民族音乐的意义论文（通用18篇）
在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐的意义论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
民族音乐的意义论文 篇1
摘要：
一个国家的民族音乐直接代表了这个国家的民族文化。而在石油企业的发展中，当时为了发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神等，也创造出了很多的石油歌曲，这些歌曲很好的鼓励了当时石油工作人员的工作，同时也有效的丰富了中华民族音乐文化的发展。
关键词：
石油歌曲；中华民族音乐文化；传承
在中国的民族音乐文化传承中，许多传统音乐文化因为没有具体的承载内容而在传承中逐渐失传了。石油歌曲因为歌曲有实际的承载内容，而且在现代的经济发展中，石油产业也是中国一项支柱性的产业，对中国经济的发展有着重要的影响。所以石油歌曲可以很好的促进中华民族音乐文化的传承。
一、中国石油歌曲的特点
（一）产业型的特点
和中国的其他民族音乐和流行音乐相比，中共石油歌曲有着其本身具有独特的属性。首先其有着非常鲜明的产业特性。这就说明了中国石油歌曲在进行创作的时候，无论是选取何种体裁、何种演唱形式都会围绕“石油”这个主题来展开，或者是歌颂一些石油工人的关荣事迹，宣传石油开采地等。这一点我们可以很容易从现代的一些石油歌曲中开出来。比如我们经常听到的《我为祖国献石油》和《石油工人之歌》等，在其歌词中，“不怕流血汗，累不垮压不弯，不怕流血汗，石油工人多光荣”等可以看出对石油工作人员的赞美。另外，在一些石油歌曲中还会对石油产业的一些具体工作细节进行描述。比如钻塔、油田和干打垒等。正因为这样石油歌曲和石油的密切联系，这就见证了我国几十年来石油产业坎坷的发展史，同时也为这些歌曲的传承奠定了非常现实的意义。所以这些石油歌曲才会一直被传唱下来，这对于丰富中华民族音乐文化，促进石油方面民族音乐的传承有着很好的促进作用。
（二）时代性的特点
石油歌曲另一个特点就是有着时代性。拿大庆石油歌曲为例。大庆油田的歌曲和大庆油田的开发和创业直接有着非常密切的关系。在油田建设最初，大庆松基三井出油。之后中央决定在大庆地区开展石油勘探工作，在这个时期，出现了非常著名的一个石油工人就是铁人王进喜。其在工作中任劳任怨，勤奋刻苦，为大庆油田的发展做出了巨大的贡献。在石油企业的发展中，许多后来的石油工人都受到了铁人精神的鼓励，这使得大庆油田得到了蓬勃的发展。而在这期间就诞生了许多关于石油的民族歌曲。这时的歌曲主要反应了当时石油企业最初创业时的艰辛，歌词中虽然描述了当时所面临的恶劣环境，当时更为重要的是为了突出当时石油工人那种无私奉献的精神，正是因为如此，这些歌曲才能传唱至今。这个时期的主要歌曲有《我为祖国献石油》、《石油工人多豪迈》、《大庆家属闹革命》和《干打垒之歌》等。这些石油歌曲在各个方面都反应了当时石油企业发展的现状，对于鼓励当时人们的工作有着非常重要的作用。正因为其传唱度的高，也有利于其后来的传承和发展。
（三）地域性的特点
中国的油田有很多，比如如大庆油田、胜利油田、长庆油田等。这些油田因为所处地理位置的不同，工作环境不同，所以在石油歌曲的创作上也体现出了非常明显的地域性。这和中国传统的民族有着一样的特点。因为环境的不同而造成了音乐上存在着差异。比如，大庆石油歌《美丽的大庆，我可爱的家乡》克拉玛油田的石油歌《克拉玛依之歌》等，这些歌曲虽然都是在描述石油这项工业，并且在赞美石油工人，但是在表达上，还是音乐创作上，都有着非常明显的地域性。
二、中国石油歌曲的民族艺术特点
中国石油歌曲有着五十多年的发展历史，其对石油工人和社会的发展都有着非常深远的影响。中国的石油歌曲主要是以石油为基本来进行创作歌曲，其歌颂了先进工人的工作事迹和石油开采这项伟大的工业事迹。在这其中其主要是以歌颂为主，在这其中兼顾抒情。在创作中，音乐和文学得到了很好的融合。其艺术特点主要可以体现以下几个方面：
（一）音乐节奏热情豪迈
绝大多数中国石油歌曲的节奏都非常欢快、热情、奔放，这其实和石油工人实际工作的情况有着非常密切的联系。所以这些音乐一般都是比较奔放，可以对工作人员进行有效的鼓励。所以石油歌曲中没有非常轻柔的歌曲，这样的的音乐不能很好的鼓励石油工作人员进行工作。在中国石油发展初期，其工作环境本来就是非常艰苦，他们除了辛苦的工作，也没有非常丰富的娱乐文化。为了鼓励工作人员工作士气，激发学生的工作热情，所以这种节奏比较欢快、慷锵有力的石油歌曲才会产生。这样可以让石油工人在一天的工作之余，有所娱乐，缓解一天的疲劳，忘记一天工作的艰辛，相信明天的生活会更好，从而一心一意投入到石油工作当中去。
（二）歌词淳朴、直白
中国石油歌曲主要是对开采石油或者石油工人的事迹进行描述，本身就是一些实际的情况，这些都是真实存在的故事，所以歌词非常的通俗易懂，而且口语化也很强，特别容易被石油工人进行接受和传唱。比如《我为祖国献石油》这首歌曲，其中歌词是“头戴铝盔走天涯，头顶天山鹅毛雪，面对戈壁大风沙，嘉陵江边迎朝阳，昆仑山下送晚霞”。这些都是石油工人日常生活的真实写照。当他们唱起这首歌时，都会把自己融入到歌词所描绘的场景中，会有感慨万千之感。而随着后续的歌词，“天不怕，地不怕，风雪雷电任随它，我为祖国献石油，哪里有石油，哪里就是我的家”，石油工人自己会逐渐心中充满自豪感和荣誉感，之后的工作也会更加认真。
（三）内容丰富、情感真挚
歌曲本身是人们一种情感表达的方式，石油歌曲也不例外。在石油歌曲创作时，其描述了非常真实的情感，经常会触动非常坚强石油工人的那颗温热的心，让这些石油工人产生共鸣。比如，《妹妹是红柳》（唐元峰词，韩德全曲），歌词中“妹妹是红柳，美在风沙口，常借一支古老的歌谣，撵着井队走。妹妹是红柳，柳丝绕心头，绕成一片爱情的绿洲，伴我追石油。”这用了简单的手法，来描述了一个石油工人的爱情，这首歌曲非常的美妙动人。在作曲时，选取了北方的曲调。在进行MV拍摄时，选择了北方的场景，这样的词景对照，给人一种更加深刻的神灭体验。
（四）题材和演唱的形式多样
中国石油歌曲的内容虽然比较简单，主要是描写了一些关于石油的人和事，但是在体裁和演唱方法上却有着很多形式，比如颂歌体裁《铁人颂》、抒情歌曲体裁《妹妹是红柳》、舞蹈歌曲体裁《荒原男子汉》、等等。这些歌曲在进行表演的时候，都会采用不同的形式，这既满足了社会大众在石油歌曲这方面的审美需求，同时也丰富了中华民族音乐文化，有利于民族音乐文化的传承。这也是为什么石油歌曲这么受人们的欢迎，在社会主要发展的新时代可以跟上时代的步伐，进行不断的传承和创新。
三、石油歌曲在中华民族音乐文化传承中的作用
由于石油歌曲本身所具有的这些特点，其对于中华民族音乐文化传承有着非常好的促进作用。
第一，中国的石油歌曲是非常贴近现实的，所以这样的歌曲包含了非常实在的内容和情感，而且在现代的石油工业依旧在快速的发展中，石油工人非常多。这就使得石油歌曲可以得到非常广泛的传播。因为其有着传播的基础。对于中华民族音乐文化传承可以有着很好的促进作用。
