- 相关推荐
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析
视唱练耳是声乐学习的基础，贯穿于整个声乐学习的过程之中，其重要性不言而喻。那么，视唱练耳的训练到底对于我们学习声乐、提高声乐技巧有什么具体的作用及影响呢？本文主要就针对这个问题进行了分析，将视唱和练耳两个环节拆分开来详解，希望各位学习者能对视唱练耳引起重视，为声乐技巧的提升打牢基础。
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析 1
音乐本身是一门艺术，它的感染力非常强，好的音乐能使人精神振奋。音乐是一门综合性较强的教学体系，声乐是其重要组成部分，也是最基础的表演技能之一。声乐教学实际上就是教师把歌唱技巧传授给学生，促进学生演唱能力的提高。视唱练耳作为音乐的基本课程之一，它与声乐之间有着千丝万缕的联系，视唱练耳对于声乐的学习具有一定促进作用，学好视唱练耳是学好声乐的重要前提。据此，教师在教授学生声乐技巧的同时，还必须加强视唱练耳课程的学习。
视唱练耳;相关影响;声乐技巧
视唱练耳课程是由视唱与练耳两个部分组成，对于声乐的学习有重要的促进作用。视唱课程对于学生的读谱能力以及读谱速度都能起到一定作用，让学生对旋律的把握更加准确。练耳课程的开展主要是帮助学生熟悉音准，帮助学生正确认识音高、音程与节奏，为声乐的学习奠定重要基础。本文将对视唱练耳对声乐技巧的作用及影响进行分析，分别从：声乐教学现状分析、视唱练耳与声乐教学的必要性联系、视唱练耳对声乐技巧的作用与影响三个部分进行阐述。
一、声乐教学现状分析
(1)缺乏对声乐教学的'重视
现阶段，部分教师在实际教学中仅仅将声乐教学当成一项任务，依然沿袭传统教学方法，过于表演自己，忽视了学生学习的主体地位。这样，一堂课下来，声乐演唱技巧没说什么，理论知识倒是说了一大堆。这种传统教学手段无法满足学生实际需求，无法促进学生声乐演唱能力的提高。
(2)缺乏对节奏感的培养
众所周知，音乐是离不开节奏的，音乐可以没有曲调但不能没有节奏，节奏的快慢、长短、动静、疏密等变化都会影响到音乐作品效果。现阶段，教师在声乐教学课堂上对学生节奏感的培养不到位，导致学生无法提高声乐演唱能力，严重影响了声乐教学效率。为了培养学生节奏感，教师必须对学生进行节奏听觉训练，遵循从易到难的原则，首先是平均节奏型，例如：四分节奏型，教师通过多次训练让学生形成相应的节奏记忆，以此达到提高听觉能力的目的。
(3)忽视了学生的学习自主性
教师在开展声乐教学时，一般都是自己示范唱歌，再对某一段歌词或旋律中应有的情感进行分析，这种枯燥的说教根本无法将学生充分调动起来，无法让学生真正理解音乐中的情感。除此之外，很多教师喜欢将自己的喜好强加在学生身上，让学生对自己喜欢的音乐进行感受，这种教学方式非常的不妥。
二、视唱练耳与声乐教学的必要性联系
视唱练耳是音乐中必须掌握的重要技能，视唱练耳是由视唱与听音练耳两大部分组成。视唱部分包括：节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。在声乐课堂教学中，教师通常将整节课划分为两个重要部分，一个部分是发声练习，另一个部分则是作品视唱，发声练习是开展声乐教学的重要环节。音准是唱好歌曲的关键因素，而视唱练耳课程的开展便能很好地促进学生对音准的把握，在发声训练中，教师应对学生进行视唱练耳训练，帮助学生把握好音准。在声乐教学课堂中的另一个重要部分则是作品视唱，作品视唱是声乐教学的主要组成部分，它包括对歌唱与旋律两部分的处理，能帮助学生更好地演绎出完整的声乐作品。
三、视唱练耳对声乐技巧的作用与影响
(1)有利于学生听觉能力的有效提高
学生对音色、音高、音调的感受会直接影响到声乐表演的能力，当前大部分学生的演唱水平普遍较弱的主要原因是因为听觉能力较弱。视唱练耳便能有效促进学生听觉能力的提高，所谓音乐听觉能力是指直接音乐听觉能力与内心音乐听觉能力，教师在对听觉能力进行培养时必须采用适当的训练方法。首先，教师应该对学生进行音阶训练，在钢琴上弹奏出一段简单的旋律，让学生跟着唱，弄清不同音程效果间的差异。接着，教师必须对音程及和旋进行训练，例如：教师在钢琴上随意弹奏两个音，学生经过多次模唱便会在脑海里形成一个固定音高与唱名，提高学生音高听觉能力。
