浅谈音乐与舞蹈的关系的论文
在现实的学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的浅谈音乐与舞蹈的关系的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
浅谈音乐与舞蹈的关系的论文1
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在凝固的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段回忆中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段象征时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
浅谈音乐与舞蹈的关系的论文2
非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲”更为密切。因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。
舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段。通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。非洲居民都非常喜爱跳舞。高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。
(一)音乐、舞蹈的特点
黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征。这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍节奏动机的一致。”而且，这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。②多声。非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。它大致可以分为主调式和复调式两大类。③旋律。非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，有时干脆由某种音型的不断反复构成。非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格，具有古香古色的特点。具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。
1．律动性。非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。
2．群体性。同音乐一样，舞蹈与人民的生活密切相关。由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。
3．模仿性。黑人各族的舞蹈显示出他们超强的模仿力和丰富的想象力。有的舞蹈模仿动物的动作，有的则模仿农事、狩猎、放牧及战争活动。
4．象征性。黑人各族有复杂多变的象征性舞蹈姿态。如在阿肯人的一种舞蹈中，当舞蹈者用右手或双手指天时，他是在说“我指望老天。”
从音乐和舞蹈各自的特点中不难看出它们之间有着相辅相成、密不可分的联系。
(二)音乐和舞蹈在形式上的关系
节奏是影响一个舞蹈者动作类型的重要因素。舞者从节奏结构中得到产生动力的感觉，他的基本动作又与节奏的结构融为一体。
在非洲各个民族的舞蹈中我们都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，由舞者自己演奏；但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责节奏型结合起来。
因此，虽然整首乐曲能影响舞蹈演员的舞蹈表现特点，但音乐和舞蹈在形式上主要还是以音乐的节奏型结构相联系的。
(三)舞蹈音乐的构思与舞蹈的关系
从以上分析中，可以看出音乐和舞蹈在结构上的互相依赖的关系，这就使创作舞曲的音乐家们不仅要对舞蹈的风格和动作的'类型了如指掌，而且对一些细节如速度、节拍有规律的反复再现、音乐舞蹈程式之间的功能关系等，也都要清楚。而且，在音乐本身的结构内，要能清楚地引出所需要的动作至关重要。
另外，舞曲的时间长短也是音乐家必须考虑的因素之一。这在很大程度上也取决于音乐家的情绪。他们可以决定缩短一场演出，因为感到一场特定的舞蹈已经重复够了。但也有些传统是让演员自己而不是由音乐家决定停止。在这种情况下，舞蹈者向音乐家作一适当表示，以便结束乐曲。
为舞蹈构思乐曲还有一个重要环节是需要让舞蹈者培养感情。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏、而无需全体合奏。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。因此，舞蹈音乐的构思对于舞蹈的作用主要表现在以下两个方面：①它必须创造适当的气氛或情绪，或者能激发起舞蹈者想以富于表情的动作来表现的强烈欲望，并能使舞蹈者保持在这种欲望。②它必须提供节奏基础，使动作能明确的表现出来，或通过选择声音，变化内部结构，设计些细节等方法来调整动作的幅度、特性、速度和力度。
综上所述，音乐和舞蹈作为一个不可分割的整体成为非洲黑人音乐文化的重要部分。我们在研究与舞蹈相结合的音乐时不能单单看乐曲的结构形式或舞蹈的基本动作，而应把二者结合起来，才能更好地了解非洲人民的音乐文化。
浅谈音乐与舞蹈的关系的论文3
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种共性为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似同步的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是入境，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在凝固的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有乐舞之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；
(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；
(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；
(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；
(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；
(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径殊途同归于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的质。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
浅谈音乐与舞蹈的关系的论文4
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
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[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[J].剧作家.20xx(6).
