浅析综艺晚会舞蹈的电视化论文

浅析综艺晚会舞蹈的电视化论文

　　电视与舞蹈,有着很深的渊源。1936年11月2日,世界上第一座正规的电视台在英国伦敦的亚历山大宫开播之际,一场规模盛大的歌舞演出在BBC首次直播;而中国电视的问世也有着相似的情节,1935年5月1日,北京电视台(中央电视台前身)的试播日,在新闻播报后的文艺表演中,有三个节目是北京舞蹈学校现场表演的舞蹈:《四小天鹅舞》《牧童和村姑》和《春江花月夜》。这一相似现象的发生都运用了电视擅长记录动态物像的本质特性,历史性地把动态流动的舞蹈艺术与现代科技产物结合在一起。综艺晚会,经历了20多年的探索、成长,成为广大观众心中喜闻乐见的艺术样式之一。相比较而言,晚会中的歌曲、小品、相声等文艺节目,因其自身表演速度较慢、声音传播等特征,因此电视化水平较高;而舞蹈肢体语言不具备有声语言的逻辑性、叙事性,它的非逻辑性导致电视在晚会中舞蹈节目的介入有着本质的限制:电视镜头的动作肢解与本体舞蹈的流畅表达之间的矛盾。

　　一、晚会类舞蹈节目电视化

　　电视化是衡量电视晚会的一个重量标准。晚会类舞蹈的制作方式可分为直播和录播。直播类主要涉及现场导播的镜头调度与画面切换,而录播则指对节目进行多机拍摄后期剪辑的制作方式。不管何种录制方式,摄像机镜头潜入到舞蹈中,取代了现场观众固定视点观看效果,而制造出全新的、多角度、立体化的多维视点,因此也犹如一把双刃剑,镜头语言运用得当,观看效果会大大提升,舞蹈所具体的震憾力会直穿人心,倘若镜头语言把舞蹈肢解,观看效果则会大大下降,影响观众的欣赏心理及最终审美结果。目前,舞蹈的电视镜头可归结为:歌舞类节目,跟着歌手走;舞蹈类节目跟着脸蛋走。舞蹈艺术的表现材料是人的肢体,具有三层基本属性:抒情情、表意性和装饰性,因此肢体是舞蹈作品传达感情与叙事所拥有的武器。舞蹈编导大多数都是从观众的视角,也就是面对舞蹈三关一开的舞台感去结构动作,而摄像机则可以从舞台队形的全景到一个演员灵动的指尖,三百六十度的一览无遗,因此如何运用摄像机的镜头最大艺术化地还原舞蹈,更甚者加上二度创作,协调两者的关系将直接反映出作品水准的高底,因此好的舞蹈作品与好的电视制作相结合方能成为精品。

　　二、舞蹈节目与电视的关系

　　丰富的舞种加上多样的风格,试图找到一个万能的办法是不合实际也是徒劳的,但是在舞蹈动态的动作与摄影机动态的镜头中,还是有一定规律可寻的。

　　1.舞台运动与镜头运动的协调配合

　　舞台中的运动囊括两方面的概念,其一是舞蹈动作的运动,呈现出就是不同姿势、态势的流动;其二则是舞台调度,演员在舞台上运动的路线,而镜头的运动方式包括推、拉、摇、移、升、降、跟,这些摄制的方法与舞蹈动作流的结合极其关键,将会打破原有的舞蹈形态,创造出全新的动态视觉体验与艺术感受。

　　2.音乐、舞蹈与镜头三者节奏的基调吻合

　　舞蹈的情绪是由节目的主旨表达,艺术风格,肢体特性所产生的节奏传达出来的,肢体动作的节奏主要是指肢体张力的开与合、动作速度的快与慢、动作流动的静与声,舞蹈中,音乐是决定动作节奏源之一,镜头节奏是由镜头切换与剪辑所发生的快慢衔接产生的。因此,音乐、肢体与画面三者的节奏构成了晚会舞蹈节目中的画面主体,节奏是艺术动势的时间体现,画面的节奏牵动的是观众内心的节奏,直接决定着观众的心理感应。当三者和谐时,节目的整体感、韵律感会得到凸显。

　　3.肢体的重点与镜头强调的结合

　　舞蹈种类繁多,而一台晚会中的舞蹈不可能囊括其尽,但也是不同舞种的集结。不同的类别具有不同的风格,而不同的风格是由不同的躯体动律形成的。藏族的膝盖、维族的面、汉族的道具,傣族的腰,芭蕾的足尖、拉丁的髋……都可以说是风格传达的人身载体。这些细节的运动也就有着很火的可看性,因此镜头适当地捕捉能向电视机前的观众更好地传达情绪。

　　4.表现对象的整体呈现

　　舞蹈的美是全身动作的体现,而舞蹈结构与队形则也是整体美的显现。这一点尤其是歌舞类节目,当歌唱者准备举话筒时,镜头马上会切到主角脸上,而身后只能看到舞蹈演员若隐若现的身躯。相对于这样的镜头表达方式,也许是历史的发展延续至今,也许追随歌唱者是必然的选择,也许成了约定从俗成的规定,但是如果对于舞蹈的整体性无疑造成极大的破坏。因此,摄像师与导播在切换画面时要对节目的队形与位置了如指掌,尽量避免出现后背景混乱的画面。

　　晚会的制作,相比较而言,直播类的制作难度会更大,因为是线性制作,具有不可挽回性与不可更改性,所以也要求导播要具有高水准的要求,既要舞蹈动作的形态,也要熟悉剧目在舞台上位置的调度。解决这一问题,就会牵出另一问题,就是舞蹈编导与电视编导的沟通与协调。在条件允许下,晚会中的节目应该在舞蹈节目主题与风格的保留下以电视化的要求为基准,因此节目原始编创时,编导也应该对机位的设置,镜头的运动有一定了解,同时演员也需具备一定的电视摄制技巧,也就是俗称的“镜头感”。可见,电视中的舞蹈不是随心所欲,不是随性而舞,而真正是在现代技术的框架中舞蹈。不同的舞蹈类型与不同的制作方式会呈现出不同的电视视觉效果与节目整体风格。艺术的本质是创造,因此舞蹈类的创作应该是不断推翻前人的理念与创作而更迭出新的艺术作品的过程。当电视镜头的动作肢解与本体舞蹈的流畅表达之间的矛盾得到解决,当舞蹈晚会创作回归艺术本体表达的时候,综艺晚会必将因“极差浪漫”的结合而呈现出极端浪漫的感官享受及心灵回归。

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