(2)有利于学生节奏感的有效提高
众所周知，音乐离不开节奏，没有了节奏的音乐放佛一滩死水，毫无生气，以三拍子为例，三拍子节奏型在圆舞曲的应用非常多，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比三拍子显得更为流畅和灵活，并且具有强烈的不平衡感。正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。视唱练耳课堂的开展有利于提高学生的听觉能力，培养学生节奏感，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
四、结束语
声乐课虽然是一门艺术课，但是它始终属于教育的范畴，所以教学技巧对于学生成绩的提高起着至关重要的作用。声音老师在上课时必须加强视唱练耳的训练，增加课堂教学的趣味性，提高学生的学习积极性。教师上课时还可以利用各种手段进行课堂导入，扩大学生的视野，在视唱练耳中培养学生声乐演唱能力的提高，促进学生对声乐学习的兴趣。
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析 2
一、视唱在声乐学习中的作用
视唱可以划分成节奏视唱、旋律视唱和看谱视唱，这部分训练要求学习者依据乐谱要求准确地演唱出歌曲的音高和节奏，此外，还包括对乐准、调式以及音程的认识和对音乐表情的处理。
（一）有助于提升学习者的读谱能力
视唱指对照乐谱展开演唱，属于识谱技能，通常由声乐大师指导学习者开展快速识谱演唱的方法进行训练，它对学习者是否拥有快速读谱能力要求很高，长期的读谱训练可以有效锻炼学习者识谱、读谱、唱谱以及积极思维的能力。此外，读谱不仅是声乐学习十分重要的基础内容，也是提升声乐学习效果的重要途径。假如不开展视唱练耳方面的训练，即使学习者拥有出色的音乐天赋和听觉能力，也无法获得丰富的音乐见识，且缺乏音高概念和节奏概念，读谱能力也受到限制，长此以往，学习者就更加难以自如地传达作品的情感和内涵。但是，在经过系统且专业的视唱训练之后，学习者可以快速地识别音阶和音准，快速地调整演唱状态，以更加饱满的情绪正确表达作品的情感。不仅如此，在视唱阶段，学习者可以接触到更多的音乐旋律片段和音乐主题旋律，吸收更多音乐养分，积累更多音乐素材，久而久之，学习者的音乐理解能力和音乐审美能力都将得到提高，同时，它对于提升学习者的演唱和演奏水平，增强学习者对声乐学习的信心也有极大的促进作用。学习声乐最先进行的是发音练习，假如学习者不具备视唱练耳方面的技能，必然难以对音高有较好的控制，也难以对高音进行很好的表达，更无法学到有效的声乐技巧。虽然，每个学习者所采用的学习方法和理念都存在极大区别，而且，每个学习者所掌握的声乐技巧的难易程度也不一样，每个人选择的发声练习曲目对其唱法功底的要求都存在极大不同，这要求学习者在平时进行视唱练耳技能训练时要多做不同方式的训练。
（二）有助于控制音准
音准指演唱人员发出的声音以及演奏乐器发出的音高和既定旋律音高相吻合的一种状态，音准是声乐演唱十分重要的基础，也是声乐演唱的一大难点。一名出色的声乐演唱者必须具备较强的稳定且准确的音准，只有这样才能真正演绎出更加动听的歌曲，从而有效提升声乐学习的整体效率。然而，从现实情况来看，大部分声乐初学人员根本不具备较强的音准判断力，因此，必须通过视唱训练来强化和获得音准。音阶练习是视唱训练中最为基础且重要的部分，也是掌握音准最重要的途径，它通过音阶的不同变化帮助广大学习者辨别发出不同声音需要具体应用哪个部位的肌肉进行发声，同时，掌握对这个部位的肌肉进行专业训练及调整的能力，进而有效提升这些部位的发声控制力，比如，对七个音阶从慢到快进行循环切换。声乐学习者同样会遇到大音程以及变化音的跳进等诸多现象，因此，我们在开展视唱训练的过程中，要做大量的大音程跳进以及变化音跳进训练，只有这样，才能保证学习者更加清晰地掌握不同音的高度以及音色特征，从而帮助他们快速地创建一个标准的音准改变，有效降低演唱过程中出现音准失误的概率。不仅如此，视唱练耳对于提升学习者的音乐创造力和表现力、音乐鉴赏能力都能发挥巨大作用。对于每一位学习声乐技巧的人来说，拥有良好的声乐表现力、音乐鉴赏力和音乐创造力，都是一项十分艰巨的任务，而加强视唱以及听辨能力的训练，可提高学习者的音乐创造力和表现力、音乐鉴赏能力，特别是可以提升学习者对音乐作品风格以及结构的理解和认识。