第二，通过石油歌曲的传唱，这很好的提高了人们的音乐素养，虽然人们不可获得专业的音乐知识，但是丰富人们对音乐的审美能力，这不仅是对丰富了石油工人的生活，在现代这个时代，也给人们带来了很多精神食粮。同时也是给民族音乐文化增加新的血液和内容，让中华民族音乐文化更加的丰富。
第三，因为石油歌曲的表现形式非常的多样，它不仅是内容得到了很好的丰富，这让更多的人们加入到这项音乐艺术的表演当中，这很好的促进了歌曲的传承和发展。
第四，因为石油企业一直在快速的发展，这为石油歌曲的传唱奠定了物质基础。石油歌曲的创作则营造出一种很好的音乐文化氛围，这方面了人们的学习和传承，而且对于现代的石油工人来说依旧有着深刻的激励意义。在现代的石油歌曲发展中，其也和现代的流行音乐等多种音乐形式进行了结合，这使得其可以一直传承发展下去。
综上所述，随着我国现代经济的快速发展，石油产业也在不停的进步和发展。但是在我国经济快速发展的同时，中国的民族音乐文化却在不断的流失，为了促进中华民族音乐文化的传承，所以要传唱传统的石油歌曲。因为从事石油工作的人很多，石油歌曲有实质的内容，在石油企业的快速发展中，通过石油歌曲的不断传唱，也促进了我国民族音乐文化的传承，可谓是我国的硬实力和软实力同时得到了提升。
民族音乐的意义论文 篇2
翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。
一、翻转课堂教学模式概述
（一）翻转课堂概述
翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。
（二）翻转课堂教学步骤
翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。
二、高职院校民族音乐欣赏课程教学
（一）教学特点
随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。
（二）教学方法
高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：1。“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。2。背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有平衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。3。教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。
三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略
（一）课前准备
教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。
（二）课堂教学
翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。
（三）实现“教”“学”相辅
高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。
（四）教学评价
基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。
民族音乐的意义论文 篇3
论文导读:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。
论文关键词：李斯特，狂想曲，匈牙利民族风格
李斯特（公元1811—1886）是19世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐活动家。他生于匈牙利西部的肖波隆市莱丁村，是一位爱国主义的作曲家，他所写的19首《匈牙利狂想曲》体现了他对本民族的热爱和对人民生活的关注。《匈牙利狂想曲》的创作过程一共历经了两个阶段，第一个阶段是准备阶段：当李斯特两次从国外演出回国时，正值匈牙利民族运动的高潮，他深受人民爱国热情的鼓舞。1846年回国时他观看民间歌舞表演，并搜集民歌加以整理，配上简单的伴奏，定名为《匈牙利民族旋律》并出版，这是《匈牙利狂想曲》的雏形。第二个阶段为创作阶段：他从《匈牙利民族旋律》中选择曲调作素材，重新构思，创作出共19首《匈牙利狂想曲》。他曾说：“这是学习祖国音乐的结果”。
匈牙利是一个拥有悠久历史文化、繁荣音乐生活的音乐大国，匈牙利人由亚洲起源，9世纪时迁移到欧洲东部，因此匈牙利音乐既保留了亚洲音乐的特点也受到了欧洲音乐的深刻影响。到了18世纪末西方音乐和匈牙利民间舞蹈结合，出现了真正的匈牙利风格的音乐形式—维尔补恩克斯（verbunkos）。
匈牙利民族中马扎尔人占98%，马扎尔人热情好客、热爱生活、待人真诚，他们爱说爱笑、好开玩笑，因此他们的音乐总给人一种风趣幽默、欢快活泼的感觉。马扎尔民族是个能歌擅舞的民族，劳动之余或喜庆之日喜欢聚会在一起唱歌跳舞，这是匈牙利民族音乐文化的一大特点。提到匈牙利民族音乐，人们就会想到匈牙利狂想曲。
狂想曲的名称，在希腊原文中有民族史诗的意思，它作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲李斯特，它往往蕴涵着深刻的爱国主义和民族主义的强烈感情色彩，常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏。李斯特将狂想曲的涵义解释为“爱国意旨”，可见他创作的《匈牙利狂想曲》其内容顾名思义多是描写匈牙利的历史风貌和本民族人民生活的。狂想曲的结构常常是以几个对比性的段落为基础，前一段慢速度具有傲然的武士气概和威风凛凛意气昂然的特点；间或宣叙调式叙事史诗的性质，有很多装饰音。穿插段音乐轻快、活泼，描绘民间欢快的舞蹈场景。它们在力度和速度上对比强烈、色彩鲜明，最后以火热急促的高潮结束。
《匈牙利狂想曲第六首》由四个段落组成，是李斯特将《匈牙利民间旋律》中的第4、5、11首，以及他的另一部钢琴曲集《马扎尔狂想曲》中的第20首这四首乐曲重新整理加工而成的一部钢琴独奏曲，他反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。
这一段使人们联想到匈牙利武士们在行进或操练的情景以及募兵舞中刚健的男性舞蹈者的舞姿，而在曲调后半拍中出现的重音，犹如舞蹈者那神气十足的顿足声。李斯特还采用了丰满明亮的和弦式伴奏织体，更加体现出了音乐中那种热情明朗坚强的性格与威武的气派。这一段音乐，表现了李斯特对祖国历史上的英雄的悼念与缅怀。
第二段主题#C大调、2/4拍 Presto（急板），出自1843年匈牙利出版的歌集《日光照射出来了》，这是一段“弗利斯舞曲”，它的旋律欢快轻巧，切分音的运用更显活力，先是4小节一次，后来变成8小节一次，表现了热闹欢快的民间顿足舞蹈。在此处作者还标明了P与f的力度对比，表现出了匈牙利民族生动风趣的性格，并带有民间舞曲中常见乐句反复的结构，请看谱例：
第三段（慢板抒情性乐章）——轻慢的行板速度。这是一段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”，关键词是“五月的金龟子，黄色的金龟子……苦难的夏天燃烧着我的胸膛，自从心上人夺取了我的心。……”
