵魂，而节奏感则能将舞者的动作和音乐完美结合，相辅相成。因此，教师在教学的过程中，要研究出一套科学合理的训练方案，主要是提升舞者的身体素质和力量的训练，培养舞者的反应能力和协调感，还要把握好训练的强度，防止学生因强度过大而受伤[3]。此外，动作与音乐的完美结合是舞蹈表现力的重要体现。所以，教师在舞蹈教学中，要注意提高学生的音乐素养，运用示范、亲身体验等方式，训练学生的乐感，使他们能很好地将动作融入到音乐当中。
3、营造良好的文化氛围，加强学生的文化素养
一部优秀的舞蹈作品蕴含丰富的思想内涵和文化底蕴，舞者若是对这些文化底蕴和思想内涵体会不深，也就无法将其用动作表达出来。对此，舞者需要有深厚的文化素养和艺术修养和生活积累，帮助他理解作品的涵义并将其正确地表达出来。所以，教师要营造良好的文化氛围，除了让他们进行对音乐、舞蹈等艺术类课程的学习之外，还要引导学生加强对人文和历史等多学科知识的学习，提升他们的综合素养，要鼓励他们体会生活中的方方面面，增加自身的阅历。此外，实践经验对于学生提升表现力来说非常重要，因此，教师应多鼓励学生参加一些演出活动，例如校园的艺术节之类的表演，锻炼他们的实战经验，提高心理素质[4]。还要重视学生创编能力的培养，让他们充分发挥自己的个性和才华，提高舞蹈表现力。
四、结束语
综上所述，舞蹈表现力是舞者必需的一项能力。影响它的因素主要是舞者的天赋条件和后天环境。在后天环境中，教师的教学对于学生的舞蹈表现力的培养非常重要。为了提高学生的表现力，教师要努力营造出良好的艺术氛围和浓厚的文化气息，既要加强学生的身体素质，还要全面提升他们的想象力、音乐素养、文化知识以及生活阅历，全方位地提升学生自身的素质。而学生也要严格要求自己，督促自己加强文化知识的学习和艺术素养的提升，为提高自己的舞蹈表现力做出努力。
参考文献
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舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练 2
一、舞蹈表现力的核心要素解析
舞蹈表现力并非单纯的 “动作优美”，而是肢体表达、情感传递、节奏感知、情境理解四大要素的有机融合，是舞者将内心感受转化为可视化艺术语言的能力。在教学中需先明确各要素的培养重点：
肢体表达：包括肢体协调性（动作衔接的流畅度）、肌肉控制力（力度强弱的精准把控）、体态规范性（如古典舞的 “提沉冲靠”、现代舞的 “收缩释放”），是表现力的基础载体；
情感传递：需引导学生理解舞蹈作品的情感内核（如喜悦、悲伤、激昂），避免 “为动作而动作”，让每个手势、眼神都带有情感指向；
节奏感知：不仅是 “跟上节拍”，更要能捕捉节奏中的情绪变化（如慢板的抒情、快板的欢快），通过动作幅度、速度的调整呼应节奏；
情境理解：结合舞蹈的文化背景（如民族舞的地域特色、古典舞的历史典故），让学生明白 “为何而舞”，使表现力更具深度与感染力。
二、分层培养策略：针对不同基础学生的训练方案
1. 基础阶段（入门 1-2 年）：夯实肢体表达，建立表现力意识
此阶段学生易出现 “动作僵硬”“眼神游离” 等问题，需以 **“分解训练 + 趣味引导”** 为主：
肢体协调性训练：通过 “镜面模仿游戏”（教师做慢动作示范，学生同步模仿并观察自身与教师的动作差异）、“节奏接龙”（用简单动作如踮脚、摆臂配合不同节奏型，如 4/4 拍的平稳、3/4 拍的轻盈），让学生在轻松氛围中熟悉肢体控制；
眼神与表情训练：设计 “情绪卡片” 游戏（卡片上标注 “开心”“生气”“温柔” 等情绪，学生抽取后用面部表情 + 简单手势表现），避免眼神空洞；同时要求学生对着镜子练习舞蹈，观察自己的体态与表情，纠正 “低头看脚”“面部无表情” 等问题；
案例引导：播放儿童舞蹈《小天鹅》片段，让学生观察舞者如何用 “踮脚” 表现天鹅的优雅、用 “手臂轻挥” 表现翅膀的灵动，初步建立 “动作与形象关联” 的意识。
2. 进阶阶段（3-5 年）：深化情感融入，提升表现力层次
此阶段学生已掌握基础动作，需重点突破 “情感与动作脱节” 的问题，可采用 **“作品解析 + 情境代入”** 方法：