（三）有助于培养节奏感
节奏是构成音乐的一大要素，也是学好声乐最重要的条件之一。演唱人员即使拥有十分优美的歌声，音准也十分精确，然而，如果其演唱的.歌曲节奏把握不准，无法形成悦耳的韵律感，就失去了声乐作品的艺术价值。因此，把握良好的节奏感，同样是视唱练耳课程十分重要的训练内容。在具体的视唱训练过程中，声乐大师往往会给学习者提供一些耳熟能详且家喻户晓的歌曲当作重要的视唱曲目，让学习者通过记忆和乐感避免视唱过程中出现节奏难以拿捏或者拿捏不准的情况，这一做法有助于帮助学习者建立声乐学习信心，也有助于让声乐学习者对节奏的快、慢、轻、重、缓、急形成更加感性的认识。当掌握了这些能力之后，学习者可以进一步解决音符的长短变化以及节拍的强弱规律、节拍的准确等问题，有了良好的节奏感之后再去解决这些问题将轻松许多。因此，声乐大师在学习者演唱过程中，要纠正极个别学习者抢拍子或者拖拍子，音符时值把握不准或者强弱音不分等诸多问题，从而有效培养学习者更加敏锐的节奏感。
二、练耳在声乐技巧学习中的作用
练耳指听音训练，包括单音、和弦以及旋律走向等，此类训练方法可以有效提升广大声乐学习者对声乐的音乐记忆能力和分辨能力，有助于培养广大声乐学习者的多声性思维。
（一）提升音乐分辨能力
练耳训练的一个最重要的功能在于提升广大声乐演唱人员的辨音能力，在进行练耳训练过程中，每位学习者都要把听到的旋律片段或者是曲调片段用乐谱记下来，并结合音色听辨出不同乐器或者不同和弦发生的不同音调或者同一音调。这种长期的训练不仅有助于提升广大声乐学习者对音色、节奏以及音调的分辨能力、判断能力以及感受能力，同时也能让学习者尽可能地把自己的声音向更加标准的模式调整或靠拢，有助于改善学习者在声乐演唱过程中出现的音准不准以及节奏不协调等问题，有助于提升学习者的演唱水平，从而为其声乐演唱打下坚实的基础。
（二）提升音乐记忆能力
音乐记忆分为有意识的记忆和无意识的记忆，其中，无意识的记忆指天生对节奏和音高等要素有十分精准的记忆能力，这种能力通常出现在具有较高音乐天赋的学生身上；有意识的记忆指通过听辨单音、旋律以及节奏等多种训练方式来提升其记忆能力，也被称为“练耳”。在开展练耳训练的过程中，教师往往要求学习者对钢琴的旋律、音准以及节奏等具有较强代表性和针对性的音乐素材做出分辨，甚至达到可以借助钢琴把所听到的旋律、音准以及节奏等都还原出来的水平，因此，练耳不仅要求广大学习者具备较强的音乐辨识能力，也要求学习者具备超强的记忆力。长时间的练耳训练能够有效开发声乐学习者的有意识记忆能力，使其可以更加完美地处理好声乐作品涉及的技巧问题，从而形成良好的乐感以及演唱惯性，在声乐演唱的过程中减少失误，提升演唱质量。
（三）培养多声性思维
声乐演唱不只有单人的，也有多人的，而且，学习者在大合唱的多声部演唱过程中，如果不想被其他声部的同学影响或者带偏，必然要保持自身的发声准度。此外，练耳还可以帮助学习者更加快速地掌握不同声部所具有的发声特点，分辨出不同的声部及其发声部分，在多声部的混合演唱过程中找到属于自己的声部同盟，做到不跑调、不走音。这不仅可以促进学习者的多声性思维能力，也让学习者的发音更加准确，并拥有更加立体的声音效果。
三、视唱练耳及声乐技巧的学习
（一）进行视唱练耳的练习
加强视唱练耳方面的练习可以有效调动观众的情绪，并且影响观众的感官体验，它可以通过运用不同的声调和音调，表达观众心中的不同情感，同时，也给予观众不一样的听觉享受。作为声乐学习中十分重要的一门基础类课程，视唱练耳方面的训练必不可少。
1.视唱
