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浅谈舞蹈艺术中的肢体拆分论文
一、舞蹈艺术中肢体的拆分
众所周知舞蹈是一门身体艺术，舞蹈将人类的肢体本身作为其艺术表达的工具，而人体由不同的肢体部分构成，舞蹈动作正是通过这些不同肢体部位的排列与组合来完成。舞蹈艺术中肢体的拆分训练一直被运用在舞蹈的训练和编创中，但舞蹈学术和理论研究界并没有用明确的概念来命名这种训练和编创方式，因此，本文先对舞蹈肢体拆分训练这一概念本身做一番解析。
舞蹈艺术中肢体的拆分训练指的是根据人体的结构和构成，有侧重性的训练人体的不同部位，以此来提高舞者不同肢体部位的力量、控制力和协调性。当然，人体是一个不可分割的整体，不可能像机械一样将人体分成若干部分，这种拆分训练其实是用不同的人体造型和人体动作以带有针对性的训练方式来着重训练人体的某一个或某几个部位的肌肉控制能力。最后，通过这些训练来提高舞者整体的协调性和肢体敏感性。
肢体拆分训练指的是在拉班“球体空间”概念的基础上，根据人体的整体结构，强化分解人体的每一个部分，如头、肩膀、手臂、腿等人体各个部分，带有针对性的训练或运用人体的某一个或某几个部位，通过这样的针对性训练让舞者得以切分和了解不同肢体部位对整个人体所产生的影响，从而更好的运用各个肢体部位。
二、肢体的拆分训练对舞蹈编导的重要性
在舞蹈编导的课程教学中肢体拆分的编导训练已被广泛运动到编导教学中，大部分编导课程都会设立和运动肢体拆分来进行编创训练，同时在实际的舞蹈创作中很多编导也会根据作品的需要用肢体拆分的方式来进行编创。
（一）舞蹈编导课程中的肢体拆分训练
在舞蹈编导的课程教学中肢体拆分的编创训练是一种极为普遍的教学方式，在教学中会将整个人体划分为不同的部分，如头、手、腿，或者上肢或下肢，通过不同的切分方式来让学生进行动作开发和舞蹈编创。通过这样一种方式可以通过对肢体“限制”来促进学生的编创能力。在艺术创作的角度而言，“限制”是艺术创作的一种方法和手段。著名舞蹈编导舒巧曾言：“限制，是艺术创作中的重要规则”。在艺术创作中如果没有了“限制”会使所创作的作品走入到天马行空的一种创作误区之中。对于舞蹈艺术来说，舞蹈创作本身有着自己的特殊性，对于不同种类、风格、题材、主题、形式的舞蹈有着不同的创作方式和规律，舞蹈创作是一个对舞蹈动作艺术化的加工、组织和提炼的过程，在这个创作过程中，如何将舞蹈的内容与形式完美的融合在一起需要舞蹈编导个人主观创作意愿的介入。舞蹈编导在对待大量的创作素材时必须对这些素材进行“限制”。舞蹈学生在初次接触舞蹈编导时往往处于一种无从下手的状态，因此，通过肢体拆分的编创训练来对其进行“限制”反而会让整个编创过程变得更加清晰明朗，从而达到一种由简入繁的状态。
在舞蹈编导课程中运用肢体拆分的训练方式对于动作开发和编创也有着极为重要的作用。舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的表达方式，也是舞蹈语言当中的最小单位，动作的编创对于舞蹈艺术有着不言而喻的重要作用，舞蹈学生在刚刚接触舞蹈编导的时候其动作编创和设计往往因为了求新求变而忽略了动作编排的正确发力方式，从而造成其动作编创和设计变得不伦不类。因此，运用肢体拆分的编创方式可以让学生在编创时在对肢体动作局部的強化和限制的这一运动过程中清晰的了解到动作与动作之间，肢体与肢体之间的连锁反应，从而使其动作编排和设计变得更加合理。
（二）肢体的拆分在舞蹈编导中的实际运用
在舞蹈编导中经常会出现一个概念——动机。动机指的是舞蹈作品创作过程中的一个主题内核，是存在于舞蹈作品中的并外化为动作形态，一个或一组舞蹈词汇。舞蹈动机的核心是规定和影响着作品的基调，是舞蹈作品所铺设的第一层底色；并在很大程度上规定和制约舞蹈作品发展的走向。舞蹈动机作为动作合理的存在体，他自身应具备可塑性，可发展性。这其中最为广大观众所熟知的莫过于张继刚所编创的《千手观音》，这部作品通过简单手部动作的拆分与组合构成了一个视觉上的形态美感，其在动作编排和设计上的编创基点正是肢体的拆分。
出生在美国的德籍现代舞大师威廉·佛塞斯（Wiliam·Forsythe）极为善于运用肢体的拆分来进行创作，他的作品不只是在简单层面上来对肢体进行分解运用，而更带有一种几何式的哲学性思考。威廉·佛塞斯被拉班的科学动作理论所吸引，这使得他的兴趣致力于动作之间相互连接的时机，他让演员们根据自己的理解，用自己的思维实现自己。在创作中，他将所理解的三维空间的东西用身体表现出来，他的创作很像建筑学领域的分离构成主义流派，主张将一些被掩盖的东西暴露出来。
