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当前音乐教育存在的问题与对策论文（精选5篇）
无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。你所见过的论文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的当前音乐教育存在的问题与对策论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
当前音乐教育存在的问题与对策论文 篇1
【摘 要】在学生教育过程中，音乐教育是一个十分重要的内容，可以帮助学生实现德智体美全面发展。音乐教育现代化发展是未来音乐教育的发展趋势，对于传统音乐教育改革有很大的帮助，可以提高学生的音乐素养，进而实现音乐大众化。本文对素质教育时代音乐教育过程中的问题和策略进行分析与探讨，旨在促进音乐课堂教学水平不断提升。
【关键词】音乐；音乐教育；问题；策略
引言
我国素质教育理念的不断推广，对学生进行全面培养是现代教育过程中的重要目标，在教育过程中，不仅要加强语文、数学、英语、科学等学科教育，还要注重培养学生的艺术修养，音乐、美术等艺术类课程，在教育过程中所占的比重也越来越高，音乐教学是艺术教育过程中的重要内容，在教育过程中，加强对音乐教育的创新，可以提高学生对音乐课程的认知，并且循序渐进地培养学生的音乐艺术功底，是音乐教育的目的。当前在音乐教育过程中还存在一些问题，教育理念比较陈旧，在教学过程中采用千篇一律的教学方式，导致教学过程没有特色，学生也容易对音乐课程失去兴趣。在教育过程中也要遵循素质教育理念，以音乐教育为例，教师应该要经常自问：音乐课到底应追求什么，到底应体现什么，如何才能让音乐成为学生真正喜欢的学科？作为艺术教育，在音乐教育过程中，应该要结合学生的个性特点，改变传统的教学模式，使得音乐教育的核心本质能够得以体现，并且也能促进音乐文化艺术的传承与发展。
一、当前音乐教育存在的问题
（一）对音乐课程缺乏正确的认知
在我国音乐教育的发展进程中，部分教师采用传统的说教式理论教学，在这种传统教学模式的影响下，很多学生对音乐课程失去兴趣，而且导致学生对音乐的理解也有偏差，认为音乐课程就是唱唱歌，做做游戏。
（二）实践教育力度不够
音乐课堂是轻松的，是和谐的，在音乐教育过程中要给学生营造一种适宜进行实践练习的氛围，对学生在音乐学习过程中的各种问题进行解决。当前很多教师在教学过程中对实践教育的重视程度不够，没有及时将课堂教育和课后教育结合起来，因此导致音乐教学的.理论教学和实践教学脱节。
（三）教师教学能力有待提高
从当前的教育教学现状来看，在使用现代化教学设备上，很多教师多是通过播放一些音频、视频资料来进行授课与演示，没有真正实现音乐教育的目的，导致音乐课程在小学教育中的作用甚微。
二、音乐教育策略
（一）活跃课堂氛围，提高学生对音乐的兴趣
传统课堂教育是单纯的讲解一些音乐知识、给学生播放音乐作品，然后让学生进行唱歌练习，在这种教学模式的影响下，很多学生对这些枯燥的音乐理论知识并不感兴趣，而且认为音乐课的主要任务就是学习唱歌。学习演唱技巧是音乐教育的一个重点内容，但不是全部内容，音乐是一种精神艺术，必须要学生加强练习，才能加深对音乐的认知，在演唱歌曲的过程中对乐曲的内涵与主旨进行分析和理解。在现代化教学背景下，为了激发学生对音乐课堂的兴趣爱好，应该要加强各种现代教学技术和教学方法的应用，从而使得音乐课堂变得更加有趣、生动，激发学生的学习兴趣和爱好。例如在课堂上引导学生进行分析讨论，关于音乐，不同的学生有不同的领悟，在音乐课堂上，应该要给学生更多思考的机会，给他们提供讨论的空间，让学生在与其他学生进行沟通交流的过程中，提高自己对音乐的理解水平。例如给学生播放音乐作品之后，不只是让学生对歌曲进行演唱，还要进行深入教学，让学生分组进行讨论，就歌曲的背景、歌曲的情感、作品中的音乐特色等方面进行分析，加强学生思想上的激烈碰撞，给学生提供宽阔的学习空间，在讨论学习的过程中加深对音乐艺术的认知。
（二）体现音乐课的审美性
音乐是重要的艺术形式，注重情绪表达，也注重心理和情感上的交流，因此音乐是一门综合性的表演艺术。在音乐课堂教育过程中，应该要加强情感教育，使得音乐更富有情感，更有灵魂呢。情感的激发，需要一个充满激情的教师，只有老师将自己的激情展示出来，才能对学生进行引导和带动，尤其是对于学生而言，他们很容易受到外界的影响，教师的一言一行都要考虑到学生的认知，要为他们做好榜样。因此，在音乐教育过程中，教师要投入积极的状态，与学生一起歌唱、一起合作、一起探究、一起表现，教师的激情状态可以体现在语言、体态上。例如在对《太阳出来喜洋洋》这首歌曲进行欣赏的时候，教师可以加强对这首歌曲的反复演唱，这首歌曲本身就是一首充满激情的歌曲，热情洋溢，教师在演唱的时候可以配合钢琴演奏，将教师的气氛调动起来，学生被教师的激情态度感染之后也开始变得很活跃，并且和教师一起演唱，有的学生还进行舞蹈表演，丰富了课堂氛围，调动了学生的学习积极性。在音乐课堂上，要将时间留给学生，比如在对某个音乐作品进行赏析的时候，可以让学生放松去感受、去体会，对音乐作品进行深入分析，对其中的情感进行把握，然后再回到现实中，与其他同学和教师一起，感受音乐的魅力。
（三）丰富音乐教学素材
