笛子名曲《喜相逢》演奏探析
笛子艺术是一门综合艺术,距今已有八千年的历史,是我国发现的最早的器乐门类,下面是小编搜集整理的一篇《喜相逢》演奏探析的论文范文,欢迎阅读查看。
摘要:怎样演奏好一首笛子名曲是长期困扰众多笛子演奏者的问题,本文结合了专业教学和演出实践的有益经验,提出了了解作者、分析作品、苦练内功三位一体的学习方法,为演奏者通向成功之门指明了方向,铺平了道路。
关键词:了解作者 分析作品 苦练内功 三位一体
《喜相逢》是中国笛子名曲,也是北派代表曲目,是由冯子存先生与方堃先生在传统曲牌的基础上加工而成。乐曲通过夸张的演奏技法,表现了情人惜别、重逢、返家、团聚的情景。该曲音乐形象生动,具有浓厚的北方乡土气息,它一亮相就受到了大众的喜欢,从五十年代公演至今长盛不衰,风靡海内外。已成为笛子比赛、音乐会常用曲目,及检验专业演奏者北派功力的试金石。然而,要想准确地演奏好《喜相逢》这首曲目,却并非易事,到底怎样才能把笛子名曲《喜相逢》演奏好,仁者见仁智者见智,本文认为应该从以下几方面着手,才能正确理解作曲家的创作意图,正确把握曲目的风格特点,演绎名曲的风采。
一、了解作者
冯子存,著名笛子大师,北派开宗立派的奠基者,人送绰号“吹破天”。他为笛子演奏艺术的发展普及发挥了难以估量的作用,他最大的贡献是首次以独奏的形式把笛子搬上舞台,完成了笛子从伴奏乐器向独奏乐器的蜕变升华。他的代表作有《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《八板》等。
冯子存幼小学艺,少年扬名,常年奔波于张北、万县、康宝等地,长期在民间参加文艺活动,饱受张宣民歌、山西梆子、二人台等民间音乐及戏曲熏陶,为他以后的创作打下了坚实的基础。 他结合乐曲需要和自身的演奏经验,开发使用了许多笛子演奏技巧。他的气、舌、指、唇各方面功力深厚,技术全面,运用自如。他气功充盈,有穿云裂石之力,一般的笛子到了他的手里往往能被他吹高几十个音分,甚至是一个小二度,他还有顶风吹笛的独门绝技。开发“气冲”音,丰富了舌、指技巧。舌功有长、短、稀、密、软、硬之分。指功有滑、抹、揉、压、单剁、连剁、软硬剁、飞指等。他使用技巧的能力已达到炉火纯青的高度,不仅使他的演奏艺术日臻完善,也为他的艺术创作夯实了基础。
二、分析作品
笛子名曲《喜相逢》是笛子大师冯子存先生的代表曲目,公演于1953年全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演大会。音乐素材来源于山西梆子和二人台戏曲音乐,常常作为戏曲过场音乐使用。用慢速演奏时适宜表达动情感伤依依惜别的场面,用快速演奏时表达喜庆热闹亲人团聚等场面。乐曲《喜相逢》共分四段:第一段为情人惜别;第二段为久别重逢;第三段为欢快返家;第四段为全家欢聚。该曲是一首典型的民间变奏曲式,是一个乐段的结构变化与反复,a+a1+a2+a3,乐段与乐段之间常用装饰性变奏。
该曲第一段表达的是情人惜别,慢速,共三十小节,七个乐句,表达了情人惜别时的场景,充满了无奈、哀怨、担忧、挣扎的表情特征。一至三小节、四至六小节、七至十小节分别为第一至三乐句,第一和第二乐句各三小节,长度相当,数量均衡,第三乐句通过改变骨干音在节拍中的强弱位置打破了前面的平衡,给乐句带来了渐变,使乐句充满了不稳定感,似乎预示着分别即将来临。其中第三、第六、第十小节的由dou到la的大幅度滑音要辅以宽震幅的腹震音,指法上用半孔加气息和角度协助,以体现情人略带哽咽的哭诉。
十一至十四小节,十五至二十二小节为第四和第五乐句,第四乐句四小节,第五乐句八小节,在第五乐句扩展小节长度和扩展音变宫xi的使用,给乐曲带来了极不稳定的效果,长度超过四拍的带自由延长的xi音,恰似人们听到了一个不可改变的坏消息之后发自肺腑的、沉闷的、爆发性的哭声,二十三至二十六小节、二十七至三十小节是第六和第七乐句,长度均为四小节,无论长度还是音调变化都不大,形成了暂时的稳定感,好像痛哭之后的慢慢平复,抗争之后的无奈接受。此段突出使用了的滑音、抹音、长音花舌、长音颤指、剁音,表达情人间难舍难分的真情实感和分别时的果断坚定(谱例1)。
