民间舞蹈教学改革研究论文
摘要：民族民间舞舞蹈教学艺术教育论文对于民族院校而言是其舞蹈专业的核心课程，与此同时也成为了我国的民族院校当中的教学文化现象。民族民间舞蹈在民族院校当中正是通过言传身教的方式传递着游历于岁月宏篇中的生命态度，每一位舞蹈教学者都秉承着这样的生命态度探索民族文化的“根”、“本”。笔者作为一名任教于民族院校的民族民间舞蹈教师，在不断开拓创新的过程中我们应该将自己的目光投射至民族民间舞的发展之初，在历史的鸿沟之中将其拾起。于“贵州民族大学20xx级毕业汇报”当中所涉及的贵州传统民族民间舞蹈的这个基调上，我们清楚地看见民俗内涵与根性文化将成为我们民族院校在舞蹈教学上的主干课程，单单只是透过民族民间舞蹈这种单一化研究窗口，我们便可透析并借此产生出适合民族院校进行民族民间舞蹈课程教学改革的大致方针。故而，笔者在本篇论文中大胆提出对于民族院校中民族民间舞蹈教学的改革构想，将民俗文化、根性文化与大数据时代潮流下的新兴艺术理念作为笔者民舞教学改革的研究依托，立足于现有经验的基础上开拓出适合民族院校的民族民间舞蹈格局。
一、民族院校的民族民间舞蹈课程教学概述
民族院校中的民族民间舞蹈教学从本质上便区别于综合类院校与艺术类院校的民族民间舞蹈教学，民间院校是我国为培养民族性人才的专业平台，同时也是我国为加强民族文化的特殊窗口。在各大院校的强势冲击下，民族院校的民族民间舞蹈的教学现状并不容乐观。其一，现今民族院校缺乏民族风格特点无论在情绪、状态上并无明显区分，教学处于“大一统”状态；其二，民族院校中的舞蹈教学承担着我们民族文化的肢体延伸，正因如此民族院校的舞蹈教学也就成为了“行走的民俗文化”，教师对于舞蹈风格性的把握、对于专业文化的探究、对于教学效率的掌控将直接影响我国民族文化的发展，间接影响我国民族人才的发展趋势；其三，民族院校不同于综合类院校，近几年大刮“创新”之风，动作变得越来越花哨但是忽略了技能与内在的培养，对于民族院校而言真正的“创新”应是着眼于当下，回归至“文化”，找到一切的“始”才可发现“终”。针对于民族院校的民族民间舞蹈课程教学而言，上述三点冲击大的程度阻碍了课程教学的进展，也抹杀了民族院校的大量风格特点，笔者可以毫不夸张的说我国民族院校中民族民间舞蹈课程教学的改革工作已经迫在眉睫，如若再不行动将会造成难以预先的结果。
二、立足于根性文化的民舞教学改革构想
（一）从文化视角窥探民族院校的民舞教学
文化提取于劳动，艺术来源于生活，在日升日落的轮回中在沧桑日月的演变后，我们所能够感受到的民族民间舞蹈是人类历史文明演进的一种特性映射，同时民族民间舞也成为了民族文化薪火相传的社会现实存在物。民族院校在民舞教学这一领域应形成自身特有的风格程式，将这样一种形态语言逐步走向山村、寨落，感受舞蹈艺术中的“非艺术”部分。这边是民族院校应落到实处的舞蹈文化“扬弃”，在本次“雷山锦鸡舞”的舞台呈现过程中笔者切实地感受到地区差异所带来的风格差距，这是无需介入其他任何因素渗透，但是能做到寻根源之深，观体肤之貌的，在纷繁多变的民舞之林中，牢牢抓紧民族舞蹈的文化特征是民族院校在民舞教学改革的重大且唯一的立足突破口。
（二）民族院校应承担“继承”与“传播”的责任
在前文中笔者强调民族院校的设立目的与其特有功能，细化至民族民间舞后“传承”就成为了其不可回避的责任。文化的根源、文化的继承、文化的发展三者和谐统一，呈现出三足鼎立的整体局面，文化的.根源为继承提供原动力，继承为发展站住脚跟，而发展又为前两者不断地开拓出新局面。民族院校的民舞教学正是通过这样的传播整合，继承沉淀，增值变迁来体现自身文化价值和文化特点，作为一所民族院校应在舞蹈教学当中对学生进行民俗风土、历史背景、该民族所处社会形态、当地资源建设、意识行为、社会科学等文化行为进行多元化、多角度、多层次的针对性教学。对于民族民间舞的“继承”似乎不再是一个新兴的概念，但是“传播”却是我们一直忽略的。民间艺人渐渐退出历史的舞台，难道我们只是依靠继承？只是让民间的东西收归到学院当中？笔者粗略的认为我们应该广而告之地传播民族民间舞蹈，让更多的人了解民族民间舞、喜爱民族民间舞、剖析民族民间舞，从而感受民族文化渊源流变，从而去体验民族文化发展脉络。
（三）更新民族院校教师的舞蹈教学观念
在民族民间舞蹈教学当中，首先我们得杜绝一成不变的教学思想，积极引进改变传统的教学模式，将一切静态的知识观打破、重组。在以学生为主体，教学内容为主导，根性文化为主题的教学形式中用发展的教学视角进行全方面的探索，确立适合阶段性教学探究的动态教学知识观，在此前提条件下搭建符合地方民族院校的具体教学法。
（１）逐本溯源多维度利用民族院校的院校优势，为舞蹈教学构建多元化的舞蹈文化观，在深厚的文化底蕴中探寻舞蹈的深层意蕴。在文化的双重性中寻找适当的折中点，将物资、精神、心理等因素与文化成果进行搭建，为整个民族院校的民舞教学提供多元文化的格局。让每一位教师与学生都明确每一个民舞动作都寓于文化当中，动作服务于文化，而每一缕文化又驾驭着动作，正是这样一种规律让民间舞变得枝繁叶茂。
（２）发散思维民间舞不害怕跳得太丑，最害怕的就是“跑范儿”与“僵化”，这就延伸出教学内容中固定化与程式化，学生对同一民族不同地区的掌握不够他们只能单一的进行舞蹈表演从而使得民间舞缺乏应有的自娱性。民族院校应大力开发学生的“即兴创作”能力，参加者既是表演者，让每个人（或是学生，或是老师）都能够通过群众性的活动共同提炼，使得民族民间舞更加亲民。笔者在文中所谈及的“发散思维，即兴创作”是建立于传统的言传身教之上的一种结合学生主观能动性与实践教学性的一种新型教学法，以“心”带“身”充分激发每个人对于民族民间舞的主动意识。
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