李斯特常常把吉普赛人演奏的音乐运用到《匈牙利狂想曲》中来，这段音乐就带有明显的吉普赛人的音乐特点，（当地吉普赛人的音乐实际上是匈牙利城镇流行歌曲和民间音乐经过吉普赛人加工改编而成的）吉普赛人的社会地位虽然低微，但令人羡慕的是他们放荡不羁的生活和热情奔放的性格，他们的音乐也是如此。李斯特把这首《黄色的金龟子》曲调作了改编，加上了许多装饰音，使得这段音乐变得更具有即兴性，同时大量的自由的节奏，大量的延长号及装饰音等巧妙地模拟了说唱人的音调，十分富于生活气息和叙述性，有如一个吉普赛老艺人在拨奏着琴弦，边弹边说唱，音乐饱含着叹息和向往、忧郁和反抗之情，集中概括了吉普赛民族的历史沧桑。请看谱例：
第四段转回到bB大调上，Allegro（快板），音乐主题来自《匈牙利民族旋律》第11首，这是另一首“弗利斯舞曲”，主题采用连续16分音符的跳音与切分节奏交替出现李斯特，表现出民间舞曲活泼奔腾的气势，请看谱例：
这是一段快速的舞曲，简洁明快，并通过几次变奏逐渐营造出热闹欢快的气氛，使旋律显得愉快活泼，表现了民间舞曲活泼奔腾的气势。李斯特对这段音乐作了多次变奏，使它变得越发情绪激烈，色彩缤纷。速度上越来越快，伴奏织体逐层加以丰富并采用了色彩鲜明的调性对比，两次转到D大调上，进入尾声段落，主题最后一次在bB大调上出现，速度转为急板，并且用八度（后来更加强为双手三个八度）连续跳音奏出主题，请看谱例：
乐曲的最后这一段生动地描绘了民间节日的绚丽、欢腾的场面，充分体现了匈牙利民族的乐观向上、热情奔放的精神风貌。
《匈牙利狂想曲第六首》具有浓厚的民族色彩，丰富、生动的形象。综上所述，通过对这首乐曲的分析，我们可以看出匈牙利民族音乐具有以下特点：
一、鲜明的舞蹈性（乐曲第一段“士兵的舞蹈”；第二段和第四段的两首“弗利斯舞曲”）
二、音乐的自由性、即兴性、诗意性与叙述性（乐曲第三段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”的宣叙段落）
三、音乐对比强烈、速度变化突然（李斯特在第二、三段运用了传统的“查尔达什舞曲”形式，它包括在节奏上明显对比的两大部分——一种称为“拉绍”原意为“缓慢”；另一种称为“弗利斯”原意为“活泼”。表现出了显著的匈牙利民族音乐特征。）
四、音乐热情、乐观、积极、疯狂（第一段积极刚毅的士兵舞表现了匈牙利人民乐观积极的良好心态；第二、四段活泼的舞蹈音乐诠释了匈牙利民族热情乐观的精神风貌；“李斯特八度”将乐曲推向高潮，终段显示出了匈牙利民族音乐疯狂的特点）
李斯特是一位将民族艺术、民族精神成功带入世界的优秀音乐大师，他把本民族的音乐艺术传播到了世界各国，使世界上许多国家的人民了解匈牙利，也了解了匈牙利人民的音乐、文化和生活。他的创作扎根于匈牙利民族民间音乐的土壤，贴近匈牙利人民的生活，反映了匈牙利人民的思想感情、精神风貌、风土人情……等等各个方面，因而经久不衰。李斯特创作的19首具有匈牙利民族音乐特点的狂想曲的广为流传就证明了这一点。这也让我们充分的认识到“只有民族的才是世界的”。
民族音乐的意义论文 篇4
一、有利于进一步拓展音乐教育的内涵
经过几千年的发展，音乐教育已经形成了独特的教育内涵，而将民族音乐文化应用于音乐教育中，更进一步拓展了音乐教育的内涵。一方面，从文化性的角度来看，虽然音乐教育自身具备自身的文化特性，但是把民族音乐融入到音乐教育中去之后，就会使得音乐教育增添了民族音乐文化特色，比如民族音乐文化体现了各民族的历史传统、生活习惯、文化特色等方面的内容，而这些民族音乐文化中的特色，是一般的音乐教育中难以体现出来的。再如民族音乐文化中体现出了少数民族的文化特色，如果在音乐教育中缺乏了少数民族音乐文化的影响，那么，音乐教育也是不全面，不完整的。由此可见，将民族音乐文化融入到音乐教育中，对音乐教育的文化内涵有着一定的拓展。另一方面，从音乐教育的实质内涵来看，作为教育，音乐的目的在于陶冶人的情操，促进人的自由而全面发展，实现以人为本的发展。而民族音乐正是可以有效弥补人的全面发展的有效元素。在目前音乐教育的背景下，不少学者都提倡要进行多元音乐教育，即通过各种形式的音乐教育，提升学生的全面发展，提高学生的综合素质。民族音乐文化作为一种特色文化，有着丰富的自身内涵，通过学习民族音乐文化，不但有利于提升学生的学习兴趣，增加学生的音乐知识，而且还有利于提高学生的综合素质，促进学生的自由而全面发展。因此，在这种情况下，民族音乐文化就成为了多元音乐教育的重要力量，对于丰富音乐教育的内涵，进一步凸显音乐教育的文化魅力，达到音乐教育的最终目的等方面都有着重要的影响。
二、有利于丰富音乐教育的实质内容
音乐教育是一门非常重要的课程，不管是在高校或者在中学，不少学校都把音乐教育列为必修课程。在这种情况下，音乐教育的实质内容丰富不丰富，内容精彩不精彩，直接影响学生的学习效果和教学质量，而民族音乐文化作为音乐教育中的重要组成部分，自然肩负着丰富音乐教育实质内容的重任，主要有以下两个方面。第一，民族音乐文化本身就是音乐教育的重要组成部分。从宏观方面来说，音乐教育的内容较为广泛，主要包括国外音乐文化、民族音乐文化、基础音乐文化等各方面。以《义务教育课程标准实验教科书.音乐》为例，明确要求学生要掌握唱歌、欣赏、歌表演、器乐和音乐活动等。由此可以看出，民族音乐已经成为音乐教育必不可少的内容。另一方面，随着时代的发展和音乐教育的不断进步，音乐教育也呈现出多元化的趋势，而民族音乐文化正是适应了这一趋势的发展。因此，如果在音乐教育中不断的渗透民族音乐文化，不仅有利于丰富音乐教育的实质内容，而且还有利于调动学生学习音乐的积极性，更加有利于提高音乐教学效果。第二，民族音乐文化的进步不断丰富着音乐教育的实质内容。历史上，各民族在长期的发展过程中形成了自身独特的音乐文化，随着时代的进步和发展，民族音乐文化也在不断的发展和进步，因此也呈现出了与历史上不同特色的文化。在音乐教育中，不但能简单的运用当年的民族音乐文化，而且还可以对民族音乐历史文化进行深刻的研究，并应用到教育中去。另一方面，也要对民族音乐的进步、发展、演变进行关注，确保用最新的变化内容去做好音乐教育。从这种情况就可以看出，正是由于历史上、当前或者今后民族音乐文化的不断发展和变化，所以会对音乐教育产生重要的影响。
三、有利于增强音乐教育的实效性
长期以来，由于种种原因，音乐教育的教学效果令人堪忧。造成这一问题的原因虽然较多，但是从音乐教育本身来看，自然主观方面是产生问题的主要方面。基于这一思考，音乐教育之所以产生问题，主要原因在于课程内容设计不合理、不丰富，不能有效的调动学生学习的积极性。民族音乐是音乐教育的重要组成部分，因此，民族音乐文化对于提升音乐教育的教学效果发挥着积极的影响。作为音乐教育的重要组成内容，民族音乐文化丰富了音乐教育的课程体系内容。从现有的音乐教育的教学内容来看，不少学校都涉及到了民族音乐文化，这在丰富音乐教育体系，提升学生的学习热情方面做好了前期准备工作。但是问题在于，虽然不少学校都把民族音乐作为音乐教育的重要组成部分，却极少重视对民族音乐文化的教学，不注重深挖民族音乐的文化，只是机械的让学生去学习民族音乐，而没有从民族文化的角度，特别是没有结合学生的学习兴趣，让学生内心燃起一种深刻了解民族音乐文化的热情，在这种情况下，学生对于民族音乐的学习就是被动的，因此学习效果不佳。鉴于这种情况，学校要深刻意识到民族音乐文化对于提升学生学习音乐教育的重要性，采取相应的措施去重视民族音乐文化的挖掘，不但有利于学生了解民族文化，在内心引起共鸣，更有利于提升学生的学习效果，提升教学的实效性。