在音乐教学过程中，不断丰富音乐素材，为学生提供更多自主学习的资料，是提高音乐教学水平的重要途径。音乐学习是一个循序渐进的过程，教材是基础，在音乐教学过程中，必须要对教材进行重视，给学生播放更多的音乐作品，拓展学生的知识面。传统音乐教育过程中，教学素材一般都是大纲教材，内容较少，对此，教师可以通过多媒体设备以及互联网，为学生播放更多歌曲，除了中文歌曲，还有英文歌曲，可以激发学生对音乐的热情。另外，也可以引导学生在学习过程中借助各种新技术平台，自己从网络上发掘素材。在多元化时代背景下，音乐的教材不应仅限于传统的理论教材，还应该有其他的形式的教材内容，比如音像教材、电子教材等，尤其是各种类型的音像教材，可以提高学生对音乐的直观感受，使得学生从视觉、听觉等不同的感官角度出发，培养学生对音乐艺术的领悟能力。教师可以在课堂上借助多媒体为学生播放各种音乐视频，也可以将音乐视频制作成系统性强的电子文件，让学生在学习之余对其进行观看、模仿、改编，提高学生的音乐感悟能力。
（四）结合生活进行实践教育
实践教育是音乐课堂教育中的重要环节，很多学生领悟不到音乐的美，领悟不到旋律、语言的美感，所以演唱的时候毫无感情。为了解决这个问题，需要加强学生在音乐练习过程中的想象力，结合自己的生活经历进行想象，对歌曲的主题、人物情感等进行想象，从而与作词作曲者产生情感上的共鸣，增加对音乐情感的追寻，才能提高演唱水平。例如在演唱一首儿童歌曲的时候，可以结合自己日常生活中的乐趣，想象自己在做游戏、郊游等活动中的快乐感受，从而将这些感受融入到演唱过程中，有助于学生表达真实的情感，提高歌曲演唱水平。
结语
综上所述，随着素质教育的不断深入推进，音乐教育在教育过程中所占的比例也越来越大。音乐教育是培养学生的音乐素养的重要过程，在素质教育背景下，要加强对音乐教
当前音乐教育存在的问题与对策论文 篇2
一、学校教学中音乐教学存在的问题
1、音乐教学中没有明确定位
当今我们的学校教学中没有对音乐教育进行一个准确的定位，就目前来看，学校的音乐教学中，没有能够充分挖掘音乐教育的作用和功能，音乐的艺术性和特殊性没有得到真正的认识，音乐教育总是处在一个被动的位置，其实这样就淡化了音乐的艺术特征，没有使音乐教学的根本宗旨得到良好的贯彻，到不到音乐教学的目的。
2、教师教学方法落后
从过去一直到现在，音乐教学从来没能摆脱传统教学模式的束缚。很多教师安于现状，不思创新，满足于过去的教学模式中。教学内容单一，枯燥无味，单纯的练习方法，影响了学生们的兴趣，达不到良好的学习效果。
3、课堂注意力不集中
上课的过程中，纪律比较涣散，很多学生都错误的以为音乐课就是娱乐课，在上课的时候经常交头接耳，注意力不集中，在老师的教学中，很多学生没有跟着老师的节奏进行学习，完全按照自己的想法进行上课，既影响了教师的上课，又影响了其他学生的学习。课堂上的注意力不集中，是影响音乐教学的一个重要的原因。
4、音乐的艺术性被忽视
在目前的音乐教学中，人们经常错误的把音乐学习当成是一种手段，忽略了音乐的艺术性。有一部分老师对教材知识和技能的系统性以及音乐兴趣与音乐能力的内在联系理解不足，音乐课经常被变成了一种娱乐性质的课，没有重视学生全面音乐素质的培养，使音乐的艺术性得不到真正的发挥，没有把音乐的真正作用和功能表现出来，限制了音乐的真正的特色以及特点。
5、学校自身问题制约着音乐教学
在应试教育向素质教育转型的今天，还是有很多的学校没有重视音乐教学，很多地方仍然以应试教育为主，他们只注重那些重点科目，盲目的追求升学率，随意的去占用音乐课的教学时间，并且很多时候利用音乐课来从事其他的活动，包括开会、劳动等等，严重的缩短了音乐的教学时间。另外，很多学校对音乐方面的资金投入缺乏，没有专门的音乐器械来进行教学。场地、器械是影响音乐教学又一个原因。
二、提高音乐教学的对策
1、在学校教学中给音乐一个明确的定位
在现在的学校音乐教学中，我们应该重新给音乐一个明确的定位，正确的挖掘音乐的功能和作用，充分的理解音乐教学的特殊性与艺术性，突出音乐的艺术特征，真正的发挥出音乐教学的优势，把音乐教学与真正的素质教育结合起来，让学生们有一个更好的学习的空间和舞台。
2、音乐教学内容进行创新，优化音乐教学方法
首先，作为一名音乐教师，要学会转变思想，从传统的教育模式中出来，改变传统的'教育模式，充分理解素质教育的内涵，培养学生自主学习的精神，鼓励他们自我评价、自我管理，充分理解音乐的教学内容，对内容进行创新，培养学生们独立思考问题的能力。另外呢，要适当的注意音乐的教学方法，用多种教学方法进行教学，并且根据学生的个性差异进行层次教学，帮助学生们树立真正的音乐意识，实现学校教育与社会的有机结合，培养综合性创新性人才。
3、注重学生创新能力的培养
创新是一个民族进步的灵魂，只有不断的创新才能进步。在学校教学中，音乐教育同样离不开创新，创新是艺术是教育功能和价值的重要体现。学校教学中，激情洋溢的演唱、雅俗共赏的音乐、生动活泼的舞蹈等活动都能够激活学生的表现欲望和创作冲动。因此，在学校的音乐教学中，教师要不断的鼓励学生进行创新，尊重他们的个性发挥，尊重他们的创造，激励他们进行艺术创新，并且对他们的创新进行鼓励，表扬，培养他们的自主创新能力。
4、严格管理，严格教育
在学校教学中，要加强学生们的纪律性教育，同时教师要严格教育，严格管理，培养学生们在课堂上养成良好的学习态度，提高课堂教学的组织纪律。对违反纪律的学生，进行适当的教育，灵活处理，要深深的了解每一个学生的原因，不能过分强调学生的主体性，而淡化纪律，要从根本上培养学生们良好的课堂秩序，使他们养成良好的学习习惯。
三、结论
综上所述，在音乐教学中，我们要转变思想，转变态度，把学校教学中的音乐教育与社会教育结合起来，充分挖掘音乐的功能和作用，凸显音乐的艺术性，把音乐教育与素质教育挂钩，为我国人口素质的提高奠定基础。
当前音乐教育存在的问题与对策论文 篇3
一、传统高校音乐教育模式中存在的问题
（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足
现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。
