大学舞蹈教学中节奏意识的培养论文
节奏感是舞蹈的骨架和灵魂，舞蹈节奏就是舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、能量的增减、幅度的大小等方面的对比和变化规律，是形成不同舞蹈风格特点的重要因素。节奏感是舞蹈表演的一个重要因素，是表现舞蹈作品思想情感的一个必备要素。只有具备节奏感，才有可能更好地进行舞蹈表演，才能真正理解舞蹈本身的内涵。
一、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析
节奏感分为外部节奏和内部节奏，前者是人们根据视觉和听觉感受对音乐的旋律进行舞蹈动作强弱、姿态、幅度、造型等方面所进行合乎规律的变化。后者是指人们在进行舞蹈表演时，内心情感、情绪变化所带来的节奏改变。节奏意识培养的重要性主要体现在以下几个方面：
（一）培养节奏意识能够有效增强舞蹈表演的表现力及感染力
节奏感是表演、创作舞蹈动作的前提基础，正是因为节奏的存在，舞蹈才具有律动、韵律，借助于节奏学生可以准确地变化舞蹈动作，另外，节奏还可以帮助表演者将舞蹈作品的内涵淋漓尽致地展现出来，可以更好地塑造及表现作品中人物的形象、思想，这些都是增强舞蹈表现力、感染力的重要组成部分，因此，在大学舞蹈教学中，培养学生的节奏意识，有助于提高舞蹈的视觉感染力、表现力，以及学生表现美、感受美的能力，最终能够让观众从舞蹈表演中获得美的感受。
（二）培养节奏意识能够有效锻炼学生身体的协调性、平衡性
舞蹈表演是通过身体动作的不同变化来完成的，而节奏感是学生变化动作、并且与音乐进行有效衔接的基本要素，这就对学生提出了新的更高的要求。因此，在大学舞蹈教学中，教师需要锻炼学生的协调性、平衡型，让学生能够灵活的运用自身身体动作的节奏。在舞蹈训练中，每个舞蹈动作之间的衔接需要学生很好的掌握节奏意识，反过来，节奏意识的培养能够促进舞蹈动作之间的有效衔接，很好的锻炼了学生身体的协调及平衡性。
二、大学舞蹈教学中节奏意识的培养方法
节奏是舞蹈动作的骨架和灵魂，缺少了节奏，就不能再称之为舞蹈表演。舞蹈的风格各异、审美、感染力正是由于节奏的作用。因此，节奏感是舞蹈表演者应当首先具备的一项能力。节奏感既然在舞蹈表演中如此重要，那么，如何在大学舞蹈教学中有意识的、有针对性地培养学生的节奏意识呢？笔者认为，我们可以从以下几个方面着手：
（一）培养节奏意识的基础——形体训练
节奏感是舞蹈的脉搏，而支撑这种舞蹈中脉搏要素的就是舞蹈动作。舞蹈动作就是经过提炼、组织和美化了的人的形体动作。因此，在舞蹈中，节奏意识的培养，对舞蹈表演者的形体也有很高的要求，只有好的'形体，才能将舞蹈动作的线条、力度、幅度等展现出来，做出的舞蹈动作才能与节奏相互映衬。
（二）培养节奏意识的关键——加强对音乐的理解
音乐是最富节奏的一种表现性艺术，它以旋律、节奏等为基本手段，具有很强的情感表现力。舞蹈是一种可视感很强的艺术，在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素及表现手段，而舞蹈中的动作节奏又需要配合音乐旋律的节奏来完成。因此，这就要求在大学舞蹈教学中，教师不仅要注意讲解各个舞蹈动作，要加强学生对音乐类型、音乐节奏、节拍等的理解。只有很好理解了音乐的节奏、音乐作品的意境、想要表达的情感，让学生在音乐中解构舞蹈，做出的舞蹈动作才能跟上音乐乐曲的节奏。节奏感是舞蹈学习者必须具备的一种基本能力，也只有掌握了舞蹈的节奏，学起来才能达到事半功倍的效果。在大学舞蹈教学中，教师必须注重节奏意识的培养，提高学生对节奏的感知能力。
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