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浅谈二胡在戏曲音乐中的作用（精选5篇）
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用，一起来看看吧。
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇1
二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。
一、正确解决两个“特性音”的音准
在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。
在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：
这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4—3与7—6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。
同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：
谱中的'（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠近，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。
总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二平均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。
二、解析撸弦技法
在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。
上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：
上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）
“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：
上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。
三、包腔的演奏
所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？
首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器——板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。
在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。
二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇2
戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的中国民族音乐文化。二胡不仅是中国乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此，在中国民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接近人声，所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。
一、地域相融性
由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。
二、技巧的运用
《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的'娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现手段，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中，一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。
三、个人情感
这里我们所说的演奏个人风格，是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生，是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中，都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性，形成自己的风格特色，从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时，更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识，还要博采众长，借鉴各种剧种相关音乐知识。学习音乐理论知识，是为了能更好的了解时代具有代表性的音乐，积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时，还应多借鉴西方音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时，不仅要注意演奏个体的情感抒发，更要同演员的演唱情感相融合。如：秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱：手托孙女好悲伤，两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化，演奏者都要根据演员的唱腔特点，去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧，来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中，具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能，同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇3
摘要：
二胡是我国的民族乐器代表之一，在我国的戏曲表演中有着不可替代的作用，不仅能够使戏曲的听觉上更加丰富、细腻，而且因为其独特的音色和技法，还可以表达出很多的特殊感情，为戏曲表達渲染不同氛围，进而为戏曲添加一定的审美特色及价值。二胡作为我国特色弦乐的一种，其本身的音色具有惊人的表现力，既可以表达出深沉悲戚之感，又可以表现出波澜壮阔之景，音调清丽悠扬，可以在听觉上给予人一定的艺术享受。二胡在戏曲中有着很多的表现空间，在其独特技巧和音色的加持之下，以二胡融入戏曲的伴奏之中，可以更好地渲染戏曲氛围，实现戏曲表达。本文针对二胡在戏曲中的作用展开分析，希望能够提供一定的参考价值。
关键词：
二胡；戏曲；作用分析
二胡在戏曲中的应用，除了伴奏演唱、渲染气氛外，还可以配合演员的身段，达到调节舞台节奏的效果。作为戏曲的伴奏，二胡的演奏除了可以让观众拥有听觉上的享受外，还可以进一步带动观众情绪，结合戏曲演员的演唱及身段动作，则可以进一步增强舞台气氛，调动舞台节奏。此外，二胡特有的婉转音调，也可以加强戏曲人物心理、情绪的突出，表达出或轻松幽默，或恢弘大气的情绪和场景。
一、解决“特性音”的音准
戏曲音乐的表达中最具有特色的两个“特性音”便是7和4，在演奏中也有一定的难度。其中，“7”在高音域具有一定的游移性，而“4”则是在低音域表现出了游移性，这两个音在具体的演奏中也有较为明显的地域倾向，在演奏中很容易发生音准问题。在进行戏曲伴奏时，这两个“特性音”的游移感应该伴随着戏曲的具体唱腔和旋律的趋势确定的。也就是说，当旋律上扬时，“特性音”就应该伴随旋律曲调，游移也应该是向上的趋势；而当旋律走向向下时，则两个特性音也应该从高音乐向低音域游移。在利用二胡进行戏曲伴奏时，演奏者可以利用一些指法来进行特性音的不同游移走向表达。比如，可以用“二指弹奏”技法，在进行特性音下移时用二指抹音，将下行旋律用指法进行流畅、圆滑的演奏，实现优质的听觉享受。
二、包腔的演奏
“包腔”是戏曲伴奏中的一个常用技法，主要表现就是基于演员的演唱旋律，基于演员一个同旋律伴奏辅助，帮助演员更好、更容易地达到演唱标准。在进行包腔演奏时，对演奏者和戏曲演员之间的默契度要求极高。
想要达到“人音合一”的境界效果，将戏曲的中心旋律淋漓尽致地表现出来，首先，演奏者需要仔细聆听演员的腔调、吐字及其演唱规律，跟随演员的实际演唱，在已有谱面上进行灵活的标记和补充，并展开更加贴合演员的演奏。伴奏演员应该学习包腔的主奏乐器“板胡”的演奏手法，在进行包腔演奏时，在谱面演奏的基础上，加以灵活的技法，力求与演员默契配合，实现优质的舞台效果。在实际的二胡演奏中，可以利用一些装饰音、滑音、重音等强化技法的表达；伴奏应该和演员的吐字和行腔的旋律走向一致，以达到戏曲的韵味体现；还需要演奏者加强戏曲四声、语言等方面的知识储备，便与在实际演奏中的.灵活应用。
其次，在用二胡进行包腔演奏的过程中，应该注重一些专门技巧的应用，实现二胡乐器效果的充分发挥。其一，利用技巧进行情感的渲染和表达。在实际演奏中，二胡演奏者需要利用各种音乐元素，将戏曲表演中的不同情感进行精准把控和表达。这就需要演奏者对戏曲中的人物形象进行透彻了解，进而用音乐将其形象活灵活现地表现出来，进而实现戏曲的内涵体现。其二，在戏曲演奏中，二胡是悲伤氛围营造的重要乐器。在悲剧的高潮演奏中，可以用抖弓、压柔弦等技法，辅以重音、滑音和装饰音，进而实现丰富、激烈的氛围表现。一般大型戏曲的舞台上会配有多种乐器演奏，当二胡作为主奏旋律时，应该根据戏曲的剧情、演员的表达等实际情况采用不容的演奏形式。在独奏时，除了台上演员外，二胡伴奏是唯一能够带动观众情绪的乐器，这时就需要演奏者重视个体技法的灵活、充分表达，重视各种情绪表达的连贯处理；在融入整合弦乐声部主奏旋律时，二胡的演奏旋律就需要将整个激情融合到演奏旋律中，跟随主旋律或柔美舒展，或昂扬向上。其三，二胡作为陪衬音时，就需要演奏者对节奏的精确把握，尤其是对休止符的把握，既不能抢拍也不能拖拍。同时还应注意音量的把握，是陪衬声部在作品的表现上恰到好处。
三、结语
戏曲是我国传统文化的精粹所在，而戏曲的伴奏作为其重要组成，在戏曲的表达中占据着重要意义。二胡作为民乐的重要代表，其在戏曲的伴奏中也占据着重要位置。戏曲与二胡的演奏，二者之间的作用是相互的。戏曲的表现能力能够赋予二胡演奏以更高的艺术审美价值；同时，二胡也能够帮助渲染戏曲氛围，强化戏曲演员的情绪表达，使戏曲表达更加细腻、丰富，达成伴奏与表演的和谐统一。
参考文献：
[1]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的作用与应用[J].艺术品鉴,2020(35):32-33+35.
[2]李作凡.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊,2019(11):142-143.
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇4
【摘 要】
本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。
【关键词】
二胡；戏曲伴奏；作用；分析
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0077-01
一、二胡戏曲伴奏相容作用
（一）和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。
（二）和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。
（三）二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。
二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用
（一）具有着情趣展现方面的作用。因为戏曲之间是不同的'，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致；古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力；板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚；古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。
（二）戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。
（三）二胡具有着基调区分的作用。通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品（秦腔主体随想曲）而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。