（二）课程设置不科学，缺乏实践机会
高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。
（三）音乐教育模式缺乏创新
虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。
二、高校音乐教育管理模式创新的途径
（一）建立科学、独立的教学机构
在我国大力发展素质教育的方针指引下，根据我国高校教育管理的机构设置的实际，我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作，教研室负责音乐教学工作的开展，音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的，没有高低贵贱之分，相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。
（二）构建和完善音乐教育课程体系
我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新，就需要建立起一套完整的课程体系，配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性，根据高校音乐教育所具有的特征，根据我国高校音乐教育的实际情况，建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现：
1.理论知识的教学
课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学，如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。
2.实践教学
音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的.方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握，从中发现音乐的魅力，对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式，让学生在实践中练习，掌握音乐技能，拓展学生的思维，培养创造力。
3.音乐欣赏
在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中，音乐欣赏课作为独立的必修课程存在，课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏，还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏，内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。
4.课外艺术活动的开展
高校根据自身的资源情况和教育需要，结合学生的心理特点和学习需求，为学生提供课外艺术活动的机会，鼓励学生参与进来，提高学生对音乐学习的积极性，鼓励学生大胆创新，全方面的提高学生的音乐素养。
（三）创新教学形式和教学方法
高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同，首先，高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论，其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点，采用适合的教学方法。其次，高校的教学对象是青年学生群体，正是他们人生观和价值观建立的重要时期，因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能，将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。
三、结语
高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。
当前音乐教育存在的问题与对策论文 篇4
论文关键词：音乐活动 幼儿园 教育
论文摘要：通过调查，对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等问题进行深入剖析，认为音乐教育活动的教育方法内容单一，教师专业水平偏底，教育条件简陋是阻碍幼儿园音乐活动开展的深层次原因，并提出改变教育教学方法，提高教师专业素质等对策，使幼儿园音乐教育活动开展更能有利于幼儿身心发展，促进绥化市北林区学前教育事业的发展。
一、发展现状
绥化市位于黑龙江省中南部，松嫩平原的呼兰河流域，总面积34964.2平方公里。全市总人口575.9万人。2010年绥化市共有幼儿园451所，公办园15所，私立幼儿园与集体园426所。目前，音乐教育已经成为幼儿园主要教育内容之一，同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一，但是，在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。
第一，从幼儿园对音乐活动重视的程度上的调查。在调查的所有幼儿园中有83%都开设了音乐活动课，在这些幼儿园中有20%是公立幼儿园其余80%则是私立幼儿园，在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课，在私立幼儿园中只有一所是一周上一次，其余的都是以节日或活动的形式开设的，比如，国庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动，每个班级都会出节目，进行集体的联欢，共庆佳节，每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动，但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。
