浅谈钢琴作品的二度创作

浅谈钢琴作品的二度创作

　　在现实的学习、工作中，许多人都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的浅谈钢琴作品的二度创作，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术，要准确而完美的揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，将作曲家的1度创作完美的转达给听众，使2度创作富有魅力，需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述，比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作，使表演更加精湛。

　　[关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

　　Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

　　Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

　　绪论

　　演奏者在演奏1首钢琴作品时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为作品的创造者，也就是说演奏者在尊重原作的前提下，先以表达原作品的思想感情与风格为基础，再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工，将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程，称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显，“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中，作品是第1性，表演是第2性，2度创作应该符合1度创作。

　　了解2度创作的基本含义以后，还必须明确，2度创作必须做两件主要的事情：1是释读作品，2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

　　拓展：

　　研究钢琴作品的背景与演奏风格

　　作曲家所写的是他所听到的，也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料，了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点，根据每首钢琴作品的风格特点，采用不同的演奏方法来演绎作品内涵，展现作品音乐形象。

　　（1）巴洛克时期，作曲家是以古钢琴进行的作品创作，由于古钢琴与现代钢琴构造不同，所以作品力量感较小，声音轻、具有歌唱性，装饰音多，并以宗教性质的复调作品居多。因此，在弹奏巴洛克时期的作品时，手指动作要轻盈，触键要灵巧、位置精确，注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

　　（2）古典时期，击槌钢琴取代古钢琴，成为主要键盘乐器，其性能与结构已大体接近现代钢琴，钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐，体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美，技术要求高，讲究整体的秩序、协和与比例，情感具有理性和控制力，艺术表现手法变得通俗易懂。因此，在演奏古典时期的作品时，以手指力量为主，手腕的转换与手臂的松紧为辅助，演奏要流畅，声音要均匀饱满且具有颗粒性，还要注重作品的结构形式与情感色彩。

　　（3）浪漫时期，钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响，作品形式多样且包含民族特色，强调个人的主观意识与抒情性，偏重幻想与夸张手法，感情浓烈奔放，和声色彩突出，旋律极富歌唱性，力度与速度的变化增大，具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进，换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦，音域增至七个半八度，这不仅使作品音乐表现力提高，也是“重量演奏法”的实现基础，为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫时期的作品时，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用，演奏时做到全身各部位统一和谐，关节、肌肉放松，注意手指触键的多样化，以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

　　（4）印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来，这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新，作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写，声音多位于“弱”的范围内，以富有层次、色彩的和声为主，追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色，音乐不再是抒发情感的手段，而是用来描绘瞬间印象。因此，在演奏印象派的作品时，演奏手法要细腻，触键要慢、精巧、不必太深，避免垂直触键的方式，把握手腕的柔和度与踏板的深浅，以追求音色的变幻朦胧为重点，培养多方位听觉，注重声音效果。

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