作品情感拆解：以民族舞《茉莉花》为例，先讲解作品背景（展现江南女子的温婉），再逐段分析动作对应的情感：如 “双手轻拢” 对应采摘茉莉花的温柔，“转身回眸” 对应对花开的欣喜；让学生在理解的基础上，用 “轻、柔、缓” 的力度完成动作，避免生硬发力；
情境模拟训练：设置 “角色扮演” 任务，如让学生扮演 “蝴蝶”（用轻盈跳跃表现飞舞）、“雨滴”（用手臂下落表现雨滴坠落），通过联想具体事物，让动作更具画面感；也可结合音乐歌词（如抒情歌曲《月光》），让学生根据歌词内容设计对应动作，强化 “音乐 - 情感 - 动作” 的关联；
对比训练：同一动作（如 “抬手”）在不同情绪下的表现差异 —— 喜悦时抬手轻快、幅度大，悲伤时抬手缓慢、幅度小；让学生通过对比练习，掌握 “以力传情” 的技巧，避免动作单一化。
3. 高阶阶段（5 年以上）：个性化表达，形成独特艺术风格
此阶段学生具备独立完成作品的能力，需鼓励 **“自主创作 + 个性演绎”**，培养差异化表现力：
作品二次创作：选择经典作品片段（如古典舞《梁祝》），让学生在保留核心动作的基础上，根据自己对角色的理解（如祝英台的深情、梁山伯的憨厚），调整动作细节（如眼神停留时间、转身速度），展现个性化解读；
跨舞种融合训练：让学生尝试在民族舞中融入现代舞的 “爆发力”，或在街舞中加入古典舞的 “体态美”，通过风格碰撞拓展表现力边界；例如在街舞《青春》中，用古典舞的 “提沉” 动作衔接街舞的 “wave”，既保留活力又增添柔美；
舞台实践打磨：组织小型汇报演出，让学生在真实舞台环境中调整表现力 —— 如面对观众时眼神的 “交流感”（避免看天花板或地面）、动作幅度的 “适配性”（舞台大则动作幅度需加大，确保后排观众看清），通过多次实践找到最适合自己的表现方式。
三、关键训练技巧：突破表现力培养的常见难点
1. 解决 “动作熟练但无情感”：从 “理解” 到 “共情”
情感联想法：让学生回忆与舞蹈情感相关的生活经历（如表现 “思念” 时，回忆想念家人的感受），将个人情感代入作品；例如教抒情舞蹈《妈妈的吻》时，让学生分享与妈妈的温暖故事，再用动作传递这份温情；
音乐细节捕捉：引导学生关注音乐中的 “情感信号”，如钢琴的轻柔旋律对应温柔情绪，鼓点的强烈节奏对应激昂情绪；例如在舞蹈《黄河大合唱》片段中，让学生根据 “风在吼，马在叫” 的歌词节奏，用有力的摆臂、踏步表现豪迈气势，避免动作与音乐情感脱节。
2. 解决 “表现力单一化”：强化 “动态变化” 与 “细节处理”
力度分层训练：设计 “力度阶梯” 练习（将力度分为 “极轻、轻、中、强、极强” 五个层次），让学生用同一动作（如 “推掌”）表现不同力度，对应不同情绪；例如 “极轻推掌” 表现温柔，“极强推掌” 表现坚定；
细节优化训练：关注 “小动作” 的'表现力，如手指的弧度（古典舞中 “兰花指” 的柔美需指尖并拢、指根发力）、脚尖的朝向（芭蕾中 “绷脚” 需脚尖伸直，表现延伸感）、呼吸的配合（动作起时吸气、落时呼气，让动作更具韵律感），避免因细节粗糙影响整体表现力。
3. 解决 “舞台紧张导致表现力失常”：从 “心理建设” 到 “临场应对”
模拟舞台训练：在教室布置简易舞台（如用彩带划分舞台区域、摆放少量 “观众席” 椅子），让学生定期进行 “模拟演出”，逐渐适应舞台环境；
心理暗示技巧：教学生上台前做 “3 分钟深呼吸”（吸气 4 秒、屏息 2 秒、呼气 6 秒），并默念 “我已经充分准备，我的动作和情感都能打动观众”，缓解紧张情绪；同时提醒学生 “允许小失误”，若动作出错，可通过自然的情感表达（如微笑、眼神交流）弥补，避免因慌乱中断表现力。
四、实践应用：将表现力培养融入日常教学场景
1. 课堂热身：渗透表现力意识
热身环节加入 “情绪律动” 练习，如播放欢快音乐时，让学生用大幅度的跳跃、摆臂表现喜悦；播放舒缓音乐时，用缓慢的扭转、伸展表现放松，让表现力训练贯穿课堂始终。
2. 作品排练：分阶段聚焦重点
初排阶段：重点抓动作规范性与节奏准确性，确保肢体表达达标；
细排阶段：深入分析作品情感，逐段打磨动作与情感的契合度；