在进行声乐演奏的过程中，尤其是在声乐练习中，做好节奏的把控非常重要。对于表演者来说，应当更加充分地展示每一个音符所具有的特有内涵。而声乐指导大师则要充分调动广大学习者进行声乐表演的积极性，并且熟练掌握其所表演的每一个曲目，之后再进行反复训练，培养良好的节奏感。不仅如此，还应当把声乐演奏中的重点技巧传授给学生，使他们形成良好的音乐素养，更加真实地表达在演唱过程中的内心感情，真正呈现音乐的意义。
2.练耳
练耳是视唱练耳的另一个重要环节，它的主要学习方法是用耳朵多听音乐，提高耳朵对各种音乐曲调的敏感度和对节奏的把握能力。在学习中，指导者应让学习者聆听各种不同的音乐作品，感受不同流派的音乐，加强音乐流派和曲调的意识，培养良好的音乐感觉。韵律训练方法也会影响学习者对知识的掌握水平和学习质量。为了让学习者学好节奏，他们需要学习更好的节奏训练方法。例如，他们可用身体表达他们对音乐节奏的经验和知识，这种方法使用声乐学习者的大脑和肢体语言来充分诠释音乐之美，它还让学习者学习如何平衡身体姿势，平衡音乐的节奏。在进行视唱和练耳训练时，指导者必须结合简单和复杂的节奏训练学习者的听力技能。简单的节奏可以让学习者更快地融入音乐，更好地理解音乐节奏的本质。复杂的节奏相对更难，但可以训练学习者做出正确反应的能力。指导者可以使用多种乐器增强学习者对节奏的理解和区分，首先，指导者应使用简单易懂的乐器，让学习者通过动作和乐器的结合加深记忆，然后用一些古典音乐来引导学习者体验并理解音乐的微妙之处，懂得声乐的魅力。
（二）声乐技巧的学习方法
声乐主要使用声音和乐器来表达音乐，是声音的抽象元素，因此，学习者应该对音乐有想象力，指导者应根据音乐的节奏和节拍，对学习者提出更高、更具挑战性的要求。非常重要的声乐技巧训练内容之一就是呼吸训练。在声乐学习实践中，指导者要让学习者为每一首歌做胸腹式呼吸活动，这不仅是为了完美的演奏，更是声乐课程的核心内容。胸腹联合呼吸是一种利用胸腔各部位来控制呼吸的训练方法。由于每个人的体质不同，胸腹式呼吸的训练方法也不同，胸腹式呼吸的程度也不同，但是，胸腹式呼吸法可以充分锻炼学生的能力，使他们充分诠释自己想要表达的作品。这种训练方式已经得到声乐界的普遍认可，但是，采用这种方式进行训练的学习者需要具备良好的基础知识，例如音乐、历史、社会人文等方面的知识，然后采用评论的形式将这些平时积累的知识整合在一起，进行针对性的训练。指导者需要对学习者的胸腹结合训练进行及时评价，充分调动学习者的积极性。在学习中，教师可以尝试使用学习者感兴趣的曲目进行训练，让学习者更快地掌握技能。当学习者遇到一些难于控制的点时，指导者要主动和学习者一起唱，引导学习者唱出准确而不同的声音，这样一来，学习者可以有效避免歌唱和呼吸训练中的不足，这不仅对学习者大有裨益，也可以增加师生之间的互动。另外，在声乐课程的讲解过程中，很多时候需要用到音乐心理学和音乐治疗的相关知识，这些知识不仅开阔了学习者的视野，也增加了音乐的魅力。
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析 3
视唱练耳，即五官的四个表现方面，其分别为对音乐的欣赏，对音乐的表达，对音乐的练习和聆听音乐。视唱练耳可以分为两个层面理解，首先是视唱，在声乐学习者得到了一份乐谱后，他们根据乐谱进行声乐演唱，这就是视唱。视唱有两种方式，即简单的视唱和五线谱视唱。相比于五线谱视唱而言，简单视唱能够更好的把握音准。如果想要达到视唱的效果，就需要学习者能够对音乐知识有一定的了解，如一些记谱法和五线谱等，以及一些不同谱号所对应的音高等，都是需要掌握的基本点。其次是练耳，练耳强调音乐学习者对音乐的听辨能力，要求音乐学习者能在不同乐器演奏下区对音准进行判别，其训练形式包含了单音、双音、和弦，以及音程和节奏等，从而通过练耳来将正确的简谱记录下来。不仅如此，练耳训练要求声乐学习者能够辨别不同的音色，这也是练耳训练中的重难点内容。人声和乐器产生的乐色是不同的，通过混合乐色的训练，能够有效的提高声乐学习者的听觉。由此可见，视唱练耳对声乐教学具有积极的影响，广大声乐教师应该加强视唱练耳在声乐教学中的应用，并发挥出视唱练耳对声乐教学的帮助作用。
下文具体探讨视唱练耳在声乐教学中的影响和作用：
一、提高学生的声乐技巧
