音乐学系毕业论文

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音乐学系毕业论文

　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，下面是小编整理的音乐学系毕业论文，希望对你有帮助。

音乐学系毕业论文

　　音乐学系毕业论文一

　　【摘要】：情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

　　【关键词】：情感音色个性艺术想象艺术处理

　　声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。

　　这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

　　一、理解歌曲的内涵

　　歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理

　　解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。

　　我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有通过深入了解,理解江姐对红梅的赞美,歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心,才能把歌曲的味道唱出来。

　　一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。

　　歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。

　　“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯，充满凄凉、悲愤之情。又如《我的祖国》这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战

　　士们的激情。

　　二、科学运用音色

　　我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”

　　就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

　　演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。

　　如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的.露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。

　　解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

　　三、创设情感 .进入角色

　　在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。

　　艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。

　　四、融入有个性的歌唱

　　对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的千差万别。例如著名歌唱家卡拉斯和萨瑟兰在演唱唐尼?采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪娅》时，就有不同的情感处理，卡拉斯倾心于激情的表现，使露琪娅这一角色的理解更加气魄和激昂。而萨瑟兰创造的形象比较抒情、温柔，两位

　　歌唱家独具个性的演唱，使同一个音乐作品产生了迥然不同的情感，使我们感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音乐来说吧，许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去饱满、圆润，但是为什么又有那么多的人喜欢呢?那就是因为他们在歌唱中融入了情感与个性。比方说流行歌手周杰伦吧，他唱的歌从专业角度看，发音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的个性，唱出了周式风格，受广大群众的喜爱。

　　五、要把握好作品高潮的处理

　　歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。

　　在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。

　　【结语】真正做到处理好每一部作品，不仅仅需要对作品进行分析，情感的表达，更重要的是牢牢抓住声乐表演的根——生活,老老实实向生活学习;苦练基本功, 扎扎实实学习表现技巧;

　　感受文化、感受生活、提高素质修养;依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止,运用丰富的声音色彩,展现作品的风格特色,排除一切与演唱无关的因素,融入作品,把“以情化声,声情合一”作为自己追求的表演境界。

　　真正理解作品传达的思想内涵,把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰,激发痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引发内心共鸣,达到预期的审美目的,赢得观众发自内心的喝彩。

　　参考文献：

　　[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报,2007,(02).

　　[2]柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系 [J].科技资讯，2006,(31).

　　[3]杨霰.情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007,(Z1).

　　[4]马棠华.情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,(07).

　　音乐学系毕业论文二

　　浅谈声乐作品中的情感表现与处理

　　内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。

　　关键词：艺术处理情感表现艺术形象

　　音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。

　　情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味【1】。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。

　　我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。

　　一、文化知识修养是情感表现的文化基础

　　达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声

　　音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。

　　第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

　　二、声情并茂是情感处理的核心要素

　　我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。 “声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的;离开了“声”，声乐作品就无法展现。

　　因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊爹娘啊”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。

　　歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的.艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。

　　三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式

　　“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有

　　声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。

　　在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。

　　情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：

　　1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。

　　只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。

　　2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。

　　例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。

　　3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。

　　4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。

　　在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。

　　呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。

　　5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。

　　同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形” 是歌唱者的肢体表现方法;“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。

　　每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理?艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。

　　注释：

　　①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克洛兹(E.J.Dalcroze)，瑞士人，著名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。

　　参考文献：

　　[1] 赵梅伯，《歌唱的艺术》[M],上海音乐出版社，2000.

　　[2] 赵震民，《声乐理论与教学》[M], 上海音乐出版社，2004.

　　[3] 余笃刚，《声乐艺术美学》[M]，人民音乐出版社，2005.

　　[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》[M],人民音乐出版社，2000.

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