浅谈舞蹈和舞蹈啦啦队基本技术的比较研究艺术论文
摘要：舞蹈和舞蹈啦啦队均是动态并通过肢体动作表达情感的，因此动作的基本技术就成为动态过程的主体。本文通过两者在发力方式、动作节奏、表现力、鉴别标准等方面进行了比较研究，期望能为舞蹈啦啦队训练提供一定的理论参考.
关键词：舞蹈；舞蹈啦啦队；技术比较
舞蹈起源于劳动生活。它作为一种经过提炼、组织、抽象化的人体动作语言表现了非语言和其它艺术手段难以表现的人的内心世界。它是以时空方式作为存在方式，把视听艺术作为感知方式，把动态艺术作为展示方式的一门综合艺术。啦啦队运动英文原名cheerleading，它是起源于美国的一项现代体育运动。啦啦队运动分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队。其中舞蹈啦啦队是以舞蹈动作为主，通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目.
国际上把舞蹈啦啦队分为pom(花球)，Jazz(爵士)，hip-hop(街舞)三类，每一类都有各自不同的风格和特点。本文作者走访了国内70位啦啦队教练员和评判员，通过填写的调查问卷均显示他们一致认为舞蹈是影响舞蹈啦啦队重要的因素。本文希望找到两者之间在各方面的异同，为学习舞蹈啦啦队提供一定的理论参考.
（1）研究对象。舞蹈，舞蹈啦啦队运动项目.
（2）研究方法。①文献资料法。②调查问卷法。③逻辑分析法。④专家访谈法.
（1）舞蹈和舞蹈啦啦队发力方式的比较。舞蹈是舞技和舞艺的有机结合，就中国舞蹈而言，比较重视“身韵动律”。舞蹈理论家于平先生总结出身韵的特点是“强调人体运动的划圆轨迹，以'腰'为轴，在划圆运动中欲左先右，欲近先退等欲动时的反向发力。舞蹈中的技巧是通过力和呼吸在一定的时间值上的正确应用，强调圆曲、含腆、缓疾、缩展、刚柔、松紧、虚实等运动辩证法，丰富了自身的表现力和感染力。总的说来，舞蹈的发力方式喜反向发力，主要以腰为轴，同时注重内力和呼吸的有效应用。中国啦啦队创始人之一徐中秋先生谈到舞蹈啦啦队的发力方式时说舞蹈啦啦队主要以“核心部位”为轴即强调腰腹肌的核心力量，动作的发力方向是和地球引力方向一致的即向下发力，肢体动作运动轨迹以最短路线为最佳，在运动过程中不强调反向发力，但是注重动作的速度感和力度感。两者在发力方式上的应用上不同，舞蹈注重反向用力，同时强调延续。而舞蹈啦啦队的发力方式更加直接、准确，体现体育运动的特点：更高、更快、更强.
（2）舞蹈和舞蹈啦啦队动作节奏的比较音乐的节奏是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍，以及拍子中的各种细分和综合。舞蹈的节奏就是在与音乐节奏结合的基础上体现出的动作的速度、力度和幅度的对比和变化，也就是动作的强弱、快慢、高低、和大小等。不论是东方舞蹈还是西方舞蹈，在舞蹈过程中都将产生均衡节奏、强弱节奏、快慢节奏、呼吸节奏、情感节奏的变化和对比过程，离开了这些对比过程，舞蹈将会平淡无味.
舞蹈啦啦队在动作节奏上强调动作速度的产生，要求肢体动作尽可能的快速到位，力度上强调定位准确，幅度上要求动作的定位都在身体的前侧，从侧面方向看去，肢体的延长线均不超过身体的垂直面。舞蹈啦啦队和技巧啦啦队中共有的32个“基本手位”的特征动作把这个项目的特点体现的彰显无遗.
（3）舞蹈和舞蹈啦啦队的表现力。舞蹈以人体的躯干和四肢的协调活动作工具产生具有节奏感的舞蹈姿态和动作，塑造舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。在美感表现力上注重动态性和律动性，具有强烈的抒情性。动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣百态，最大限度地发挥人体的表现能力；而律动、造型、构图在互相依存的有机融会中构成了舞蹈丰满的情韵，动中有静、静中有动、动静有序；强烈抒情性使得舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。舞蹈的表现力还同时体现在它具有与其它艺术有所区别的.虚拟和象征性，通过虚拟、象征的舞蹈形象拓宽了表现途径.
舞蹈啦啦队通常情况下的表演包含爵士、花球、街舞等多风格，每一类风格的舞蹈啦啦队又有自己的特征表现。花球类会给人以强烈的视觉冲击力，是高强度的制动和身体控制运动，沿用了啦啦队的传统基本动作，队员通常会身着传统啦啦队服装，手里拿着具有代表性的道具色彩纷呈的花球出现；街舞类在表现上更加关注节奏感和身体控制力量的科学运用，强调动作要体现对音乐的理解并与之融合；爵士类则会要求体现爵士元素，如跳跃和行进间的拖步，髋位的有力体现等。总的来说，舞蹈啦啦队更加注重的是舞蹈和体育的完美融合，也就是既要体现美感又要讲求力度，是力与美完美结合的体育项目.