合排阶段：结合舞台灯光、服装等元素，调整表现力的整体呈现（如穿红色服装跳喜庆舞蹈时，动作幅度可更大，表情更饱满）。
3. 评价反馈：多元化激励学生
采用 “优点 + 改进点” 的评价方式，如 “你的眼神很有感染力，如果手臂动作再轻柔一些，会更符合作品的温柔气质”；
引入 “学生互评”，让学生互相观察并分享 “最打动我的一个动作 / 表情”，通过同伴反馈激发学生的表现力创新；
记录学生的进步过程（如拍摄排练视频，对比初期与后期的表现力差异），让学生直观看到自己的成长，增强自信心。
五、总结：以 “以人为本” 为核心，培养可持续的表现力
舞蹈表现力的培养并非 “标准化训练”，而是需根据学生的年龄、性格、舞种特长个性化引导。教师既要注重肢体技巧的夯实，更要关注学生情感的真实传递，让学生明白 “舞蹈是用身体说话的艺术”—— 唯有内心有温度、理解有深度，才能让表现力真正打动人心。同时，需鼓励学生多观察生活、多欣赏优秀舞蹈作品，从生活与艺术中汲取灵感，逐步形成属于自己的独特表现力，让舞蹈不仅是动作的组合，更是情感与灵魂的绽放。
舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养与训练 3
1.前言
十九世纪著名的芭蕾大师乔治?诺维尔在他的《舞蹈和舞剧书信集》一书中对舞蹈者的外开做了精辟的论述“先生，如果想要跳得好，那么外开就是最重要的了，而人们最自然的姿势恰恰相反，……先生，由此可见，要使舞蹈优雅而有风度……就绝对必须把这些自然习惯颠倒过来，迫使身体各部位通过长期的而且是艰苦的训练，取得与原来自然习惯不同的身体姿势……，这点对我们的舞蹈艺术来说是至关重要的。要达到这样的目的，不从幼年开始努力培养是不可能实现的。幼年的身体各个关节部位柔软，容易达到我们所需要的各种位置，这就给我们达到上述的改变提供了唯一可能的机会。”
由此可见，青少年时期是进行专项形体和技术训练的最佳敏感期。体育舞蹈是集形体美、动作美、音乐美与服饰美于一体，富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩的项目。|2]体育舞蹈是在音乐的伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的一项体育运动。通过练习舞蹈，不但可以促进肌体的生长发育，提高运动系统的机能水平。|3]体育舞蹈要求选手在动作完成过程当中要处处表现出轻柔美、幅度美、力度美、韵律美、造型美、动态美、静态美等，这就对体育舞蹈运动员的专项身体素质提出了更高的要求。体育舞蹈的选手在舞步运行中所表现出的神韵的舞蹈步伐、起伏有致的升降移动及灵活多变的方向转换，都是以选手的专项形体和技术训练为前提条件的。所以，对于体育舞蹈的培训，应当从青少年时期抓起。
2.基础素质训练
体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力量、速度、柔轫、耐力和灵敏性等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。
2.1速度素质
在少年儿童时期，应优先发展速度力量，速度素质是人体在进行快速运动时所表现出的一种综合性能力，是体育舞蹈运动员在最短音乐时值内快速完成动作的保证，也是体育舞蹈运动项目基本素质之一。体育舞蹈运动速度素质包括反应速度、动作速度和位移速度。速度素质不但直接决定体育舞蹈运动员的比赛成绩，而且对其他舞蹈素质的发展也有很大的影响。在青少年速度素质的训练中，采用手段方法应和项目相近或相似用力顺序手段方法为好。一般青少年在速度训练中要以克服自身的重量为负荷，不宜额外增加负荷，多采用重复训练和循环训练法进行训练，在训练中要不断变换训练的内容，以增加青少年的兴趣，达到训练效果。
2.2耐力素质
由于体育舞蹈比赛要求选手必须参加五种舞比赛，而每种舞比赛的时间在1分30秒-2分钟之间。且音乐节奏快，选手必须在极短的时间内完成许多难度很大的动作，而且每种舞比赛的间隙时间又很短(一般不足30秒)，因此选手的运动强度很大，要求选手必须有很好的耐力素质。青少年时期的耐力训练强度不宜过大，青少年的耐力训练应以舞蹈动作为内容，采用重复训练法或者间歇训练法，持续时间不能过长。在训练中最好是能够把各舞种的基本步伐编成套路来供青少年练习，这样在训练时，他们既不会感到枯燥乏味，又能在练习基本动作中提升耐力素质。