第二段是久别重逢,在长度上与第一乐段相当,仍然保持了三十小节。但由于节奏速度的加快,乐句上也与前段有所不同。原来第一乐段第一乐句、第二乐句均为三拍,在这里缩减为二拍,装饰音被省略,多用硬单吐演奏。音乐进行变得紧凑积极起来,人物情绪也悄悄地发生了改变,恰似女方千里迢迢到男方的工作地去探亲,给人一种充满希望的、淡淡甜味感和暗暗的喜悦感,契合了作曲家在乐曲中给出的提示,久别重逢时的心理特征。
第三段是欢快返家,是主题的第二次变奏,乐曲进一步缩减,共二十八小节,本段大量使用了三吐和快速的滑音,速度也由每分钟126拍逐渐提到每分钟138拍,给人一种跳跃欢快感,表现了一对情人返家时迫不及待的喜悦情景(谱例3)。
第四段,全家欢聚。二十八小节,此段速度更快,力度对比更加强烈,从弱p到中强mf,再到强f,很强ff跨度很大,表达了一对情人返家全家老少大团圆时的热闹场景(谱例4)。
三、苦练内功
技能是音乐表达的基础和保证,要想演奏好笛子名曲《喜相逢》就应该练就过硬的技能,准确把握该曲的风格特点,从气、指、唇、舌、唱全方位下功夫,自如把握音高、音量、节奏、角色、情景的变化。同时加强对文化知识的.学习,提高自身素质修养,为完美演奏笛子名曲《喜相逢》提供全方位的支持。
1、夯实基础,练好“四功”。“四功”是指笛子的气功、指功、唇功、舌功。是笛子的演奏的基础,应强化对基本功日常练习,练好气功强化气沉丹田,做到气随心动,运用好“气冲”音这一特效。练好指功做到放松而富有弹性,长音颤指疏密有度。练好唇功做到口劲可松可紧,风门可大可小,角度可高可低,收放自如。练好舌功花舌要可稀可密,可硬可软,可前可后,可长可短。吐音要富有颗粒性、圆润性和弹性。
2、先唱后吹,练好“唱功”。做到曲不离口,古人云:丝不如竹,竹不如肉。说明唱是最能打动人的。冯子存先生也曾说,吹笛子就是演奏者用笛子“唱歌”,因此,要求演奏者不但有精湛的演奏技巧,还要有高超的听音视唱能力,在演奏新谱之前要先学会唱谱,然后用笛子演奏,在每次演奏前,演奏者应该认真唱谱,从中深刻体会作曲家的创作意图,通过唱谱与作曲家展开一次跨时空的心灵对话。
3、找准绝对音高,奏出梆笛特点。绝对音高是指笛子在气息充分震动后,所发出的音色统一、音程关系和谐、最好听的音高。在笛子演奏中由于出气速度的快慢、气束射入笛子吹孔的角度的不同,在同一支笛子同一个音位上可以奏出三个不同高度的音,三个音之间有时相差可达五十个音分,音质、音色、音量也各有不同,冯子存先生能把笛子吹高几十音分甚至半音,吹出密实的音质,明亮的音色,靠的是对气流速度和射入角度的高超驾驭能力,演奏者应深刻体会,积极探索,找准绝对音高把梆笛的特点充分表现出来。
4、进入角色,情景“再现”。音乐是通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。本曲是有标题音乐,四个段落也分别有提示,讲述了一对情人从分别到重逢再到返乡最后全家团聚的感人故事,演奏者应适时转换角色,穿越时空,回到过去,通过想象在脑海中模拟主人公悲欢离合的经历,用第一人称“我”的视角来演绎这首经典名曲。
四、结论
笛子艺术是一门综合艺术,距今已有八千年的历史,是我国发现的最早的器乐门类,笛子声音优美、雅俗共赏、结构巧妙、携带方便,深受古今中外广大人民群众的喜爱,特别是走上独奏舞台后,笛子演奏更是得到了长足的发展,笛子的普及也得到了空前的繁荣,不管是专业或非专业的演奏者只要能从以上三方面努力,就一定能把自己的演奏水平提高到一个新的水平,把笛子名曲《喜相逢》演奏好,演奏出自己的特点。
参考文献:
[1] 本社.中国竹笛名曲荟萃[M].上海音乐出版社,1994.
[2] 周世波.笛箫音乐[M].湖南文艺出版社,2002.
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