四、有利于促进音乐教育的课程改革
近年来，各学校都加大了各课程教育改革的力度，音乐教育也在其中。从目前的情况来看，是取得了一定的成绩的。民族音乐文化作为音乐教育的重要组成内容，不少学校也比较重视把民族音乐文化融入到音乐教育中去，这对于音乐教育的课程改革发挥了积极的影响。综合起来看，主要有以下三个方面的影响：第一，通过课程改革，音乐课程更加有利于促进学生的全面发展。在音乐课程改革中，不少学校除了重视民族音乐文化对于陶冶人、发展人的重要作用，还重视民族音乐其他方面的拓展，如精神内涵、专业技巧、发展特色等各方面，这些方面的内容，对于学生拓展音乐知识，提升精神文化生活发挥了重要的作用。第二，有利于音乐教育本身的发展。为了进一步做好音乐教育教学工作，不少学校都重视民族音乐的研究和拓展工作，一方面，学校积极组织教师深入开展研究民族音乐，对民族音乐的特色、文化、历史、精神内涵、演唱技巧等方面进行了深入的研究。另一方面，不少学校还花大气力引进高素质、高学历的音乐专业教师，特别是注重引进具备民族音乐专业素养的教师，这不但对于民族音乐文化的发展，而且对于音乐教育本身的发展也有着重要的促进作用。第三，促进了音乐教学质量的不断提升。民族音乐文化在音乐教育中发挥着重要的作用，不少学校善于将民族音乐文化应用于学生的思想道德教育、专业素质培养等各方面。通过扎实的课程改革，学生的综合素质在不断提升，教学质量也在不断的得到提高。由此可见，在整个音乐教育体系中，民族音乐文化发挥着重要的促进功能，教育工作者只有不断的加强对民族音乐文化的研究和拓展，才能在发展民族音乐文化的过程中拓展音乐教育的内涵、丰富音乐教育的实质内容、增强音乐教育的实效性、促进音乐教育的课程改革。
民族音乐的意义论文 篇5
[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。
[关键词]小学音乐;教学;民族音乐
在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。
一、民族音乐内容特点
中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。
二、民族音乐教学作用
在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。
三、民族音乐教学方式
在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。
民族音乐的意义论文 篇6
摘要：中专民族音乐是我国教育体系中美育教育的重要组成部分，是非专业类学生提高综合素养、培养良好良好应约修养、陶冶情操的重要教学过程。针对现代中专学生音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专院校应加强中专民族音乐教学方式方法的研究。通过科学的教学方式以及学生乐于接受的教学方法促进中专学生、我国专业技术人才的身心健康发展。本文就中专民族音乐教学进行了简要的论述。
1中专院校民族音乐教学工作的重要意义
中专院校音乐教学工作对我国专业技术人才培养中的人才心理健康培养、心理承受能力培养、良好兴趣爱好培养有着重要的意义。在中专音乐教学过程中，民族音乐是教学工作中的重要组成部分。作为我国民间产生、流传的歌曲与乐曲，民族音乐能够反映我国社会发展过程中不同阶段人们的喜好、反映发展过程中的社会文化。产生于生活基础的民族音乐能够更加贴近人们的生活、反映人们不同心理情况下的心情与态度。通过民族音乐的赏析能够帮助中专学生了解不同民族、不同时期下的音乐风格以及社会现状。同时通过民族音乐易于接受、文化传承的特点培养学生健康的心理以及健康的文化素养。避免非主流文化对中专校园的侵蚀、提高我国专业技术人员的综合素质以及素养。
2中专民族音乐教学的探究
2.1以民族音乐的形成与特点作为切入点，开展中专民族音乐教学
民族音乐作为民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性。而中专民族音乐教学过程中能够通过音乐教学使学生了解我国民族的特征、心理、以及审美情绪。同时通过民族音乐的思想培养学生强烈的心理凝聚力与民族认同感。以中专民族音乐教育促进我国专业技术人才民族精神的培养、促进专业技术人才民族意识以及爱国主义的培养。在中专民族音乐教学过程中，首先应通过理论教学使学生了解民族音乐的形成与特点。通过不同历史时期下的民族音乐特点帮助学生了解我国历史、了解我国的抗争史。通过民族音乐反映我国不同历史时期下的民风、社会情况。将长期流传于民间的民族音乐所表达的思想性与艺术性传递给下一代，促进我国民族文化的传承。通过以民族音乐形成与特点作为切入点，能够将不同历史时期的历史故事穿插与音乐理论教学过程中，提高学生的兴趣。以民族音乐的背景材料以及文化气息提高学生对民族音乐的了解，促进中专民族音乐教学目的的达成。
2.2强化音乐教学内容，培养学生民族音乐兴趣
针对中专音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专音乐教学中应加强民族音乐的教学课时以及内容优化。结合音乐教学课本以及民族音乐的特点等培养学生民族音乐兴趣。通过音乐课本以及教学内容的优化，为学生介绍并赏析我国多民族音乐的不同特点与特色，以不同民族、不同时期下的民族音乐产生背景、内容作为切入点培养学生的民族音乐兴趣。以《金蛇狂舞》为例，这一民族器乐合奏将民间的喜庆场面进行了深入的描绘、通过锣鼓、吹管、弹拨乐器的演奏体现了民间喜庆热闹的场面。而《十送红军》这一江西民歌利用江西民歌的基础曲调进行了创作，体现了江西人民对红军的欢迎以及依依惜别的场景。在中专民族音乐教学中不仅能够通过民族音乐培养学生良好的艺术修养，还能够通过不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培养学生的爱国意识、了解我国抗日战争时期历史以及解放战争历史。利用民族歌曲的渲染、以及喜闻乐见的形式培养我国专业技术人才的爱国精神。
2.3以多种教学模式促进学生对民族音乐的理解
在中专民族音乐教学中音乐教师还应注重教学模式以及以教学方法的运用，以多种教学方法帮助学生理解民族音乐。利用多媒体技术将民族音乐的背景、历史条件以影音方式进行再现，在此基础上进行民族音乐的赏析，以此促进民族音乐教学质量的提高。另外，中专民族音乐教学中还应注重历史学科与音乐学科的互动。将历史背景介绍与音乐赏析相结合，促进民族音乐教学工作的开展。为了改善传统音乐教学中学生兴趣较低的现象，中专音乐教学过程中还应将民族音乐与兴趣小组的课外活动相结合。以民族音乐与现代音乐的结合促进民族音乐的推广与传承。在现代流行乐坛中已经认识到民族音乐传承的重要性，信乐团的《北京一夜》中将青衣唱腔融入到现代音乐当中、在周杰伦的青花瓷中将传统民族音乐有机的进行了结合。这样的方式能够更好地调动学生的积极性，为我国民族音乐传承、民族音乐的教学以及现代学生对民族音乐的接受与了解奠定了基础。
