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音乐和美术论文
音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称。下面是小编为您带来的音乐和美术论文相关内容，希望对您有所帮助。
通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。
我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。
（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。”正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？
在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。
（三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。
20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克利所说的艺术创作理论。就是说艺术家创作作品时，不要在表面做文章，更重要揭示出物象的本质。这样的话听起来很平常，但是要使文字的东西变成图像就没有那么简单。如果要把音乐的听觉艺术美感通过视觉的纸上艺术美感表现出来，就更是一件不容易的事情了。但是保罗·克利一生都在研究着这两方面的结合，诚然也取得了很大的成绩，在世界艺术史上描绘出了一个崭新的艺术形态。
保罗·克利1879年生于瑞士伯恩的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。说到这里，与保罗·克利同时期的伟大艺术家康定斯基就不能不提及，保罗·克利和康定斯基同教授于包豪斯学院。包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院。培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。康定斯基是这所学院的艺术理论导师。其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。在一定情况下保罗·克利是受了很大影响的，在理论的运用上，也是比较成功的一个。保罗·克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。
其次，保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造能取得成功的一个重要方面。米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保罗·克利22岁的时候就考察了意大利文艺复兴艺术，这为他的成功做了很大的前提。意大利的古典艺术对他造型能力的提高有很大的帮助。他是一个艺术家，确切地说他更是一个素描造型家。其在35岁之前都是在研究着素描造型。深厚的素描功底为其以后的创作打下了很坚实的基础。在创作中，保罗·克利有时候就用一根简单的线条就把人物形象表现出来。如作品《美丽的园丁》，就是几根简单线条的组合，而一个服务生的形象就表现了出来。点、线在保罗·克利的画笔下都已化成了音乐的音谱，只要用眼睛去审视马上就会有演奏的效果。
再者，保罗·克利天生拥有色彩的天赋，他把色彩玩活了。“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我??这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体??我是画家。”这是保罗·克利对色彩的感言。在初见他的色彩画时，也许不会有什么特别的感受。因为在“野兽派”中色彩已经被玩得很好，很有视觉的冲击力。但是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。
这就是保罗·克利和他的“音乐艺术”。
（四）美术和音乐是相通的,都追求节奏感,需要你去用眼睛去发现它的美.用要心去感受它的美.伟大的人之所以伟大都是因为有不平凡的经历才磨练出来的吧.
鲁迅先生曾经说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴??”。可见，幻想是孩子们的天性，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。美术需要幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想。在美术中注入音
乐元素，既能创设情境、烘托气氛，又能使人身心愉悦、和谐发展，更能激发人们的创作灵感、发挥创造力。音乐以其明快的旋律，能够改变美术的沉静气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
法国大作家雨果曾把音乐比作开启人类智慧宝库的钥匙。把音乐“借”进绘画里，那些极富想象力的儿童作品，更是童心幻想的大千世界，使绘画充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意；把音乐“借”进绘画里，也可以使绘画做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于身心愉悦、陶冶情操，又有利于发展多向思维、激发创作灵感。
（五）可见音乐与美术有着亲密的姊妹关系，有时我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。
把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我们可以拿罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分人都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了人们的绘画想象力。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，人们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导人们从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，人们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型。
由此看来，各种形式的艺术之间的关系不是孤立的、而是相互渗透的、影响的。研究某一门艺术，在熟练地掌握本专业的过程中，不妨将自己的艺术视野更加开拓一些，涉猎面更加广泛一些，正如俄国伟大作家契柯夫所说：“各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。而事实上，各种知识像一张网似的，网孔与网孔之间互相关联。越向知识的领域走前一步，就越体会到各种部门知识的血缘。”音乐与美术之间的关系也是如此。
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