抓住舞蹈创作灵感的途径论文
舞蹈是人类生活元素艺术化的表现形式，运用经过美化的动作传达情感。舞蹈创作的根源在于生活，而将创作思想注入其中而使得生活内容得以艺术升华，这其中，丰富的想象力发挥着重要的作用。一个舞蹈作品如果达到一定的创作深度，就需要抓住创作灵感，以此作为舞蹈的主题思想，通过舞蹈语言表达出来。
那么，如果抓住舞蹈创作的灵感，成为每一位舞蹈创作者需要面对的问题。
一、舞蹈创作中要主题鲜明
（一）舞蹈创作的灵感是感性表达的理性思考
舞蹈创作的根源就是生活，从现实生活中挖掘创作主体，塑造为艺术形象。舞蹈创作的核心就是主题，通过舞蹈形象，将创作者的思想表达出来。可见，舞蹈作为一种艺术表达形式，并不是舞蹈动作和技巧的简单堆砌，也不是要将舞蹈的技艺展示在舞台上，而是要能够吸引观众，与观众产生思想上的共鸣，所以，舞蹈创作的灵感与舞蹈的主题是息息相关的，舞蹈创作者必须通过感性的体验来表达主题，再运用理性的思考把握住舞蹈的灵感所在。
一部好的舞蹈作品，不仅需要生活内容，还与创作者的经历、知识结构以及心理素质存在必然联系。要将舞蹈的主题准确无误地表达，还要紧紧地抓住舞蹈创作的灵感，基于此而将充分展示舞蹈主题内容的环境、民情塑造为艺术形象，这就需要舞蹈创作者具有一定的领悟力。
（二）舞蹈创作的动机是创作过程中内心深处的思考
舞蹈创作的过程中，选材是舞蹈主题准确表达的关键环节。
比如，舞蹈主题定位于某个少数民族，在创作中，就要到该少数民族聚居地选择生活题材，以此作为舞蹈创作元素，展示民族舞蹈特色。对舞蹈创作动机的定位，则对舞蹈形象的塑造具有重要的指导意义。舞蹈以肢体语言为主，舞蹈创作中，可以将舞蹈创作的动机定位于运用肢体语言塑造人物的形象，使得观众对舞蹈的欣赏集中于舞蹈动作上。蒙古族舞蹈《出走》，就是以肢体动作为舞蹈创作的动机，而音乐伴奏直到舞蹈即将结束的时候才出现。当舞蹈表演结束之后，观众依然会对舞蹈演员所塑造的形象久久回味。
舞蹈表演中，没有声音、只有动作，乡情萦绕着每一个舞蹈动作当中，那么无声似乎是沉默，似乎是藏匿在内心的仿徨，同时也昭示着勇敢地"出走"是源自于内心的愿望，也是动力。舞蹈创作的过程中，舞蹈结构是心理过程的呈现。在舞蹈创作过程中，要经历舞蹈设计、编排、表演等等过程，都是围绕着舞蹈主题而展开的。舞蹈灵感则是舞蹈创作过程中的思想升华。舞蹈是围绕着理性思想而展开的感性形象，具有较高的敏感度。舞蹈创作的过程中，则需要利用这一敏感度思考舞蹈主题应采用何种形式表达。随着对舞蹈创作灵魂的深入理解，各种灵感就会迸发出来，融入到舞蹈创作中，就会形成创新元素而使得舞蹈主题更具有鲜活性。
二、以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果
（一）从舞蹈动作中把握创作灵感要求舞蹈创意要新颖