3关于中专民族音乐教学方式的探讨
3.1以历史背景介绍与民族音乐赏析提高学生的民族自豪感
在中专民族音乐教学中，音乐教师应针对学生的年龄特点以及新时期青少年的心理特点进行民族音乐的教学。通过不同时期下的民族音乐背景介绍以及相关内容的介绍使学生在赏析民族音乐的同时，更多地了解我国历史以及相关历史背景下的事件。在注重音乐所表达的情感以及内容的同时，使中专学生能够深刻了解我国不同年代民歌的历史背景以及背景条件下民歌创作所体现的民族精神。将民族音乐教学与民族自豪感、民族自信心传达给我国新时期的专业技术人才，为我国培养优秀的、具有民族精神的专业技术人员奠定基础。
3.2以模仿体验民族音乐提高中专学生的音乐素养
民族音乐教学除注重民族精神培养外，其重要的意义在于培养学生良好的音乐兴趣。以我国民族音乐的易学易唱、民族音乐不同地域风格激发学生音乐兴趣、培养学生音乐爱好。通过由浅入深的模仿体验以及学唱、演唱等方式使学生了解我国不同地域的名额特色、使学生对我国不同地域条件的地域风格、歌曲形式以及音乐种类等进行了解，培养学生的音乐兴趣与音乐爱好，为现代专业技术人才综合素质的条、音乐赏析能力的提高以及树立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基础，使我国专业技术人才能够在紧张的工作之余以民族音乐舒缓情绪、陶冶情操，缓解紧张心情，促进社会的稳定。
3.3以民族音乐律动与神韵促进中专民族音乐教学的开展
我国的民族音乐离不开舞蹈这一形式。在音乐律动以及神韵的体现中，音乐与舞蹈的有机结合能够体现不同地域音乐的特色。在现代中专音乐教学中，音乐教师应将音乐律动作为民族音乐教学的切入点。通过对民族音乐律动与神韵的了解，辨析不同民族音乐的特点，了解我国不同民族、不同地域的音乐特点、提高学生音乐辨析能力、提高学生的音乐赏析能力。利用音乐的律动特点以及神韵特点使中专学生找到自身的音乐喜好、培养学生良好的音乐素养。
4结论
综上所述，现代中专音乐教学过程中，民族音乐教学的开展关系到我国专业技术人才美育素养的培养、关系到我国专业技术人才爱国主义、民族精神的培养。通过不同历史背景下、不同地域民族音乐所表达的思想培养我国专业技术人才的民族自豪感与民族责任感，为我国社会主义经济发展与建设奠定基础，为我国社会主义现代化社会输送高素质的、具有爱国主义精神以及民族自豪感的专业技术人才。
民族音乐的意义论文 篇7
一、文化软实力与民族音乐的发展
随着全球化时代不同国家之间竞争的日趋激烈，文化及文化产业已经成为增强国家文化软实力的重要途径。以美国为代表的许多发达国家，凭借自身强大的经济、科技等硬实力，大力推进文化及其产品的输出，包括音乐、电影、图书、动画及其衍生产品在内的文化及文化产业的开发与销售，使其成为展示国家实力、传播价值观念以及生活方式的重要渠道。在对外输出文化产品的过程中，美国不仅获取了巨额的经济利益，而且获得了巨大的政治利益，增强了美国文化的吸引力与渗透力，极大地提升了美国的国际形象，推动了美国文化在全世界各地的扩张，把美国塑造成全球化时代主流意识形态的代表。而日本、韩国同样不仅重视经济的发展，而且也注重和加强文化软实力建设。日本在加强发展经济建设，推动科技产品创新的同时，还积极采取措施，把文化及其产品的出口作为国家重大发展战略，不仅在政策层面上积极鼓励并支持文化企业的发展，而且还进一步加强制度保障，通过完善法律、法规等方式促进文化产业的发展。日本政府在20世纪90年代明确提出《21世纪文化立国方案》，制定并实施《文化产业振兴法》、《知识产权基本法》等相关法律、法规，大力实施“文化立国”战略，鼓励支持国民通过各种渠道，大力推介日本文化，努力建设并实现政治大国的战略目标。据不完全统计，目前全世界近60%的动漫产品是由日本制作的，这些动画影片的播放时间超过世界各电视台播放总时间的半数以上，对不同国家的年轻人的影响不可低估。在全球化背景下，文化软实力的价值已经得到了人们高度重视。而随着社会经济的快速发展，我国的音乐市场不断发展，民族音乐也得到了人们的重视，并逐步焕发出前所未有的生机与活力。因此，我们必须努力探索民族音乐与文化市场、文化经济之间的联系。民族音乐与文化经济之间的联姻，正日益引起世人的广泛关注，民族音乐文化必将构成我国文化软实力的重要类型和组成部分，民族音乐文化的产业化发展必将成为推动中国文化走向世界的重要因素。
二、当前民族音乐发展中存在的问题
纵观西方发达国家文化发展经验以及我国民族音乐的发展现状，我们看到，虽然我国拥有丰富的民族音乐文化资源，但是由于各种因素的限制和制约，我国民族音乐文化在发展过程中还面临着很多问题。一方面，民族音乐在很长时间没有得到应有的重视，很多珍贵的音乐历史遗产没有得到有效保护，从事民族音乐表演以及教育等方面的人才比较匮乏。另一方面，民族音乐的受众群体以及文化环境还没有完全培育起来，而且受到了西方流行音乐的严重冲击。具体来说，主要包括以下内容：
（一）市场化程度不高。当前，我国正在建立社会主义市场经济体系，民族音乐要想得到健康可持续发展，必须能够走向市场，满足市场的需要。尽管有一些民族音乐，如《唱山歌》、《纳西古乐》等得到了音乐演出市场的肯定，引起了社会的关注。但是，总体来说，民族音乐与市场之间还存在明显的脱节现象，不能满足音乐市场、演出市场的需求，也就不能创造出经济效益和规模效益。毫无疑问，我国的民族音乐有着极为丰富的自然资源和深厚的文化底蕴，但是在长期的发展过程中被，由于受到各种因素的限制和制约，没有将各种音乐资源进行有效整合，无法将资源优势转换成为规模效益与经济效益。
（二）政策和措施不够完善。在民族音乐的发展过程中，必须重视并发挥政策的导向和扶持作用。在当前阶段，由于民族音乐的发展还面临着很多问题，亟待政府的政策和措施的支持。从某种意义上来说，政府行为与政策等是推动民族音乐健康发展的重要环境，民族音乐发展的相关政策会对民族音乐文化发展产生出直接的影响。在当前民族音乐发展的初级阶段，不仅需要资金、基金等的投入，更需要政府政策、制度以及措施等的扶持。应该看到，当前政府推动民族音乐的发展的政策还缺乏整体宏观布局，许多地方虽然制定了扶持民族音乐发展的政策，但是这些政策还缺少实质性的内容，主要停留在提出概念的环节。政策与措施的缺失，不利于民族音乐的健康快速发展。
（三）民族音乐文化经营主体规模小。在当前阶段，由于对民族音乐文化重要性的认识不足，很多民族音乐没有得到有效保护。还有大量的民族音乐表演单位虽然存在，但是规模小，经营比较分散，社会集约化程度不高，市场影响力明显不足，因此，普遍缺乏发展后劲。在对民族音乐文化资源的开发方面，还比较粗放，造成对民族音乐资源的浪费与破坏。同时，由于规模小，在艺术创新以及市场宣传推广等方面的力度不够，很多民族音乐艺术只能在偏远农村表演和演出，市场空间比较狭小。
