高中音乐教学中加强学生的情感体验
音乐是一门最擅长抒情的艺术，每一部优秀的音乐作品都是情感的凝 结。而高中音乐教学中，自新的课程标准颁布后，一个突出的变化就是强调了学生对音乐的体验，并把“情感、态度和价值观”列为了音乐教学目标的首位。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：音乐是一种艺术，每一首音乐作品跃动的音乐符号都是对其中凝结情感的一种表达和展现。因而音乐教学在陶冶学生情操，培养学生综合素养中发挥着无可替代的重要作用。本文主要强调了教学中对学生情感体验进行强化的重要意义，并在此基础上针对高中音乐教学提出了一些加强学生情感体验的有效措施，旨在提高教师对学生情感体验的重视和加强。
关键词：高中音乐教学;意义;情感体验;措施
音乐的创作、表演和鉴赏每一方面都是情感化的，是作者基于某种情感触动，有感而发所创作出的作品，是表演者被作品中情感打动而进行的二度创作，是两者情感上的共鸣。了解音乐作品中的情感对学习音乐作品具有巨大帮助。然而在高中音乐教学过程中，很多教师并未意识到情感体验的重要性，导致音乐教学有效性一直不高。可见，加强学生情感体验非常重要。
一、教学中学生情感体验加强的重要意义
1、有助于学生学习兴趣的激发
如前所言，音乐作品中充满着情感，这意味着从情感角度开展音乐教学，注重对学生情感体验的加强，无论是对音乐教学还是对学生音乐技能培养都具有非常重要的作用和意义。首先，在音乐教学过程中加强学生情感体验，有助于学生学习兴趣的激发。客观而言，学生对音乐学习兴趣不高一部分原因来自于其对音乐作品的不了解，对音乐作品中情感感悟的不深刻[1]。基于此，若强化音乐创作背景介绍，引发学生情感共鸣，注重对细节变化的观察，以此来帮助学生对音乐作品的分析和学习，对音乐知识的学习，相信可以有效激发学生学习兴趣，调动学生学习主动性，加深学生对音乐作品蕴含情感的.感悟。
2、有助于学生音乐素养的培养
从音乐作品创作的缘由、背景与过程来看，无一没有情感的参与和情感的渗透，从这一层面我们可以说音乐是人类情感作用下的一种产物，是人类寄托和表达情感的一种主要方式[2]。因此，加强学生在音乐教学过程中的情感体验，有利于学生音乐素养和音乐技能的培养，引导他们形成这样的一种意识，即可以通过音乐创作来表达自身情感，从而加强对音乐课程的学习，对音乐作品的鉴赏和音乐实践训练。不仅如此，音乐本身优美的、欢快的、悲伤的……节奏旋律，还能够带给学生听觉和视觉上美的感受，让学生从心底产生的对音乐的喜爱之情和对音乐的积极主动学习。
二、高中音乐教学学生情感体验的改善措施
1、以点睛之笔为基础，注重细节变化的观察
仅仅通过几个音符的组合与搭配以及一些音乐记号的运用便能够创作出各种不同风格的音乐作品，创作出令人心动，触人心弦的作品是对音乐作为一门神奇艺术的直观充分体现。一部优秀的音乐作品不但有优美动听的外在形式，更有着深层次的、内部的细节刻画，并且这些细节往往是整部音乐作品的画龙点睛之笔，在音乐作品情感的表达上和表演鉴赏中均起着至关重要的作用[3]。明确这一点，高中音乐教师应注重对音乐细节及其变化的观察与把握，并引导学生学会善于观察音乐作品的细节部分，学会深层次剖析音乐作品，准确抓住细节变化，以细节为依托见证创作者最真实的情感流露，从而强化学生在音乐学习过程中的情感体验。例如，在欣赏浪漫主义作曲家柏辽兹创作的《幻想交响曲》时，初次聆听或不认真听会感觉这部交响乐与其他交响乐没有什么区别，然而这部在众多作品中脱颖而出成为著名交响乐之一的交响曲，必然有其独特之处，而对于这一独特之处的发掘其实就是对细节观察的一个过程。反复认真的聆听《幻想交响曲》，用心感受韵律节奏的切换变化，注意细节的变化，发现这部交响乐有五个乐章，而其他大多数交响乐都只有四个乐章。通过对这一细节的发现和把握，从而加深作品认识，增强情感体验。
2、以感官刺激为基础，创设契合的音乐情境
在音乐教学中，感官刺激非常重要，尤以听觉为主，尤其是音乐鉴赏课的学习。所以，高中音乐教学过程中，教师应注重对学生听觉、视觉等各种感官器官的充分调动，让学生通过听觉、视觉(音乐MV播放)和触觉(乐器演奏、伴奏)等多种感官的同时刺激，来形成对音乐的全方位感受，从而强化对音乐的情感体验。我们知道音乐教学是处于一定的环境之下进行的，而所处环境状态无论是对音乐教学还是学生对音乐的学习都具有较为明显的影响，良好的环境有利于教学活动的顺利开展和进行，有利于学生学习效率的提升[4]。鉴于此，教师应根据音乐教学具体内容和所用示例作品，创设与之相契合的音乐情境，营造与之相符的教学教学氛围、情感氛围，如对于欢快的音乐作品应营造欢快的教学氛围，对于草原类歌曲，可以借助多媒体播放草原场景的动态画面，以带给学生身临其境之感，和着音乐的旋律想象着自身此时就在广阔碧绿的草原之上，感受着草原的壮美，草原人民的热情，从而大大增强学生在音乐课堂上的情感体验。
3、以背景为基础，激发学生情感共鸣
任何一首音乐作品都有其特定的创作背景，包括作家所处的时代、社会环境、每一阶段的情感状态、生活环境等。创作者将这些因素融入到音乐的创作当中，从而赋予音乐作品以情感要素。根据这一层面分析，音乐教师在教学中增加音乐作品创作背景的介绍环节，在讲解鉴赏音乐作品之前，先向学生们对音乐作品的创作背景进行介绍，让学生们先来了解作品是在怎样的背景下，在创作者怎样的情感下被创作出来的，让学生深刻了解到作品中所蕴含的情感，引发学生产生情感上的共鸣[5]。在情感共鸣的激发下，再展开对作品中所使用的音乐创作技巧、手法等相关理论知识进行学习，从而有效调动学生学习积极性，加深学生对音乐作品的理解与感悟，对音乐知识的理解和掌握。
三、总结
总之，音乐与情感相依相偎，相互依存，音乐作品是情感的载体，情感是音乐作品的灵魂与精神。高中音乐教师应在提高自身对情感体验重要性认识基础上，通过加强音乐创作背景介绍，音乐细节变化观察等措施来加强学生情感体验，让学生在强烈的情感体验中音乐素养、音乐鉴赏能力逐渐得到提升。
参考文献
[1]郭东平.高中音乐教学中加强学生的情感体验的措施[J].明日风尚,2016,14:227.
[2]张欣.新课程改革下高中学生音乐鉴赏能力的培养研究[D].山东师范大学,2009.
[3]彭静瑶.流行音乐在高中课堂教学的现状分析和实践研究[D].贵州师范大学,2015.
[4]张明德.高中音乐欣赏教学中应如何促进学生的情感体验[J].科教文汇(中旬刊),2010,07:167.
[5]林欣.让音乐教学情感飞扬——高中音乐鉴赏课中的情感体验[J].吉林教育,2015,01:35.
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