2.3力量素质
7—9岁为青少年力量发展的敏感期，随着身高的增加、肌纤维也在变长。女孩从10岁开始力量的增长速度很快，屈肌力量从13岁后增长速度明显变慢，总的来说9一14岁是女孩力量增长最快的时期，15—16岁每年可增长10%—15%;男女孩在10岁前力量上差异不大，从11岁起男孩力量指标逐年比女孩要高，在11一13岁增长最快。男女孩力量发展的总趋势均在18岁以前持续增长，但不平稳。这就要求对于青少年体育舞蹈的培训要结合体育舞蹈训练原则与青少年生理发育的特点来进行培训。在青少年的力量训练中尤其是13岁以前青少年，应主要发展全身各部位的一般力量，以改善肌肉协调性为主要任务，而不是以增大肌肉的体积为出发点;应多采用克服自身体重的力量训练手段，因动力练习可使肌肉组织紧张、放松交替进行，能有效的改善肌肉内的协调能力，以动力性练习为主，少重静力性练习;选用手段方法应根据少年训练特点，采用一种练习方法，不应重复次数过多，以避免局部负担过重，从而形成过度疲劳或不必要的意外受伤;在力量训练时要特别重视训练中的损伤，少年儿童的损伤特别易发生在软骨或称为生长软骨上，因为软骨是少年儿童骨骼发育的发生部位，在承受外力时，也是一个弱力点，对于成长发育中的少年儿童来说，有些损伤会过早地断送他们的运动前程，甚至会直接影响他们的生长发育。
2.4柔轫素质
柔轫素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和轫带等软组织的伸展能力。体育舞蹈要求青少年肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔轫性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔轫性差，会影响青少年掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、轫带损伤。青少年是发展柔轫性的重要时期，尤其5-13岁是发展敏感期，练习效果最佳，培训中加强青少年的柔轫性训练必会取得事半功倍的效果。
青少年柔轫性的训练主要有主动和被动训练。主动柔轫性是指青少年依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、轫带等软组织拉长，提高其伸展性的方法，例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有轫性的效果，主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习，如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
被动柔轫性是指青少年被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的`最大活动幅度，被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长轫带、肌肉的练习。如:压腿、扳腿等练习，依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。被动柔轫性练习是发展主动柔轫性的基础。
3.专项素质训练
3.1舞蹈动作
体育舞蹈动作分为基本步伐和花样步伐，花样步伐也是由基本步伐衍变而来，所以要跳好体育舞蹈，就必须学好基本步伐。青少年学习体育舞蹈更应从基本步伐学起，在熟练掌握基本步伐后，再开始各种花样动作的学习。体育舞蹈各舞种均有十二小节左右的基本步伐，在基本步伐的教学中，首先把动作一步步分解，讲清脚、手的运动轨迹、身体的姿态以及发力点，然后连贯练习，在练习中要遵循由慢到快、由简单到复杂的顺序，把舞蹈动作的幅度、移动距离、动作时间的多少以及方向、角度与部位等都做到位。在动作的练习中，人体各肌肉群之间，肌肉活动与内脏活动之间，各内脏活动之间就会表现出同时或前后配合一致性的现象，尤其要调节好肌肉运动时与呼吸系统的匹配，这将有利于青少年舞蹈动作的掌握。