（4）舞蹈和舞蹈啦啦队鉴别的标准。许多舞蹈家总结出舞蹈的鉴别标准是“真、善、美”的统一。真：演员要真挚而富于激情的在舞蹈作品中反映生活典型性的本质。善：舞蹈作品要具有一定的社会效果。美：舞蹈作品要给观众以美的享受。一部优秀的舞蹈作品要达到这三方面的统一。中国大学生健美操艺术体操协会副秘书长赵媛媛女士谈到舞蹈啦啦队鉴别的标准时谈到舞蹈啦啦队有“四看”，一看脚尖。一支队伍是否具有专业水准，脚尖的紧绷程度是舞蹈基本功的最好体现；二看身体躯干是否张弛有度。能够配合音乐完美的紧张躯干和放送身体，是舞蹈基本功的体现，而舞蹈啦啦队中更加强调的是力量和柔美的完美结合；三看感觉是否到位。戏曲里面经常提及到“范儿”这个词，“范儿”到不到位，也就是舞者能否把感情通过肢体动作演绎喷薄出来，一气合成的把情感倾注于动作当中。一位舞蹈家曾说过“舞蹈表演没有规格就没有水平，没有情感便没有生命”.
梨园界的行话说:“装龙象龙,装虎象虎”，这个“象”就是指要表演出人物不同的气质和神韵来。比如在传统戏里，演“关公”要有儒雅而威严的大将气质，演“孙悟空”要有灵慧而悍勇的神猴气质。对当代的舞蹈演员来说，要做到演工人象工人，演农民象农民，演战士象战士，演什么人象什么人。这可不是件轻而易举之事，不是仅会动胳膊动腿的事，这是要靠一个演员长期的生活积累和表演素养决定的.
同样，在舞蹈啦啦队中也要风格定位准确。四看作品的“新”。所谓的“新”是指作品是否具有创新性。世界著名的艺术大师卓别林说：“如果能打破常规，完全自由地进行创作，其成绩往往会是惊人的”。一位舞蹈家说：“舞蹈演员学会了全部动作和熟悉了音乐仅仅是完成了角色的‘外部任务’，如何调动自己的生活积累和情感去体验角色、分析角色和创造性地表现角色等工作主要靠自己去进行，经过这样‘由表及里’地下功夫之后才可能使自己真正理解和溶化编导所教的一切，才可能在表演上完成‘发之于内’的‘二度创作’。如果满足于学会编导所教的动作就去上台跳舞，那仅是简单地复制和翻版。没有自己对角色的内心体验和创造就没有‘二度创作’，就算不上是一个称职的舞蹈演员”。同样，在舞蹈啦啦队中，失去了创作性，也就失去了生命力，常创常新。正是不断呈现新的作品，不断挑战，才使得啦啦队项目本身魅力四射。能够做到以上四点，也就是舞蹈啦啦队的基本“合格产品”，真正的“优质产品”还得依托于方方面面的综合表现。舞蹈和舞蹈啦啦队在艺术鉴别的本质上相同的，都是用美的肢体语言诠释生活的本质，构建社会的精神文明，舞蹈善于用肢体表达人的喜，怒，哀，乐，而舞蹈啦啦队在精神层面上更加具有积极性.
（1）舞蹈啦啦队可以在表现力上借鉴舞蹈的的表现手（2）舞蹈和舞蹈啦啦队的鉴别标准上均遵循真善美的统一，但舞蹈啦啦队自身要更加凸显项目特点---过程短，制动快，在过程中体现柔美.
（3）舞蹈啦啦队的训练要积极融合舞蹈的形体训练和体育的体能训练，才能在成套动作中更好的演
绎力与美的完美结合.
参考文献[1]王克芬.中国舞蹈词典[M].文化艺术出版社，1994[2]隆荫培.舞蹈知识手册[M].上海.上海音乐出版社，1999[3]徐中秋，邱建钢.国际全明星啦啦队竞赛评分规则[S].成都电子科技大学出版社，2006.8[4]汪以平.舞蹈艺术通论[M].南京大学出版社，2006[5]金秋.舞蹈[20]杨仲华,温立伟等著.舞蹈艺术教育.[M].北京.人民出版社，2003[6]资华筠.说舞-舞蹈学研究文萃[M].北京.文化艺术出版社，2006[7]黄梅.表演性啦啦队成套动作创编研究[J].广西大学学报(自然科学版)，2008.(29)2 [8]张庆如.啦啦队运动的价值与功能研究[J].北京体育大学学报，31（12）
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