（四）专业技能人才较为匮乏。在市场经济条件下，音乐文化属于知识型产业，不仅需要掌握音乐文化发展规律的专业人才，而且需要熟悉市场环境懂得策划经营的技能人才，尤其是经营管理人才。而我国民族音乐的发展，离不开专业技术人才。但是，由于各种因素条件的限制，民族音乐发展中人才匮乏现象极为严重，不仅缺少开拓音乐表演市场的营销人才，也缺乏对民族音乐资源进行开发和创新的经营人员和策划人员。
三、发展民族音乐发展的对策和措施
当前，我国民族音乐的发展还处在初级阶段，还面临着各种问题，社会影响力还比较弱小。因此，必须采取有效措施，推动民族音乐的健康可持续发展。
（一）认真做好民族音乐文化资源的挖掘、整理以及开发工作，努力凸显民族地方特色。在当前阶段，民族音乐文化的发展，离不开特定的民族音乐资源。因此，要高度重视做好民族音乐文化资源的挖掘和整理工作，通过对民族音乐文化资源进行深入挖掘与整理，为民族音乐文化的发展奠定坚实的基础。同时，在对民族音乐资源进行深入挖掘与全面整合的基础上，推动民族音乐文化艺术的创新，要结合现实的需要，创作出一批既体现时代特征又能够满足市场需求的音乐艺术作品。同时，要在政府机构、文化企业以及表演者等深入合作的基础上，有计划、有步骤地对具有地方特色的音乐文化资源进行开发，努力打造出一批贴近现实生活、凸显民族地方特色的精品音乐项目。
（二）积极创建民族音乐艺术品牌。在市场经济条件下，民族音乐文化的可持续发展，必须高度重视构建民族音乐艺术品牌，通过特定的品牌经营推动民族音乐文化的产业化发展。应该看到，丰富的民族音乐资源是我们发展民族音乐的独特优势。在推动民族音乐发展的过程中，我们要重视发挥这个资源优势，同时还要根据社会的发展需要，积极培育创作出音乐艺术精品和文化品牌，形成强大的差异化优势。因此，要结合实际，通过举办区域性民族音乐文化节等方式，认真做好民族音乐的宣传推广活动。一方面，要积极邀请具有市场影响力的媒体对民族音乐文化节进行广泛深入的报道，为民族音乐文化的推广提供有效的展示平台。另一方面，要借助报刊、网络、电台、电视等新闻对民族音乐文化节进行全程跟踪，以新闻、广告、专题、连载等方式全面展示民族音乐的魅力。通过集中有效的宣传，使民族音乐艺术的品牌更加深入人心。
（三）积极拓宽投融资渠道，加大对民族音乐文化的资金支持力度。随着经济社会的快速发展，民族音乐文化逐步得到社会的重视，面临着重要的发展机遇。随着我国资本市场的逐步开放，民族音乐发展中面临的融资渠道单一的局面将会得到有效扭转。民族音乐艺术也吸引了很多民间资本的参与，很多民间资本开始投资兴办具有民族特色的音乐演艺企业。同时，要根据国家相关政策，政府要加强对民族音乐文化产业进行资金扶持的相关政策，在制定政府年度预算计划时，要对民族音乐文化项目的发展给予一定的资金支持，逐步增强这些民族音乐文化项目自我发展的实力。同时，对于民族音乐文化项目，要在税收、管理、工商、金融、交通、城市规划等方面给与支持，通过“政府宣传，政策引导，多方配合，企业主角”的模式推动民族音乐文化的健康发展。
（四）大力实施人才战略，增强民族音乐发展活力。民族音乐文化的发展，离不开专业技术人才。因此，要大力实施人才战略，提高民族音乐文化人才的培养质量。一方面，建立民族音乐人才培养培训基地，大力培养既熟悉现代市场经济规律，又掌握民族音乐文化知识和市场运作方法的技能人才，另一方面，要逐步完善民族音乐艺术人才的储备、管理以及激励机制，不断深化分配制度改革，逐步建立起以创作成果以及经营实绩为主要衡量标准的人才观，充分调动民族音乐人才的积极性和创造性，增强民族音乐文化发展的活力。
（五）充分发挥地方高校以及研究机构的作用。高校民族音乐教育及研究，有助于培养出一大批从事民族音乐文化保护和传承工作的人才，在民族音乐文化的保护与传承工作中发挥着重要作用。因此，要支持高校在开展民族音乐教学与科研活动的同时，积极参与民族音乐的保护和开发工作中，这不仅有利于充分发挥高校的资源优势，使学校的民族音乐艺术的研究成果可以快速地转变为面向市场的舞台剧目，而且有助于加强高校民族音乐教学及学术研究工作与市场之间的有效结合了，促进民族音乐艺术的保存、传播和发展。
四、结语
在全球化时代，国家、地区之间的竞争更加激烈。这种竞争不再是经济实力、科技实力等的竞争，而且已经演变成文化之间的竞争。“软实力”这一概念的提出，进一步凸显了文化作为一种软实力，在全球化竞争中的重要地位。文化已经成为提高民族凝聚力和激发创新意识的重要源泉，成为提高国家综合竞争实力的重要因素。我国的民族音乐民作为中华民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在全球化背景下，民族音乐已经成为我国文化软实力的重要内容。因此，我们必须重视民族音乐发展中存在的各种问题，进一步加强民族音乐的保护和传承，推动民族音乐文化的健康可持续发展，提高民族音乐在世界音乐艺术中的辐射力和影响力。
民族音乐的意义论文 篇8
一、钢琴曲《夕阳箫鼓》
(一)钢琴曲《夕阳箫鼓》的产生
《夕阳箫鼓》原名《春江花月夜》，1975年经黎英海先生改编成钢琴曲，是中西音乐文化融合的结晶，既有中华民族特色的展现，又有西方创作技法的印记，是众多改编曲目中较为成功的一首。
(二)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术审美特征
《夕阳箫鼓》的改编立足与中国传统音乐文化之上，与西方音乐的技法相结合，编创出具有浓郁民族风格的钢琴作品。《夕阳箫鼓》的弹奏方式采用中国传统的“鱼咬尾”，主旋律中头尾相叠加。多变的节奏需要演奏者对作品要深入了解，这样才能在演奏时把握好音乐情感的流动，使的演奏乐曲连贯顺畅。钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想核心是“和”。黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，保留了古曲原有的柔美和古朴，渗透了中国传统民族音乐审美的观念意识，把“天人合一”的思想作为音乐审美的核心，此曲在清新淡雅的格调中，音乐飘逸洒脱，独特的音响效果令人心驰神往。
(三)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术文化价值
钢琴曲《夕阳箫鼓》是传统美和创新美的结合，用现代人的审美观念去挖掘传统音乐中的精华，把这首古曲创造性的重新编创，拓宽了民族音乐的创作道路，使民族音乐作品注入了新的美学品质，延展了音乐作品的审美价值，有利于中国传统音乐文化在世界的传播。
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征
(一)调式调性
钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作思维是中西结合的，不仅运用了西方的和声，还运用大量五声调式的和声，其中涵盖了宫调系统的变调，以及民族五声调式中特有的空八度、空五度和和弦，极具中华民族音乐特色。此曲把丰富的和声与优美旋律相结合，凸显出中华民族音乐的飘渺美感，和弦连接方式采用循环式自由进行，采用了中国传统的自由变奏手法，运用了摸进、承递、缩进、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描绘出和声的线条化，又扩充了和声，整部作品旋律流畅，音乐形象鲜明，乐曲借景抒情的同时还真切的反应出高尚的人性追求与人格精神。
