谈舞蹈艺术的特性及规律论文
一、虚拟性。
虚拟的戏曲身段是凭借生活动作而来的，在舞台上，对于需要和可能的就用“实”来表现，对于不需要，不可能的，就用“虚”来表现。如车、船、房屋、马等大物、活物和针、线等观众不易看得见的小玩意，就通过演员的虚拟身段来表现。一般来说，戏曲身段的虚拟，是戏曲舞台的主要表现方法，如表现行进的坐轿、骑马、乘船；表现劳动的推磨、喂鸡、做针线；表现环境的上下楼、开关门；表现游览的观灯、赏鱼、摘花、捕蝶等等，都是虚拟动作。
戏曲身段的虚拟方法，既反映了戏曲舞台的个性，也反映了艺术创作的共性。就如走一个圆场可以是悠悠千里，迈几下方步可以是跋山涉水，划动一条木桨可以表现惊涛骇浪，挥舞几下马鞭可以表现万马奔腾。这不仅给观众一种视觉效果，还可以使演员更自由地表现生活的巨大场面，在这同时也给演员在表演技巧上提出了严格的要求，要有鲜明的实物感、分量感和分寸感。上楼要有爬楼向上感，下楼要有俯视倾下感；挑担、推磨要有重量感；跨门抽闩要有尺寸感。因此一个戏曲演员要生动地刻画一个人物形象，虽然舞台上的物是虚的，但神形必须显实，技法必须严谨、厚实。
二、节奏性。
戏曲身段的起止、动静、快慢、抑扬、高低、强弱均是节奏的外部表现。戏曲身段的内在节奏（心里节奏）则是情绪的抑制与兴奋状态，它的依据是人的性格、气质和思想感情。人的思维活动是复杂多变的，而且是相当微妙的。戏曲身段能把人物复杂纷纭的内心活动，如喜、怒、哀、乐、惊恐、慌乱、失望、迷茫等清晰地展现在观众眼前，让观众既感觉到人物的心理节奏，又能看得见这些细腻的变化和发展，这些都是通过打击乐的锣鼓经来表现的.。
三、戏曲舞蹈的规律。
严格的运动规则和格律，构成了戏曲身段美的旋律。它浑圆曲弧，含蓄稳定，动静相益，规整统一。
1、浑圆曲弧。
有人说，戏曲身段“劲”如太极拳，“形”如圆圈儿，是“画圆圈儿的艺术”。这个说法没错，比如“云手”是双手在胸前作交替性圆圈；“偏腿”是单腿在面前向身体外侧画圈；“旋子”是展开四肢作平面旋身转圈；“涮腰”是上半身作磨盘式转圈；枪花、刀花、扇子花、手绢花，都是用连续不断的各种圆圈连接而成的。
戏曲身段中的手指、手腕、手臂均有丰富多变的动作，但这些动作万变不离其宗——静止姿态要求臂空腋空，富有功架式，运转动作要求宛转自如，不见棱角。戏曲身段，造型丰富多彩，样式千姿百态，其形体姿态多为曲线。所谓曲线造型多是以“颈”“腰”为轴心的，让上下身和头部分别置于三个方向，构成三面或两面身型。调度的线路运行，也是以弧线为基础而演变成曲线、圆线、波浪线的，很少用直上直下，直来直往的线路。人物上场多半走一个小弧线至台中处亮相，下场身段一般也是走曲线。舞蹈身段的调度也多是迂回进退，宛转自如的。戏曲身段的美，很重要的一点是流畅连贯，老师常讲的一句话叫做“欲前先后，欲左先右”，这就说明了戏曲身段是首尾衔接，环环相扣的。
2、含蓄稳定。
戏曲身段要求上身端庄正直，收腹夹臀，特别是旦角，不允许前后摇晃，上下颤动，下肢也要柔韧有余，内紧外松。下肢是上身的支撑，步伐是身段的基础，下肢动作轻飘柔韧，步伐明快，有了扎实的圆场功，方能更好地发挥上身的语言动作和深入地刻画人物。戏曲身段是规范化的表演，非常讲究动作的规矩，动作的大小、速度的快慢、姿态的方位、音乐的节奏、感情的分寸和身段的神韵，这都不能随心所欲的乱做，就是说手、眼、身、法、步必须规整统一。手、步、身是体现姿态的部分；脸、眼、气是体现内心情感的部分。
手动则步动，步动必身随，三者动作搭配自如了，姿态才美，在这个基础上，再将面部表情、眼睛神态、呼吸状态配合好，才是一个有血有肉，美仑美奂的艺术形象。戏曲身段含蓄稳定，干净利索，没有大扭大摆，歪脖舞臀，也没有连蹦带跳，粗犷奔放。现代舞蹈和芭蕾要求挺拔、伸展和舒畅，两者截然相反。虽然表现形式有所区别，但其目的都是一样的，都是反映生活、陶冶情操、净化心灵，从中获得美的享受的艺术门类。
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