第二，从教学内容上的调查。在所有幼儿园中，有71%的幼儿园教学内容单调，多数以唱歌舞蹈为主，对于幼儿对打击乐器节奏感等方面接触很少。另外一所幼儿园能认识到艺术培养的重要性，并能与游戏相结合，促进幼儿发展。
第三，音乐活动教学方法的调查，80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学，有20%幼儿园会集合故事及游戏的方式进行。调查表明教师教学方法传统老旧，形式单一。在调查过程中发现以下几个问题：
二、存在的问题
（一）教学条件差，方法单一
幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低，严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋，活动空间狭小，限制幼儿的活动范围，降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失，导致音乐活动课的死板呆滞，知识通过影像资料传播，失去音乐活动课为幼儿代来的快乐及美的享受。
教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看，教师多数选择传统的上课模式教学，在教唱歌时都是老师唱一句幼儿跟唱一句，舞蹈也是有老师一个一个的动作教，通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间，用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的心理。同时在教学过程中，教师对乐器的使用频率少，幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及银色的变换。
（二）教师专业素质水平底
北林区幼儿园师资力量比较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。第一，幼儿园教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有很少一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加上没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。第二，幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受，而非会唱几首歌，跳几只舞那样简单机械。在调查中发现，北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握多少，老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影看的见的进步，而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩，通常这种成绩家长重视程度较低。第三，幼儿教师工资待遇偏低，师幼比例偏低，教师任务繁重，导致教师队伍不够稳定。
（三）注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动[2]。因此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿情感方面的培养，多为幼儿提供机会，并提供必要的技能上的帮助。而实践调查中发现，许多教师则过分强调知识的传授，忽略艺术本身带来的美感，认为知识的传授可以看得见且效果明显，在调查中还发现部分家长也是这么认为，只要让幼儿学会知识就行，对于那些看不见摸不着的艺术熏陶，他们则认为不值得学习，随年龄的长大和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的，所以多数都依照家长的意思去办，导致最后恶性循环，家长对幼儿教育并不是很了解，教师应多向家长介绍，而不是一味的依照家长的想法教学，这样就是去了其幼儿园教育的意义，更失去了音乐活动教育的本质意义。同时，一定程度的阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养都是同等重要的，二者缺一不可相辅相成，共同促进幼儿的发展。在调查中还发现，部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离，没有有机的结合在一起，导致教学效果不明显，幼儿接受不好等负面影响。
三、对策及意见
（一）提高教师音乐素质，增强专业技能
第一，幼儿园在招聘教师的时应以专业毕业生为主，提高教师队伍的专业素质。同时为在校教师提供在职培训，学习等机会。通过对理论知识的学习，增加教师对专业知识的认识，提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的，有效把握课堂教学，提高教学质量。
第二，幼儿园可以组织教师观摩优秀的'公开课。可以是本园的也可以是其他幼儿园的，通过直接的观察从中学到相关专业知识，并且对自己的课程进行改革创新，同时幼儿园应鼓励教师大胆想象，推陈出新。
（二）改变教学方法，提高教学质量