舞蹈创作要时代同步，能够将自己的艺术思想通过舞蹈元素展示在舞台上。因此，舞蹈创作中，要吐故纳新，力求新颖，使得舞蹈艺术符合现代人们的审美层次。舞蹈的主题不仅要鲜明，更要新颖，在于舞蹈的成功并不仅仅是优美的舞台动作，更重要的是要将舞蹈的主题恰到好处地表达出来。舞蹈创作要有思想，舞蹈创作的过程是灵感展现的过程。作为一名舞蹈创作者，就要将自己融入到舞蹈作品当中，将自己的思想融入到舞蹈意境当中，让舞蹈的内容仅仅地围绕着创作灵感而展开。舞蹈创作者在将自己融入到舞蹈意境当中的同时，还要置身于舞蹈作品之外，才能将舞蹈创作的每一个环节统一起来。因此舞蹈创作的内在思想是通过外在形象来表达的，而舞蹈创作的灵感也得以展示，并成为贯穿舞蹈内容的主题思想。随着舞蹈素材的积累和总结，内在思想不断地迸发，舞蹈创作者的灵感就会被激发起来，落实到舞蹈的动作当中，就成为了极具特色的舞蹈创意。比如，《小溪·江河·大海》就是极具艺术特色的舞蹈作品。舞蹈创作者所要展示的主题是美丽的大自然，但是并不是简单的画面展示，而是将多面的自然景观运用各种队形呈现。队形的动态画面会将创作思想透露出来，为观众塑造想象的空间，引导观众对舞蹈作品的内在涵义进行感受，这也是该舞蹈创作作品灵魂的体现，在此基础上，使得舞蹈作品的审美层次和艺术水平得以提升。很显然，舞蹈创作者在创作的过程中，不仅对如何把握住舞蹈的灵感以深入探索，还以自己的洞察力对内心深处要表达的东西不断地挖掘，以利用舞蹈语言表达出来。舞蹈创作中，以舞蹈灵感作为指导思想，使得舞蹈作品更具有艺术魅力。
（二）从舞蹈内容中把握创作灵感要求舞蹈要注重思想传递
舞蹈创作内容源自于民间，舞蹈创作者对舞蹈主题的定位也从观众的角度出发，能够激发起观众的'联想，从而使得观众的情感被激发起来，与舞蹈要表达的思想产生共鸣。只有舞蹈思想能够渗入到观众的内心深处，才能够实现思想的传递。舞蹈创作者在抓住舞蹈创作灵感的同时，除了对艺术形象以定位之外，还要考虑到观众对舞蹈的理解能力和接受能力，使得舞蹈创作中所运用的艺术元素能够将舞蹈主题恰到好处地呈现出来。比如，藏族舞蹈《母亲》的创作中，就是围绕着母亲这个主题进行舞台艺术塑造，而创作的核心则是以藏族母亲为代表，运用舞蹈的艺术形式将母亲的个性体现出来，使得观众对舞蹈的主题深入理解，并在意识深处产生认知。藏族舞蹈《母亲》中的母亲形象源自于藏族现实生活中的原型，经过浓缩之后，进行艺术加工处理，形成了藏族母亲的艺术舞台形象。源自于生活，却又与生活现实有所不同，这就是艺术对于生活现实的升华。源自于民间的舞蹈融入创作者的思想，经过表演者的舞台发挥，就是的舞蹈创作者与观众在艺术审美上形成了互动，这就意味着舞蹈创作者对灵感以很好地把握。
综上所述，舞蹈创作内容源自于生活，是对生活内容的艺术化。舞蹈创作的主题则是生活与艺术之间的契合点在创作者的思想中形成意境，而对生活内容从艺术的角度重新塑造。舞蹈的主题要具有鲜活性，要能够深深地吸引观众，就要在舞蹈创作中仅仅地抓住舞蹈动机，还要在舞蹈灵感的指导下选择表达艺术形象的元素，使舞蹈的舞台表现力更具特色，且能够发人深思。
参考文献：
[1]宋林林。无声之舞--浅议舞蹈中的语言艺术[J].大众文艺，2014（15）。
[2]傅小青。论舞蹈创作的心理过程[J].山东青年政治学院学报，2011（05）。
[3]夺科。浅谈气息在现代舞中的重要性及运用[J].戏剧之家，2012.2（07）。
【抓住舞蹈创作灵感的途径论文】相关文章：