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浅析声乐演唱中良好心理的培养
摘要：声乐演唱是指用人声演唱，通过音乐语言来表达人们内心的真实情感，展示内心世界，使听众产生共鸣，从而打动听众的一种艺术形式。这就要求演唱者在表演时需具备良好的心理素质，沉着应对，不能急躁，使身心融入到歌唱中，把对作品的理解准确表达出来。除了一些歌唱的基本功之外，良好的心理素质也是必不可少的。
关键词：声乐演唱 培养 心理素质
唱歌时要求身体的多个器官共同来参与完成，在唱歌时要注意身体各部位的协调，要保持良好的心理状态，正确的演唱姿势和发声方法。良好的心理状态在声乐演唱中是非常重要的，二者是一个相互联系的整体，心理状态的好坏对唱歌有着积极或者消极的影响。因此，成功演唱一首歌曲，除了演唱的基本功之外，良好的心理状态也是必不可少的。
一、歌唱者的心理联系
(1)什么是心理学
心理学是研究人类心理的科学。不管复杂的还是简单的，都是大脑对外界刺激的反应。人的各种活动，如感觉、知觉、视觉、情绪、情感等都需要心理调节，这些都是心理上的表现，所以说心理活动直接关系着人的各种能力。
(2)演唱心理
声乐演唱时一门专业的艺术学科，演唱靠身体的各个部位来完成，如口腔的咬字动作，表演时手部动作、面部表情、表演意志力等，而意志力也是心理学中的范畴。
在声乐的教学中，教师经常会用联想，将不宜理解的概念和技能变得更加形象化，将不宜理解的情感通过一些生动的画面展示出来，将联想直接与歌曲表现的情感联系起来。
二、歌者心理缺点分析
(1)歌唱的恐惧心理
恐惧心理是每一个声乐演唱初学者必然要经历的，恐惧直接导致的结果就是紧张和胆怯，这种心理状态叫做怯场。对于大多数学习声乐演唱的学生来说，恐惧高音也是恐惧心理的一种，不论是练声还是唱歌，只要一到高音就慌张，生怕自己唱不上去，久而久之，就会形成条件反射，一到高音就唱不上去了。
(2)缺乏自信，舞台经验不足
声乐演唱是一门表演艺术，它不仅要求演唱者能够唱好，还要求能够演好。对于初次登台的表演者来说，大多都是在台下唱的不错，一旦上台就会因为紧张、不自信等原因发挥失常。自信是一名成熟的演唱者必须具备的心理素质，导致演唱时信心不足的最主要原因就是基本功的不扎实。
(3)对演唱技巧的追求
有些歌者在演唱中一味的追求华丽的演唱技巧，忽略了歌曲的情感表达。情感表达是演唱的重要内容和目的，一首音乐作品的完整表达不能仅仅局限在乐谱上的一些音乐符号，我们还应该认真体会作者通过音乐符号所要表达的思想感情。而过多的追求演唱技巧会使声音比较死板，没有韵律感，更没有感情可言。但是，也应该清楚地认识到声音技巧是歌唱的基本手段，情感的表达也是离不开声音技巧的。所以说在演唱中声音技巧和情感的表达二者是相互联系的，不能顾此失彼。
三、积极歌唱心理的培养
(1)注意性格和意识的培养
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征。所以，每个人都会有不同的性格，例如：有的人比较外向活泼，表演时不会感到难为情，在演唱时也会放松自如，表演的状态往往会超出平时的水平。有的人比较内向，不善言辞，表演时会觉得难为情，在演唱时也放不开，表演的状态相应的也会大打折扣，这一切都和演唱者性格有关。
(2)歌者演唱自信心的培养与训练
演唱自信心和演唱技术是同等重要的，演唱中，越有经验，越有能力，就会越有自信心，心理就会越放松，演唱的水平也会越高，反之，演唱水平越差。所以，自信心对怯场是很有效的。由于每个人的不同经历，产生自信心不足的原因也是不同的，不论是何种原因，作为演唱者来说首先要肯定自己的演唱水平，不断提醒自己“我是最棒的，一定会唱好的”，其次就是排除杂念，减轻心理负担，不要畏首畏尾。这就要求在平常的练习中，不断地磨练，课上积极配合，练习更好的演唱状态。在课下练习时，要保持饱满的精神和充足的信心。
(3)歌唱想象力的培养
想象力是任何一种艺术形式都必不可少的一种才能，在声乐演唱中也不例外，想象力是对歌曲情感的体验、歌曲的再创作、歌曲的表演过程，是演唱者通过自身的想象和联想来完成的。在声乐演唱中如何培养想象力呢?首先要多参加声乐实践活动。在声乐学习中经常会要求多听多看多实践，在实践中多去想象别人的演唱方法和演唱状态，与自己的进行比较，吸取经验，从而为自己积累声乐实践的经验。其次要不断扩大自己的知识面，丰富知识储备。任何的想象都是以知识为基础的，如果没有知识作为基础，那就是空想。知识越渊博，经验积累越多，想象力就会越丰富。因此我们平常应该多注意知识的积累，学习各种不同的学科知识，这样我们在演唱中才能提高自身的领悟能力，还可以在演唱中充分发挥个人的艺术创造力。最后要培养积极思维的好习惯。在我们的声乐学习中，有一部分学生缺乏独立思考的能力，过多的依赖老师，针对这种情况，我们应该积极引导学生独立思考，有了积极思维的推动，才能将自己已有的各种知识进行重新的提炼、加工、组合，塑造一种全新的形象。
(4)舞台艺术实践的培养
舞台艺术实践在声乐演唱中是非常重要的，它可以调控演唱者的心理。在上台前要将歌曲完全的背清楚，不能出现忘词或者错词的情况;要多合伴奏，就像登台一样，乐句的处理要恰到好处，并且要经过反复的练习;要找出歌曲中经常唱错的地方进行准确无误的处理。登台后，要全身心地投入到演唱当中，把观众当朋友，用歌声来向观众倾诉情感，这样心情就不会紧张，演唱也会在自己的可控范围之内。最后在舞台上还要能经得起失败的考验，例如：在表演时，经常会碰到和伴奏合不在一起，或者观众席上出了一些问题，面对这种突发情况，一定要沉着应对，不能因此而影响演唱的情绪。
综上所述，好的歌唱状态是由好的歌唱心理决定的，好的演唱者歌唱心理必须要通过科学的培养与努力的训练，这样才能建立更好的歌唱状态，从而提升声乐演唱的效果，把歌曲更深层次的内容完美地表达出来。
参考文献：
[1]梁小珍.歌唱的知识与方法[M].沈阳：辽宁民族出版社，1997.
[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
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