浅谈音乐与舞蹈的相互关系

时间：2022-12-08 22:45:38 音乐学毕业论文我要投稿

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浅谈音乐与舞蹈的相互关系

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浅谈音乐与舞蹈的相互关系

　　【摘要】 音乐和舞蹈是人们非常熟悉的两种艺术门类，两者都能通过不同的方式去表达人们生活中的情感，但二者之又联系紧密。

　　【关键词】 音乐舞蹈相互关系

　　艺术有很多不同的门类组成，这不同的门类之间又往往相互融合，又形成新的艺术形式。当然，艺术门类的分类也都是相对的，但艺术门类之间都存在着内在的联系。而且某些艺术门类之间还有极为密切的联系。音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对。

　　音乐与舞蹈都起源于劳动和生活．劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。

　　音乐是通过有组织的乐音，在时间的流动中塑造艺术形象，表达人们的思想感性，创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标。无论过去与现在的现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性具有相互补充性。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式．而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。

　　舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、造型等要素创造形象和表达情感的艺术。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初就和音乐关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。

　　舞蹈首先是视觉艺术，但又是听觉艺术，在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的：而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。

　　一、音乐与舞蹈二者是不可分割的不同艺术门类

　　舞蹈离不开音乐，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。在舞蹈艺术总的概念中．音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，音乐成为其不可分割的一个重要的组成部分。

　　舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。所以说，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

　　任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的完整思想所表现出来。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。即使一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但也从无声中感觉到有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。如有些舞蹈用走踢踏步，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。还有地是采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。所以所．舞蹈和音乐是不可分离的。

　　二、音乐和舞蹈结合的形式

　　音乐与舞蹈结合，首先是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。还有些音乐作品主要表现歌舞场景如《彝族舞曲》等，也称为舞曲。

　　第二是“舞剧”。“舞剧”是以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、美术、文学等艺术形式．表现戏剧情节的一种舞台艺术。舞剧音乐是作曲家为结合舞剧内容所创作的音乐。因为，舞蹈是音乐的表现形式，通过舞蹈能更好的表现音乐，音乐也可以说是舞蹈的灵魂。音乐可以说是听得见的舞蹈，舞蹈也可以说是看得见的音乐，二者密不可分。例如舞剧《丝路花雨》、《天鹅湖》等等，其中的音乐与舞蹈的结合美妙和谐非常成功，具有鲜明的代表性。

　　第三是在基本训练时，音乐不仅是单纯的伴奏，而且在提高舞者舞蹈技术和音乐素养也有很大促进作用，同时还可以激发出舞者的能量和创作的灵感。所以我们在舞蹈训练时，如何选择舞蹈的音乐方面，也是值得我们探讨的话题。舞蹈的呼吸、动作间的连接、力度、速度的变化等都需要有不同的音乐与之相对应，特别是舞蹈创编者对于舞蹈个性化的解读，都需要音乐能有及时的呼应。

　　三、音乐与舞蹈的相同点

　　首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏。因为二者都来源于劳动、来源于生活，是对现实生活的反应，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈开始只是靠打击节奏。从发展及更深层的意义上看，有节奏的动作自然地要求有音乐得配合，因此各个时期有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同劳动号子相结合的不是任何音乐都可以，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本身就与其他艺术紧密结合，例如同戏剧、电影、等等，但是最容易结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏感。

　　其次，舞蹈与音乐都具有抒情性。舞蹈和音乐都直接表达情感，而音乐它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝，使主题情感表达的淋漓尽致。

　　再次，舞蹈和音乐都是需要在时间的过程中才能表达与展示的。这样使它们才能够同步进行，达到完美结合的效果。

　　四、音乐对舞蹈的作用

　　（一）音乐和舞蹈在整个过程中紧密结合，从而能更好的表达情情感，增添氛围

　　音乐本身就有表达情感的特点。舞蹈家对于自己表演的作品和音乐结合当然会使人们有更深的感受和理解。因为，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。这种感受和理解将进一步激发起内心的情感。所以说，音乐可以帮助人们理解舞蹈的内容，可以加强舞蹈的感情色彩，音乐本身就可以激发观众的情感，这对于观众来说，等于音乐成为观众与舞蹈之间的一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。

　　（二）帮助组织舞蹈动作

　　舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。而有时舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。

　　其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

　　从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容。

　　（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务

　　舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，从而．更好的表达情感和展示情感。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、也最能打动人的心灵，最动听的声音即音乐艺术和舞蹈的结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用．这是一种“天作之合”。

　　古往今来．舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术的发展使上，音乐起了不可替代的作用。有了恰当、优美的音乐伴奏，可以点燃舞者的激情，使舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在视觉上的诠释．也使的音乐形象更加易于理解和接受。音乐与舞蹈的天然联系在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系倍受推崇，当属音乐与舞蹈的关系最为密切，它们象是血肉相连的分不开的伙伴．二者相辅相依，紧密结合，共同编织出美妙的艺术之花。

　　【拓展内容】

　　音乐与舞蹈模块教学探析的论文

　　随着近几年，高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验，形成健康的审美情趣，促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

　　在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生在原有舞蹈知识与技能条件参差不齐的条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

　　1、赏析一激发学生兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐

　　舞蹈鉴赏在《音乐与舞蹈》模块教学中占很大的比重，舞蹈鉴赏与音乐鉴赏相比较，更注重视听结合。针对这个问题，我采取了“拿来主义”，伸手向互联网要资料。将蒙古族和古典舞的优秀舞蹈剧目、汉族民间舞和藏族舞的优秀舞蹈剧目引入课堂，先让学生观看舞蹈视频，通过舞蹈鉴赏让学生了解舞蹈的起源于发展、体裁与舞种、表演形式等常识，并了解音乐与舞蹈的关系。从而激发学生对舞蹈的学习兴趣。

　　2、跳一架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

　　在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择地教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈一一秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；让学生从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使他们渐渐地了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

　　3、乐跳一鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈

　　教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，、让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，短短的一堂课有可能改变学生对音乐、对舞蹈的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。

　　在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的学生，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的学生，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心地投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

　　目前，普通高中学生对于舞蹈的知识知之甚少，甚至是一片空白。如何填补普通高中生舞蹈知识方面的缺失和空白？如何培养他们对舞蹈形体练习的兴趣？在高中开设舞蹈艺术欣赏课程是解决普通高中生舞蹈知识匮乏的有效途径。在普通高中开展舞蹈艺术教育，能够培养学生的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力。如何实现这一目标，我将在教学的实践中不断摸索。

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