(二)音色模仿
黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，充分利用钢琴的音色，对多种民族乐器的音色进行模仿，最为典型的是对民族乐器琵琶音色的模仿，还对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器的音色进行模仿。通过力度、速度的变化来反应作品情绪的变化，加上装饰音的点缀，描绘出的音乐形象惟妙惟肖，给听众美的感受，钢琴利用其音色高低的不同进行对乐器的模仿，表现出多种不同的风格色彩。
(三)音乐节奏
《夕阳箫鼓》是一部具有强烈旋律美感，着重突出线条旋律，使用散拍子变奏的作品，通过作品的节奏变化来突出意境。整部作品由十一个乐段组成，第一段是散板，钢琴模仿琵琶奏出主题，随后模仿箫、鼓等乐器，奏出鼓箫琴筝齐鸣的山水画卷;第二段是行板，旋律轻巧柔和;第三、四、五是主题部分与自由变奏相结合，其中八度的明亮音响，32分音符的把控，长颤音对琵琶轮指的音色的模仿，不由的让人联想起涟漪的月色美景，变奏的色彩极大的丰富了民族风格;第六段是一个对比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快组成，七段运用相同的节奏型，八段加强力度，九段增添了颤音，使得音乐形象的表现更为具体化;第十段是渐慢到快板的节奏，此段是整个作品的高潮部分，音响效果强烈，左右手交替演奏主题部分，最后引出尾声;尾声部分运用的是广板，描绘出安静悠扬的场景。
(四)演奏技法
《夕阳箫鼓》这部作品对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器进行了模仿，对音色模仿的同时，固然少不了演奏技法的借鉴，通过钢琴技巧的演绎来诠释此曲的寓意内涵，下面对作品中所借鉴的演奏技法简要分析。
首先是对古筝“点”演奏技法的模仿，钢琴在运用这一演奏技巧时，注意手指尖要保持放松的状态下迅速的触键，接着快速的抬起落下，双手交替弹奏时要如蜻蜓点水一般干净利索，同时要注意交替弹奏时的连贯性，手指触键的一瞬间要有颗粒性的感觉，避免力度不均匀的现象。
其次是对古琴“揉”演奏技法进行模仿。古琴本身的音响特点是音色较为深邃，低音具有古香古色的韵味，音量低但能鲜明的刻画出音乐形象，极具艺术表现力。钢琴在模仿古琴揉的演奏技法时，手指要向前平推，弹奏八度时手腕的活动轨迹呈弧形，缓慢的插入到键盘，手指触键的力量要集中，要有一定的力度但是触键的速度不能过快，可以借助手腕的揉动来弹奏，这样产生的音色是浑厚柔美的，加上切分节奏的变化，让旋律极具古雅气韵。
民族音乐的意义论文 篇9
内容摘要：“快餐”一词于20世纪80年代初期传入中国，截至21世纪初，随着“快餐”族语词的不断滋生，“快餐”不仅影响到餐饮业、文化业，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各业，我国的民族音乐也受到了“快餐文化”的影响，从而产生了“快餐音乐”。文章描述了“快餐文化”时代下中华民族音乐传承的现状，通过分析“快餐文化”的特征，认清“快餐文化”对传承中华民族音乐的利弊，应利用“快餐文化”所具有的特质为传承中华民族音乐服务。
21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。
一、“快餐文化”的现状
“快餐文化”通常被喻为追求速成、通俗、短期流行，往往忽略深厚积累和内在价值的文化思潮和文化现象。快餐文化来势迅猛，渗透在人们日常生活的每个角落，充斥着文化领域，甚至浸渗至一向庄严的学术界。“快餐文化”领域这个文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典著作，而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”，也就是需要能供人们进行即时文化享受的东西。毫无疑问，“快餐文化”是市场经济发展的产物。因此，市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中，人们在刚开始时有些手忙脚乱，再加上那些直接的商业效应的出现，使得一些人滋生了浮躁心态，也想瞬间获利。也就是说，在市场经济初期，一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度，速度一快，就会有大量浅薄的东西出现，这是“快餐文化”所不可避免的缺憾。
但是，“快餐文化”并非仅有不足的一面，“快餐文化”的出现表明它既适应了人们快节奏的生活，又对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化发展，生活节奏加快，休闲方式增多，文化的“快餐化”势所必然。
二、“快餐文化”对中华民族音乐传承现状的具体影响
随着我国经济的迅猛发展，人们的生活节奏越来越快，“快餐文化”与传统音乐的冲撞是不可避免的。经济的高速发展为人们提供了丰富的物质，但另外一方面，又使人们的精神生活遭到不少麻烦。普遍而深刻的精神危机使一些现代人处于空虚、冷漠的精神“贫困”之中。单一的物质富裕并不能使人的精神充实，社会的发展和进步需要经济的推动，这在社会发展过程中应该是统一和相辅相成的。我们现在提倡物质文明和精神文明“两手抓，两手都要硬”，正是为了在这方面避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况。
我国的民族音乐与“快餐时代”下的现代音乐有着不同的服务对象，内容形式也不同。我国港台音乐、西方音乐、我国传统音乐并非水火不相容，关键在于它们蕴含的本质要素——它们传达的、表现的思想或情绪，给听众能带来什么影响和熏陶。只要能给人有益的潜移默化的影响，它就有存在的价值。
音乐工作者当前面临着这样一个问题：经济的高度发达使得人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些传统音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽然深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。传统京剧的伴奏乐器单调，唱腔冗长，节奏缓慢，与现代人的生活节奏、思想观念不符。要想吸引现代青年，发扬光大京剧这一国粹，还需吐故纳新。对待传统的中华民族音乐，不应仅保守，更应发扬、发展。传统是动态的，不是凝固的，“传”就是流传、传递，是一个变化更迭的动态过程。“传”而后“统”，不“传”则不“统”。“传”的过程就是一个扬弃的过程，扬其精华，弃其糟粕；“传”也是一个开放的借鉴吸呐过程，使传统获得新的血液，注入新的活力。要营造一个有相应的制衡机制、能引导健康向上的音乐环境，为中华民族精神文明的振兴，为听众提供更多的富有时代性、民族性和创造性的好作品，是每一个音乐工作者的天职。那么，怎么样才能更完好地传承我国的民族音乐呢？
三、借鉴“快餐文化”现象促进中华民族音乐的传承
