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舞蹈教育中音乐结构的价值论文
舞蹈可以细分为不同的类型,而划分的依据就是不同风格的乐曲。但是,也应认识到,并不是所有的舞蹈动作都是根据音乐创作而成,还有一些动作是在音乐结构基础上的大胆创新,正是由于音乐结构具有独特的内涵,因此推动舞蹈动作的不断发展、不断进步。例如:在英国探戈中,以摇头顿足为主要的舞蹈动作,而选用的音乐则抑扬顿挫、铿锵有力,表达了一种积极向上、豪迈的情绪。因此,通过选择不同的音乐旋律与风格,可以促使舞者随之变化肢体动作,并不断改进与完善,最终实现音乐与舞蹈的有机融合。
通过音乐表达舞者的情感
音乐作为舞蹈的灵魂所在,每一个舞蹈动作都是音乐结构的客观反映。在舞蹈教学中,采取音乐与舞蹈相结合的方法,也是激发学生情感与学习兴趣的重要途径,舞蹈主要通过肢体语言来表达,而通过恰当的音乐伴奏,则可更直观、更具体、更生动地诠释舞蹈动作。学生情感的表达,除了依靠肢体动作以外,还可以通过音乐进程中的各种节奏。音乐是一门具有极强艺术性的学科,以音乐表达情感,能更好地深入人们心灵,达到惟妙惟肖的效果。这样,不仅可以抒发舞蹈者的情感,也可以燃起观众的热情,无形中将舞蹈动作与音乐融合到一起,表达出音乐中的无穷魅力。
因此可以说,舞蹈与音乐是浑然天成的,二者相互促进、相互依存,学生通过音乐可更加客观地了解并认知自己表演的舞蹈,更好地表达内心情感,再通过肢体动作流露出来,与观众产生情感共鸣;学生陶醉于优美的音乐旋律中,以肢体动作释放自己,形成一种和谐美,促进了情感与艺术的融合发展,这样,也可以顺利实现教学目标。
通过音乐促进舞蹈教学
在舞蹈教学过程中,通过精心选择的音乐,可以烘托出良好的课堂氛围,激发学生学习的兴趣,更好地锻炼形体动作。在舞蹈教学中,一方面发挥音乐的辅助作用。舞蹈动作的表达离不开节奏,而舞蹈动作的创作与舞蹈作品的表演则离不开音乐的辅助作用。在舞蹈教学过程中,可以选择轻松欢快的音乐,也可以选择情绪激昂的音乐,通过音乐中低潮与高潮、舒缓与紧张的节奏,让舞蹈更具表现力和感染力。无论是音乐的节奏感、旋律感,还是音乐的音色、力度等,都在冲击人们的内心情感,产生情感与肢体运动的相互作用,这些也将对舞蹈教学起到积极的协调与辅助作用。
当音乐的前奏响起,伴随着节奏与旋律的不断推进,就会在课堂形成一种富有乐感的氛围,可充分调动学生们的积极情绪,让他们不自觉地翩翩起舞,完成亦柔和亦刚劲、亦活泼亦优美的舞蹈动作,全面锻炼身体的各个部位,让每一个学生积极参与其中,真正成为课堂学习的主人,确保舞蹈教学活动的顺利开展,更好地完成教学目标。
另一方面,发挥音乐的协调作用,在舞蹈教学过程中,音乐既可以激发学生的舞蹈兴趣,也可对舞蹈动作进行协调。在学习舞蹈的时候,如果学生的舞蹈动作不协调,可能将原本非常富有美感的动作演绎得十分别扭,即使是学生自己也感觉不到舞蹈的美感,长此以往,就会失去学习的兴趣,甚至认为舞蹈学习枯燥乏味。相反,如果通过通过富有节奏感、优美的音乐,让学生随着节拍而动,逐渐培养动作与节奏的协调感,学生陶醉于其中,体会音乐的美感,同时体会到音乐伴奏中营造的愉悦氛围,原本感觉比较难的技术动作也变得简单而有趣。让学生大胆想象并表现自我,就会不断发现舞蹈艺术的魅力,提升学习的决心与信心。
总之,在美妙的音乐中表达舞蹈情感,已成为体现舞蹈价值的重要形式,因此在舞蹈课堂教学中,音乐结构也将成为舞蹈教学的重要一部分。作为舞蹈教育者,必须意识到音乐的重要性,在教学过程中积极地、恰当地运用音乐,提高舞蹈教学效率与教学质量,更好地实现情感教育和审美教育。
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