三、总结
通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。
参考文献：
[1]唐飞飞.我对二胡在戏曲伴奏中作用的思考[J].剧影月报,2014,(24):120-124.
[2]党婷.论秦腔音乐中的二胡技法运用[D].西安音乐学院,2014.
[3]郝叶妮.浅谈二胡在戏曲音乐中的作用[J].当代戏剧,2011,(24):109-112.
[4]李曦.寻找自己的位置--论淮剧伴奏乐队中的二胡演奏[J].大众文艺(理论),2009,(08):145-146.
浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇5
摘 要：
二胡是我国传统民族乐器的一种，它在戏曲表演中的作用是很重要的。由于它的发声和人声是相似的，在艺术的情感表现方面更可以表达出人们的内在感情，更可以表现出内在的较为含蓄的温婉情绪。它可以很好的提升戏曲表演的情感色彩，所以二胡在戏曲的演奏中有着自己独特的魅力。
关键词：
二胡；技巧；戏曲伴奏；运用
在戏曲音乐演奏时，二胡的作用很重要，有很多特殊的技巧，有二胡的滑音、抹音、装饰音和唱腔结合的使用，和右手弓法的科学性等二胡演奏技巧。下面主要分析一下拖腔保调、揉弦和半音运用及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧性特征。
一、二胡在戏曲中伴奏中的作用
（一）拖腔保调
拖腔保调是按照戏曲演员所演唱的旋律，进行相同的只有旋律的伴奏方法，拖腔的演奏一般都需要伴奏员和演唱者很默契，需要相互配合。在进行研究唱腔的时候不能只靠谱面演唱，而是需要灵活的演奏手法，要尽量的和演唱者达到默契，从而可以达到字正腔圆的目的。在实际演奏的时候，一般要加入一些滑音、装饰音、重音等让二胡的演奏手法更加的丰富，和演唱的唱腔、吐字要结合在一起，这样在演奏的时候才更有意蕴。这些和演唱者平时唱腔的磨合熟练是有非常大的关系的。对行腔中的旋律、调子的走向、和旋律、吐字等，都要进行一些研究分析，多次进行练习、演奏，从而才可以更好地和唱腔连接在一起，才可以更好的研究出戏曲独有的魅力。
（二）二胡的包腔
二胡在乐队中是三大包腔乐器之一。在包腔的演奏中非常形象传神，具有韵味，包腔演奏的时候经常使用的音域范围是中高音的把位。中高音音质和戏曲演唱的音质是相似的，一个优秀的演唱者可以将这点很好的运用起来。去模仿他人说话，让戏曲的表演更有趣，更富有韵味，在包腔的演绎过程中。演奏者的左手和右手需要高度的配合，不但要把握好左手怎样演奏，还要用右手去控制力度，还要对演唱者的台词熟练的把控，要将字和字之间发生在音调上的变化体现出来。尽管在三大包腔乐曲中占据着重要的地位，但是还是要遵循乐器本来的特性。在包腔中起到一个协调的用途，要扬长避短，不能喧宾夺主。评判一门艺术是否优秀，就是看一个作品是否具有情感色彩的韵味，是否能体现出来。演奏技能可以展示出戏曲的韵味，将戏曲表达的更加生动形象。
（三）二胡独奏
二胡是有情感和生命力的，它的音质中有着抑郁、哀婉的气质。二胡伴奏可以将戏曲的主题显露出来，揭示出了人物的内心。它细腻、醇厚的声音，可以和人们的心境达成一致，产生共鸣，让观众投入到这场戏剧之中。比如，在戏曲《柳河湾的新娘》中，在柳叶倾诉自己遭遇的时候，二胡的独奏就很好的烘托出氛围，低沉、厚重的二胡声把主人公内心的思想情感表现了出来，让二胡的演奏和演员的.表演达到了默契的配合，充分的显示出了二胡自身的特点，表达出了戏曲中含有的复杂感情，让音乐触动了听者的心灵。
（四）二胡伴奏
将二胡运用到戏剧中可以更好地把戏曲的感情表达出来。二胡的演奏者要按照整个戏剧的演奏状况来判定二胡在伴奏中的位置，要对整个戏剧的感情进行一个弥补，演奏者不能随意的去改變二胡的曲调，要和戏剧整体的旋律一起走，相互的结合。
二、二胡演奏技巧在戏曲伴奏中的运用
（一）独特的二胡演奏技法
有很多的戏曲都用二胡来做伴奏的乐器，二胡的演奏方法必须要和剧种的艺术风格相符，从而保证戏曲的情感抒发，使戏曲的唱腔更富有情趣。二胡在进行伴奏的时候，它的演奏技法和普通的二胡演奏技巧是不一样的，它要有自己独特的演奏技巧，从而可以更好的使不同风格完美结合。尽管二胡的曲子和戏曲是有很大的不同，但是也需要有专业的二胡来衬托戏曲的音乐，更好地表达出戏曲的风格，体现出戏曲较为明显的特点。二胡之所以可以有非常多的演奏技巧，是因为二胡和人的声音是非常相似的，它有自己丰富的感情，多变的演奏技巧，它可以更好的扣人心弦，二胡在戏曲中可以把自己较为独特的东西展示到最好。二胡有很多种相互配合的左右手法的使用，可以使本来没有灵动性的木头变得生动有趣，可以体现出不同剧目的独特风格。左手的灵活手指技法和右手运用弓法时的灵活使用，还有在双弦之中穿梭的二胡马尾琴弓，体现了二胡艺术的美感，又显示出来它和戏曲相结合的韵味所在。
（二）戏曲风格二胡曲
戏剧风格的二胡曲创作主要是以戏曲的声腔为主，然后将地方民间歌曲的基本元素结合在一起，最终服务于戏曲的二胡曲风格是一种曲调群，是一种有地方特色的戏曲，它的地方风格浓厚。因为产生的地势不同，所以南北方的民间歌曲有着不一样的风格色彩。南北方戏曲风格在进行演奏的时候，需要将那些较为特殊的唱腔特征结合起来，积极的效仿二胡演奏的技巧，然后将较为其独特的艺术魅力发挥出来，真正的显示出二胡戏曲的格调。二胡的声音大多气质忧郁悠扬，给人一种较为无力的沧桑感，呈现出了一种比较安静的忧郁美感。二胡也可以很好的表达出戏剧中一些冲突的情感。比如说体现出音乐本身和演唱者表达之间的一种矛盾冲突的关系，这就是音乐情节。既是一个情感的传达器，可以演奏出较为凄美的声音，还是一个心灵上的共鸣，经过较为抽象的音乐符号产生了一些心理感应。即便二胡独奏，也能让人感受到身临其境，感受出其中的美，感受中其中的妙处所在。这类音乐的表现在戏曲中是非常重要的，这主要是由戏曲本身所具有的一些较为完整的故事情节所决定的。
经过一些右手的技巧，二胡可以更好的调整，乐曲的旋律让其具有起伏波动情感方面的变化，还可以使用右手的手法，更好的控制运气的速度、乐曲的节奏等，二胡的演奏技巧在演奏和演绎上总结出了一个具有戏曲化的独特演奏技巧，在二胡的演奏中必须要体现出独特的音乐风格，比如说滑音显示出方言的特点，有时候就恰到好处。二胡需要充分的运用左右手的技巧，然后就体现出二胡的特别之处。
总之，二胡是一种旋律乐器，在戏剧的伴奏中的地位是重要的，对于一场完整的演绎戏曲来说是不可缺少的。二胡不但可以充分的表现出戏剧中不同的情感，还能帮助演唱者奏出戏曲中的思想感情，起到画龙点睛的作用。
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