萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素

萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素

　　【摘要】萨缪尔·巴伯(Samuel Barber)是20世纪世界著名的美国作曲家,其音乐风格既受到传统欧洲音乐的影响,又巧妙的运用现代音乐为自己的音乐服务。与同时代的作曲家相比,巴伯避免了机械化、死板化的缺点,优美的旋律中不时流露出别具特色的各种美国音乐元素,使其在流派纷纭的20世纪音乐中独树一帜。本文通过巴伯的《漫游集》,《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部钢琴代表品,着重探析巴伯钢琴作品中对美国音乐元素的具体运用。 
　　【关键词】萨缪尔·巴伯;钢琴曲;美国音乐 
　　 
　　一.巴伯的生平简介 
　　 萨缪尔·巴伯,1910年生于美国宾夕法尼亚州西切斯特镇,从小受到母亲和姨夫一家在钢琴和声乐上的熏陶,6岁时便能即兴弹奏旋律, 7岁时开始在声乐和器乐的创作方面显示出非凡的才能,10岁时写出歌剧《玫瑰树》的剧本。1924年,14岁的巴伯进入新创校的柯蒂斯音乐学院(Curtis)学习钢琴、作曲、声乐和指挥。毕业后,长期游学欧洲的经历,使传统欧洲的古典、浪漫派音乐和文学深深扎根在巴伯的音乐语言当中。 
　　 20世纪50年代,巴伯的专业作曲家生涯进入顶峰时期,此时的巴伯被认为是十分卓越的作曲家和美国音乐的传播人,多次代表美国参加国际音乐活动。然而1966年创作的《安东尼与克利奥帕特拉》成了巴伯职业生涯的由盛到衰转折点,1981年1月23日巴伯在纽约去世。 
　　二、巴伯的钢琴音乐创作 
　　巴伯一生写过4部歌剧、2部芭蕾舞剧,19部管弦乐作品、14部室内乐、39部独奏乐器作品、20部合唱作品、106部声乐作品等。与此相比,巴伯的6部钢琴音乐作品在数量上显得相对较少,但是这些钢琴作品无论在音乐语言的丰富性,还是创作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音乐创作的最高成就,在巴伯的音乐创作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部作品最具代表性(另外三部为《纪念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《叙事曲》(Ballade))。 
　　这三部钢琴作品表现出巴伯过人的掌握多种音乐风格的能力:抒情的旋律、明确的调性、古典曲式结构的频繁运用都体现出传统欧洲音乐风格;大量不谐和和声、半音阶,十二音列的运用又体现出娴熟的现代音乐作曲技法;富有美国风情的音调节奏不时点缀着乐曲,显示出巴伯对美国民族音乐的挖掘和热爱,三种风格迥异的音乐和谐的融合在巴伯的作品中,最终形成了巴伯特有的音乐风格。 
　　三、美国音乐元素的运用 
　　作为土生土长美国作曲家,巴伯从来不曾忘记在自己的作品中加入美国音乐,来向世界介绍自己国家的音乐风格。美国是个民族大融合的国家,许多的音乐风格都来自不同民族,有外来的也有本土,如印第安音乐,拉丁美洲音乐,西部乡村音乐和爵士乐等等。而在美国音乐中又以爵士乐最为突出,而爵士乐又以它突出多变的节奏和与众不同的爵士音调为主要特点。 
　　(一)爵士节奏 
　　巴伯曾说过他对爵士乐的看法“爵士乐对我来说非常简单,你在听爵士乐时更多的时候是跺着脚打着响指,而不是靠耳朵。”这说明了在爵士音乐中节奏的重要性。爵士节奏丰富多变,其特点大多是摇摆,节拍重音交错和即兴。《漫游集》第一首乐曲就采用了典型的“布吉--乌吉”(boogie-woogie)的风格,即一种爵士钢琴风格,最初是为舞蹈伴奏,特点是左手弹奏强有力的固定低音,一般是以双音或是分解八度构成固定低音。而右手则采用大量的切分与不规则节奏与左手的稳定形成对比。(见谱例1) 
　　谱例 1 
　　《漫游集》第二首乐曲大量运用各种时值的附点和三连音,营造出一种随意的摇摆的慢速布鲁斯风格,在《钢琴协奏曲》第二乐章中也采用了相同的节奏特点(见谱例5),附点加十六分音连线的组合正是摇摆的爵士节奏风格。《钢琴奏鸣曲》曲第一乐章一开始大量附点节奏则不再是摇摆的风格,而是代表了一种坚定的力量,同时以八度音程加强其力度,具有打击乐的特点,在乐曲一开始就把主题宣示出来(见谱例2)。在《钢琴协奏曲》第一乐章发展部的节奏特点则充分体现了爵士节奏即兴的特点,从114小节到119小节都是有规律的以三个十六分音符为一组的节拍,右手先奏出三个音,左手跟随右手第三个音进入,两个手的衔接很有规律。从120小节到126小节则打乱了前面有规律的节拍,把前面的节拍材料加以变化,十六分音符时而两个音一组出现,时而三个音一组,甚至一个音。而左右手的衔接也不再有规律,而是按照各自的节拍进行,交错的节拍加上无规律的音符组合在听觉上达到了即兴的效果。 
　　谱例 2 
　　(二)爵士音调  
　　爵士风格的音调是由具有特色的音阶构成,而巴伯多采用布鲁斯风格的音阶。布鲁斯源自于声乐演唱,它的音阶特点是含有“蓝调音”——即降Ⅲ级音和降Ⅶ级音,(见谱例3)“蓝调音”与正常的Ⅲ级音和Ⅶ级音交替使用,Ⅵ有时候也会降,这与声乐中的滑音,颤音有关,其曲调风格忧郁。 
　　谱例 3 
　　在《漫游集》第一首乐曲首中随处可见这样的“蓝调音”,如结尾处反复交替出现的c小调降Ⅲ级音和还原的Ⅲ级音。(见谱例4) 
　　谱例 4 
　　在第二首乐曲中更是典型的布鲁斯风格。除了《漫游集》这部爵士风格的乐曲外,在巴伯的其他作品中爵士音调像精灵一样随处可见,时刻给听众惊喜,使人惊讶于他对各种音乐风格的把握天赋。如《钢琴协奏曲》第二乐章中出现了频繁的半音交替的布鲁斯音调,第二主题的布鲁斯风格与第一主题的德国民歌风格的交相辉映,两种不同文化背景的音乐和谐的融合在乐曲中。