三、舞蹈编导中肢体拆分重组训练的方式与方法
在舞蹈编导教学和编创的实际操作中，对于肢体拆分的运用还要很多问题要注意，这其中要考虑和注意的元素还有很多，如节奏、力量和构图等等，下面就肢体拆分实际运用的方式与方法做一个阐述和总结。
（一）肢体拆分重组与舞蹈“力效”
拉班在人体动作的内容方面创造性地提出了“力效（effort）”学说，这是拉班对人体动作所作的本质层面的把握。“力效”由四种基本要素构成，这就是：重力、时间、空间和流畅度。重力是由地心引力作用于人体，而使人体在空间运动中在外部空间显现出强、弱、轻、重的质感。空间是指人体动作与外部世界之间的关系性。时间是动作发生过程的秩序和持续时值。流畅度与空间关系对应，揭示人体动作在运动过程中的自由度，拉班的“力效”理论简单说来就是时、空、力三大要素。在对肢体拆分的实际运用与操作中，拉班“力效”的力效理论与之有着紧密的关系。
肢体的拆分在实际运用中不只是简单的对人体进行划分与切割，在拆分的过程中还要时刻考虑到人体“力效”的作用，这种“力效”与肢体拆分的变化与组合直接关系到舞蹈动作的语言传达，这也就是动作的表现度，动作的表现度，只要仅仅改变身体的一部分，其程度就截然不同。因此，在对人体肢体进行拆分的过程中一定要注意与人体力效之间的关系，这种关系直接决定着舞蹈动作的内容与形式的变化。
（二）肢体拆分重组与舞蹈动作的内容
舞蹈动作是舞蹈艺术的最基本单位，舞蹈动作直接关系着舞蹈的语言表达，这种语言表达直接决定着舞蹈作品的内容走向，在实际的舞蹈编导教学与创作中如何运用肢体拆分的方式来开发和设计舞蹈动作直接影响着舞蹈内容的实现和表达。
在很多舞蹈作品中舞蹈编导通过肢体拆分来进行动作设计，而这种动作设计直接抒发着整个作品的内容主旨，对于不同肢体部位的拆分与使用可以给观者带来不同的感觉，这种感觉决定着舞蹈风格和种类的走向。比如：使用手臂和腿部往往带给人一种线条上的美感，这种线条美感多适合于表达带有张力和舞蹈情绪，在芭蕾舞中多半使用这种线条性动作；再比如：头、手、脚往往带有造型美感，通过这种造型感传达出一种精致、典雅的细节性动作感觉，因此在很多民族和国家中一个手或头部动作的轻微变化往往决定着这一民族或国家舞蹈的代表性风格。
除了舞蹈风格和舞蹈种类，肢体拆分的运用还往往决定着一部舞蹈作品的主题和情感表达。著名的与毕加索和斯特拉文斯基齐名的现代舞大师玛莎·格莱姆在其作品《悲歌》中坐在低低的板凳上，从头到脚罩着巨大的黑色尼龙弹力黑布，只露出手掌、脚掌和脸部，整个人给人一种被包围在巨大的愁苦之中，这部作品通过用尼龙弹力黑布将人体进行拆分，只露出手、脚和头来进行动作的变化传达了人类的种种悲情体验。
（三）肢体拆分重组与舞蹈动作的形式
相比于舞蹈动作的内容，舞蹈动作形式的概念更偏于专业化和繁琐化，美国著名舞蹈理论家约翰·马丁曾提出：“通常只有艺术家本人才会与形式上的规律和解决结构中的问题纠缠不休，观众一般而言关心的只是结果而已。”由此可见舞蹈创作的形式是一个内行式的专业性问题。舞蹈动作的形式的编排是一个复杂而繁琐的创作过程，上文提到了拉班的“力效”概念，舞蹈动作的形式与拉班的“力效”理论息息相关，而通过肢体拆分来对舞蹈形式进行创作就不得不考虑到“力效”的影响。在用肢体拆分进行实际的舞蹈创作中要考虑到动作“力效”为舞蹈动作所带来的时、空、力变化。
首先，在时间上。在舞蹈艺术中时间指的就是舞蹈的节奏，在舞蹈创作中，拆分不同肢体部分并赋予其不同的节奏会产生不同的动作效果，如给头部动作以快节奏则会产生热情、急躁的效果；给手臂和腿部动作以慢节奏则会产生绵延、舒缓的效果。肢体拆分与节奏之间的变化决定着动作在时间上的变化。
其次，在空间上。空间指的是舞蹈所发生的整个空间，这其中有外空间和内空间、有舞台的方位和结构还有人体的面向和维度。在用肢体拆分的方式进行动作编排和设计时也要考虑到空间的作用，如面部和胸部，人体之中面部和胸部是最主要的部分，這两部分全部朝向正面则是最强的动作，面部和胸部朝后方的话，其表现度则会变弱。
最后是“力”。“力”包含的方面有很多，既有力量、也有力度，“力”直接关系着舞蹈动作的强弱、幅度和流畅度。肢体的不同部位与“力”的配合会产生不同的效果并直接影响着动作的完成度。
四、结论
对肢体的不同部位进行拆分是舞蹈编导教学和实际编创中的重要方式，但在具体的教学和实际运用中必须合理的结合人体科学和舞蹈学科的动律原则，并在此基础上结合创作者的创作意图，这样才能帮助舞蹈学生和舞蹈编导完成舞蹈动作甚至舞蹈作品的作业和作品，也能更好地认识和了解人体动作的无限可能性。
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