浅谈音乐与舞蹈的关系的论文5
引言
舞蹈是一种融合多中元素的综合艺术形式，音乐是其中一个重要组成成分。音乐是以良好的旋律和节奏产生优美声音的听觉艺术，舞蹈则是以优美的人体动作产生的视觉艺术，二者都是以彼此作为自己的建立基础，相辅相成。
一、音乐和麵麵的联系舞蹈从产生的一天就和音乐有着紧密的联系。
原始社会中原始舞蹈就是借助人体动作打节拍，现在很多地方还能看到这种遗迹，典型的如西班牙踢踏舞，俄罗斯的民族舞蹈中也常见拍靴子的动作。这些形式决定了音乐和舞蹈产生之初便不可分割的关系，并且对舞蹈的形式、特点、气质都产生了重要的影响。
从本质上说，舞蹈离不开音乐而单独存在。任何舞蹈必须借助音乐的作用才能变现出它的艺术形象和精神内核。有许多舞蹈家为了刻意强调舞蹈的独立性，尝试着创作许多没有音乐伴奏的舞蹈艺术作品。但是事实上，即便直观上似乎没有音乐的存在，但是其每一个舞蹈步伐中，无不有相对应的起节奏作用的动作，起着一种“无声的音乐”的作用，为舞蹈动作伴奏。而音乐和舞蹈的结合，也丰富了音乐艺术的表现方式，充实了单一的音乐形式，让抽象的音乐世界能够具体化。可以说，没有无音乐的舞蹈，而没有舞蹈画面的音乐世界也显得苍白无力，由此可见音乐和舞蹈的联系是非常紧密的。
二、音乐和II蹈的融合节奏性是音乐和舞蹈一个重要的共同点。
舞蹈员有节奏的动作必须要有音乐的指挥，在有许多人参加的舞蹈当中，如果要有协调统一的观赏性效果，所有舞蹈者进行自己的舞蹈动作时必须根据同一个节奏源。否则各人的节拍将没有规律并且很难达到一个很美的舞蹈效果，任何舞蹈创作脱离了节奏一定会失败的。可见节奏是音乐和舞蹈融合的基础。音乐和舞蹈都需要节奏，原始舞蹈从产生之初就和音乐共生存在的本质原因就是节奏。从深层次原因来分析，人的有节奏规律的动作都需要音乐的配合指挥，而舞蹈是一类由感情而生并且讲究节奏感的动作表现艺术形式，更是离不开音乐的伴奏。虽然如此，不是所以音乐都能够和舞蹈结合，只有节奏感非常强烈的音乐才能这个重要的角色。音乐除了和舞蹈达到和谐共生，和电影、戏剧等其他艺术形式也常常能够结合，但是这种和谐统一效果最好的还是和舞蹈，最重要的原因就是音乐和舞蹈有着共同的节奏。
除此之外，抒情性是舞蹈和音乐的另一个重要共同特点。音乐和舞蹈都可以表达人们的感情，但是他们互相之间不会产生干扰、冲突，能够同时进行并且相得益彰，可见音乐舞蹈可以完美的结合。
三、音乐对舞蹈的促进作用
(一)音乐有益于舞蹈的动作协调
舞蹈的创作建立在音乐的基础上，在舞蹈动作设计之前就一定要有音乐，在共同的节奏上同时展示。选择合适的舞蹈背景音乐有两种方式，一种是使用已有的音乐，另一种是专门为某一个舞蹈创作恰当的音乐。但是，不是所有舞蹈都盲目使用音乐。可以根据舞蹈的情节情境选择合适的音乐，不是合适的音乐反而会起到相反的效果。一些大型的舞蹈艺术作品，会追求全方位的完美效果，音乐作为一个重要的组成部分，舞蹈组织者会在编舞的过程中随时根据情景需要修改音乐。这样的音乐和舞蹈更是相伴而生，配合的天衣无缝。
(二）音乐有利于舞蹈气质内涵的发挥
音乐对舞蹈的动作设计的作用是一个基础作用，在这之上，音乐更能够对烘托舞蹈的气氛有重要的作用。音乐可以加深观众对音乐的理解，有益于感情色彩的表达，使舞蹈充满生机，更加容易打动观众。舞蹈如果离开了音乐，就成为了一种“哑巴舞蹈”，不能充分表达舞蹈者所想要表达的感情。只要舞蹈这个视觉画面和音乐的听觉世界有机结合起来，观众才更能理解舞蹈者的意图，进入他们的舞蹈世界。
(三）有利于舞蹈表现剧情
优秀的舞蹈会为观众展现一个宏大的画面，一个真实的剧情。而音乐可以为烘托剧情发挥重要的作用，音乐可以模拟现实世界中的许多声电效果，或狂风，或雷鸣。也有溪水细流，鸟语叽曈，营造一个生机勃勃的世界。而音乐节奏的忽缓忽快，声音忽远忽近，则为故事情节的展开起着非常大的烘托作用。只要合理的运用音乐，将会达到一个浑然一体的效果。
四、结语
音乐和舞蹈的完美结合才能形成完美的优秀艺术作品。完美的动作姿态加之优美动听的音乐，会给观众带来非常榜的视觉和听觉享受。舞蹈因为音乐才有神韵，音乐让舞蹈更能直接表达自己的情感。舞蹈也能音乐所要表达的世界更加具体化，真实化，过于抽象的音乐只能让人有“曲高和寡”的感觉，观众无法领会和接受。可以说，没有无舞蹈的音乐，也没有无音乐的舞蹈，只有音乐和舞蹈完美和谐的结合，才能相得益彰，带来美妙的视听艺术享受。
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