3.2音乐感
音乐是体育舞蹈的灵魂|4]，体育舞蹈需要选手用自身的动作去展现音乐之美。音乐由节奏和旋律构成，体育舞蹈的选手一定要踏准音乐的节奏，特别是特殊节奏，如切分、1/2、1/4等，只有跳准了节奏才能更好的表现旋律。音乐节奏是以一定规律出现的，而舞蹈动作则可因人、因情不同而对音乐做出不同的节奏处理。对于青少年音乐感的培养，首先要让他们对音乐的节奏和旋律进行适应性练习，能够听懂音乐，在掌握节奏特点、充分理解音乐的基础上，通过动作速度的加快或减慢将音乐强化或软化，释放出不一样的情感，来表达自身的内在深度和韵律感，只有这样，才能随着年龄的增长慢慢将音乐的妙处发挥到极致。
3.3舞伴引领能力
体育舞蹈是以男女双人配对练习为基本组织单位，两个人在音乐的带领下，将各自的动作套路融合为一体，动作幅度、节奏快慢等都需要通过两人的密切配合来完成，舞蹈过程中男伴的引领与女伴的跟随技术是非常重要的。青少年的领悟能力比起成人还是有差距的，因此，在青少年引领能力的训练中，教练员要多以动作示范，配合通俗易懂的语言来进行教学，给青少年直观印象，而后采用双人搭手配合引领练习，培养默契，在舞蹈动作过程中体会舞伴间力量传递的强弱，尤其是对于细节部分的把握。
3.4个人表现力
体育舞蹈的个人表现力主要是舞者通过面部表情与形体舞蹈动作，并与音乐紧密结合而表现出来的情感。因而分析起来，需要进行四个方面的训练。
3.4.1面部表情的训练
由于舞蹈是无声的语言，体育舞蹈中选手的面部表情则能够增加舞蹈的氛围和选手的个人表现力，而眼睛是心灵的窗口，所以体育舞蹈对双眼的表现力要求得格外准确而明快。青少年在体育舞蹈的练习中，既要重视舞蹈动作的规范，同时也要注意眼睛同体育舞蹈音乐、动作相结合的训练:羞眼(伦巴)、笑眼(恰恰恰、桑巴)、怒视(斗牛)、盲眼、畏惧、焦急、陌生寻觅、探视(探戈)、迷眼(华尔兹、狐步舞)等。如在跳爰情舞伦巴时，由于舞蹈缠绵抒情，眼神和面部表情应配合手臂和躯干的舞动，表现男女之间深深的爰慕之情;在跳探戈和斗牛舞时，则强调面部表情刚毅、眼神中流露出坚定和机警。同时还要引导青少年从生活中捕捉眼神，提炼眼睛的表现手段。青少年面部表情的训练，实际上是以眼睛为核心的面部表情训练。
3.4.2形体表现力的训练
体育舞蹈是以男女选手的形体动作作为载体，以精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去展现体育舞蹈的艺术美。人的形体各部位正是体育舞蹈的表现工具，人体的上半身擅长于细微深情的感情表露，而人体的下半部位，主要在于舞姿线条的结构和各种心情的舞步及技巧的功能|5]。全身各部位都有自己的特长，又协调合作，构成完整统一的表现力。因而，重点训练的是善于发挥各部位的内在感情的表达，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性。
“用眼传神，以形表情”。舞蹈表演可分为两个表情部位:一是面部表情，二是形体表情。而在面部表情中，眼是关键，许多情感与神态，思
想与独自都要从眼中表露出来，舞者要善于并习惯于以眼传神的表达方式。在形体表情中，则是全身各部位的协调、控制和感觉所构成的性格造型和情感动态。在舞蹈动作幅度大而又变化急剧的状态中，形体表情是主要的方面，因为动作容易遮盖面部表情，而在舞蹈动作呈现出缓慢而变动较小的状态时，眼又成了表达细腻情感的主要方面。
体育舞蹈青少年的训练过程是:从模仿到创造，从被动到主动，从自我到角色，从外在到内在，从体验到表现，从生活到艺术。只有充满激情，充满自信，无拘束地松弛和丰富想象，才能进入表演艺术的创造状态。一定要从小开始培养他们以情催动，以动抒情的表演习惯。青少年体育舞蹈的培训要结合基础素质与专项素质，强调基础素质的全面发展。青少年时期体育舞蹈的培训更重要的是培养他们对于体育舞蹈的热爰与兴趣，这是青少年体育舞蹈培训的核心。
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