第一，改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课的时候，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进的增加难度，在让幼儿感受音乐，体会音乐，欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可已学到知识，同时也可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并交一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。
第二，提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容，并对其进行深入剖析，通过最有效最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法，每次的课都是一样的，这样的幼儿会失去好奇心，从而产生厌学的心理。要多加些创新的成分，使课堂生动活跃。切忌，教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏，太多。最好设定在两到三个。
第三，教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动性形象具体的图片信息较多的图书，能够充分引起幼儿的兴趣，书中内容要简单易懂，便于幼儿理解记忆，在选择歌曲时要注意节奏感鲜明，旋律优美的音乐。另外对幼儿进行舞蹈创编的时候要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改变和创作，及打击乐等乐器的使用，促进幼儿创造力发展。
（三)加大社会支持力度。
幼儿园应多向家长介绍相关知识，让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。是家长能充分配合幼儿园进行教育，加强家园合作的力度，构建更多的途径及方式。以此来保证幼儿健康全面的发展。
参考文献:
[1]高星星.音乐活动在农村幼儿园开展存在的问题与解决对策,2010,4.
[2]《幼儿园教育指导纲要（试行）解读》,江苏教育出版社2002年4月.
[3]李晓虹。浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用[J].当代学前教育2007（2）.
当前音乐教育存在的问题与对策论文 篇5
一、存在的问题及其原因分析
学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。
１．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。
２．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由５６个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。
二、加强民族音乐教育的对策
（一）提高教师的民族音乐素养
１．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大学潮鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。
２．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。
３．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。
（二）改进教学方法，丰富教学手段
多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的.音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。”显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。
（三）针对中小学生的特点，调整教学内容
中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于１９３１年４月５日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：
（１）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。
（２）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。
（３）蒙古族音乐的形式及其传承问题。
（４）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。
（四）注重实践活动的开展
教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。
１．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。
２．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。
３．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于２０１１年９月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。
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