　　谱例 5 
　　包含有爵士风格音调的地方还有许多,如《钢琴奏鸣曲》第一乐章开始的降A和还原A交替出现(见谱例2),第四乐章中一个固定短小的动机中包涵的布鲁斯音调(见谱例6)等等。 
　　谱例 6 
　　(三)其他美国民族音乐 
　　巴伯除了采用了爵士音乐作为创作素材,还吸收了许多其他民族音乐,并在作品中反映出来。《漫游集》第三首乐曲是拉丁美洲舞蹈的音乐风格,伴随着探戈的节奏,其旋律迷人动听(见谱例7)。 
　　谱例7 
　　《漫游集》第四首乐曲一开始就使用开放和弦来模仿口琴的声音,随后的单音旋律模仿的是小提琴,然后两种乐器同时出现,让人领略到了迷人的美国西部风情。(见谱例8) 
　　谱例 8 
　　综上所述,《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受钢琴家贞尼·贝伦德(Jeanne Behrend)委托而作,通过这部作品,巴伯向世人证明了他驾驭“美国风格”音乐的能力。作品在规模较小的古典形式中融入了美国民间风格,包括拉丁美洲的舞蹈音乐,乡村音乐,爵士乐等等,这些风格非常突出地体现在节奏方面,对民间舞蹈、民歌和民间乐器的描绘和模仿也不少见。这些美国音乐的元素同样也渗透在他的《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》中,并将这些特色的民族元素结合现代音乐的作曲技法,演绎出不失传统欧洲的浪漫情怀。巴伯对美国音乐元素的运用使美国钢琴音乐的发展达到一个崭新的高度,这也使巴伯最终成为最受欢迎的美国音乐传播人。 
　　结语 
　　在音乐流派众多的20世纪,运用民族音乐元素创作,巴伯不是第一人,也不是唯一运用美国音乐元素创作钢琴曲的作曲家,相比同时代的科普兰(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)对爵士音乐的运用,巴伯的的音乐风格则更为多样化,包容性更强,这主要体现他对传统欧洲古典和浪漫派音乐、现代音乐以及美国音乐的完美结合上。 
　　 作为现代21世纪的钢琴演奏者,一首近现代作品,包涵的音乐风格往往不再是单一的一种,而是数种音乐风格的融合,这对演奏者提出了越来越高的要求,很好的理解并演奏这些作品就要求我们全面的掌握了解各种时代、地域、个人风格的特殊性,我们只有跟上音乐历史的脚步才能更好的表现近现代作品的音乐内涵。 

　　参考文献 
　　[1]Barbara B. Heyman:Sammuel Barber:The Composer and His Music(New York Oxforo University Press 1992) 
　　[2]Stanley Sadie,New Grove Music and Musicians Dictionary Index,Macmillan Publisher Ltd.2000 
　　[3]蔡良玉著《美国专业音乐发展史》,人民音乐出版社,1991年。 
　　[4]于润洋主编《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2002年8月,第2版

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