声乐教学由两个部分组成，其分为发音练习和对作品的实际演唱。无论是哪个部分，视唱练耳都能够起到积极性的作用。高校声乐教学更为强调学生的发音练习，顾名思义，发音练习对声音的要求很高，其主要体现为学生发出音色高低和声音发出的位置两个方面。要想提高自身的发音能力，学生必须掌握正确的换气技巧。相反，如果不能在关键的部位进行发声，就不能很好的对练习曲进行演唱。视唱练耳通过对学生的视唱训练，加强学生的简单视唱和五线谱视唱，能够有效的提高学生的发声能力，并且在具体的声乐演唱中引导学生掌握音准。在声乐学习中，技巧是一个很重要的因素，视唱练耳则是通过学生声乐技巧的锻炼来提升学生对音乐旋律的处理能力，从而促进学生更好的把握不同的声乐的难度和歌词，提升学生的声乐的演绎能力和控制能力。
二、培养学生的音乐表现力和刨造力
在具体的声乐教学中，以视唱练耳为基础构建的声乐教学可能，不仅培养学生良好的音乐表现力，更能促进学生在原有音乐的基础上进行二度的创作。并且，在视唱练耳的过程中，学生对声乐作品的感知能力也能得到提升，通过对乐谱的音符和节奏，以及速度进行练习，从而提升声乐学习者的音乐素养，进而辅助声乐演奏者对声乐的审美能力和对音乐作品的鉴赏能力。在高校声乐教学中，视唱练耳是一门基础性的教学方式，学生在学习声乐的过程中，应该积极培养教师的教学，要全身心的`投入到聲乐演奏氛围中，才能发挥出视唱练耳对学生声乐学习的帮助作用。声乐学习不能停留在简单的模仿中，要想在声乐界有所成就，声乐创造是必须的一个能力。传统声乐教学以教师的演奏，学生的模仿为主，虽然学生具备了一定的声乐基础能力，但缺少独立创作能力。视唱练耳强调学生课堂上的主人翁地位，通过练耳训练，加强对学生的思维训练，能够有效的促进学生声乐创作能力的提升。
三、提升学生的音准
音乐是声乐学习的关键所在。音准代表着音乐演唱的准确度，音准的高低象征着音乐演唱的好坏。在歌唱的时候，耳朵的作用是十分明显的，我们要依靠耳朵来区分的演唱的效果的“。同时，演唱者也是在演唱的时候，通过自己的耳朵来认真的听自己的唱出来声音，从而控制音准和情感的。人耳天生具有分辨能力，只有在心中固定好音乐音符，才能更好的对音乐作品进行歌唱表达。但这并不是一个简单的能力，也不是一朝一夕所能完成。其关键在于演唱者是否具有良好的音准基础，是否掌握了正确的歌唱方法。在高校声乐教学中加入视唱练耳，能够对学生的音准进行训练。现代化的声乐教学器材多种多样，可以为视唱练耳教学提供有利的条件，如电子杆亲，通过钢琴伴奏和学生的演奏，从而提升学生的音准。音准训练要从学生的耳朵着手，这就需要借助练耳教学的帮助了。一些学生天生五音不全，如果只是一味的模仿式教学，则很难提高学生的音准水平。相反，练耳教学强调学生的混合乐色训练，在人声和乐器中寻找到不同并进行区分，才能固定学生的音乐思维，才能逐渐的提高学生的音准水平。
结语
总的来说，声乐是艺术教育的重要组成。在声乐教学中，能够完成学生审美能力和艺术素养的培养。传统的声乐教学以教师的演奏，学生的模仿为主，很难取得实际的教学效果。而视唱练耳则强调学生课堂上的主体地位，以学生的声乐技巧培养、音乐创作力激发和音准提高为主，促进学生声乐学习效率最大化的发展。在实际的教学中，教师一定要注重视唱练耳在声乐教学中的应用，要给予学生趣味性的课堂，引导学生主动的投入到学习氛围中，才能提高学生的声乐能力。
【视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析】相关文章：
钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文04-14
舞蹈感觉形成和发展的影响因素分析03-23
心理学在企业管理中的作用和影响03-28
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文03-31
内部审计外包影响因素分析06-06
影响粮食产量的相关因素分析04-18
分析西晋初期儒学对文学的影响05-11
盈余管理对审计费用影响的实证分析04-06
跑步运动对人体心肺功能的影响分析论文03-25