一个民族的音乐所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，其具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征。随着时代的发展，特别是“快餐文化”在国内外的流行，以及音乐在商业界的一系列炒作，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中华民族音乐的处境甚忧。那么如何利用“快餐文化”有利、可行的功能来更完好地传承我国的艺术瑰宝——民族音乐呢？
一些年轻人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。还有斯琴格日乐，她挎着电贝司一改传统的演唱形式表演了一曲《山歌好比春江水》，让当今许多年轻人甚至小孩子们都熟悉了这首曲子，对该歌曲感兴趣的人们就会主动去了解其创作的背景以及所表现的地域文化。
近几年超级女声、快乐男声热火朝天，试想一下他们为什么能受到老百姓的青睐呢？上至七八十岁的老婆婆，下至还未成年的十四五岁的小女孩。“超级女声”来时，我们顿觉恐慌。首先是大量的海选，所有普通老百姓梦想的舞台来了。“超级女声”这个舞台给了人们一个平等的平台，只要是热爱音乐，喜欢唱歌的朋友都能无条件限制地报名参加海选。然后加上媒体的介入和专业人士的点评，人们免费参赛还能得到音乐方面有关专业人士的点评，这为超女舞台增色不少。试想，如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，适当的时候还要迎合大众欣赏的标准。在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中华民族音乐，是不是会更好呢？虽然超级女声拥有快捷的商业效益和快速的造星功能，但是经过商家的一系列炒作，从超级女声舞台表现出来的民族音乐也被改成了“精品”。中央三台有一档综艺节目——《星光大道》，《星光大道》舞台借鉴了“超级女声”快捷的商业特性，然后在其基础上更规范了民族音乐专业元素，使民族音乐既不失其内涵又能受广大群众的喜爱。例如一曲《北京一夜》(one night in Beijing)，该歌曲在京剧的基础上加了流行元素，曾多次被参赛选手搬上既专业又大众化的《星光大道》舞台。《星光大道》舞台与超女舞台一样，参赛的选手无需年龄等条件的限制，其报名方式多样，比赛的整个过程中由热爱音乐的观众朋友做现场主要评委。观众朋友参与到整场比赛的过程中，其参与方式也多种多样，这样既达到了商家想要的商业利益，也使比赛不偏离大众欣赏的水平。
结语
民族音乐的发展不能割断历史。任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承；任何民族音乐都不可能抛弃民族而重新开始。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。快餐文化的出现虽然在一定程度上影响了我国民族音乐文化的传承和发展，但同时它也给我国音乐工作者在传承民族音乐工作方面敲响了警钟。有关人士认为，快餐文化只是一个时代发展的衍生物，它的产生和发展都有其存在的必然性。我们要用发展的观点来看待此问题，去其糟粕，取其精华，为更好地传承中华民族音乐出力。随着我国加入ＷＴＯ，我国民族音乐也有了更多向世人展示的机会。只要去长补短、相互借鉴，积极拓宽民族音乐的生存空间，我国的民族音乐一定会在世界乐坛上绽放出夺目的光彩。
民族音乐的意义论文 篇10
摘要：音乐一直是一种非常陶冶情操的艺术形式。音乐教学一直是艺术教学中非常重要的内容，也是教育部门非常关注的。在进行音乐教学时应该秉承多元性理念，并且还应该在音乐教学中对民族音乐进行深化。在音乐教学中深化民族音乐教学可以在一定程度上使学生的爱国思想有所提升，而且还能够通过民族音乐教学让学生从民族音乐中充分感受民族气息，增加学生的自豪感。所以，在音乐教学中深化民族音乐教学对学生有着非常重要的作用。针对音乐教学中深化民族音乐教学进行分析探讨，并加以阐述。
在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。
一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵
音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音乐教学
在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。
三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平
在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的'内容更加丰富多彩。
四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感
在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。
民族音乐的意义论文 篇11
【摘要】近几年，很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中，这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式，还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用，所以，文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。
流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
民族音乐的意义论文 篇12
一、民族音乐元素在电影中的表现形式
（一）民歌
对于我国民歌而言，追溯其源头可以达到远古时期，相传最早的民歌来自于黄帝创作的《弹歌》，这也为后世留下了其狩猎生活的真实依据。在农耕社会，人们通过哼唱曲调的方式来表达内心的感受，以抒发其情感。民歌在我国的各个区域都有普及，而且具有很高的传唱度，原因在于它产生的方式非常简单，人们在田间地头工作之余就可以随意的哼唱几句，久而久之就发展成了民歌这样的艺术形式。民歌最突出的特点在于它能够有效的反映出当地人生活的风貌，把各个民族的不同生活状态透过民歌展现出来，在电影中，这样的表现方式能够融合剧情的发展，同样还能够引起观众的共鸣，对于电影主题的宣扬起到了推进作用。
（二）器乐
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。在电影中加入的器乐往往要求较高，尤其是很多主题深刻的年代戏，都需要器乐来衬托出当年的气氛。在这些电影音乐里，很多音乐都要在原有器乐的基础上进行二次加工，比如在电影《孔雀公主》中，创作者就通过奏鸣曲的方式把原有的山歌进行改造，加入了木管和铜管乐器，使产生的旋律能够与电影的主题相契合，并且加强了电影对观众的感染力，使观众产生强烈的共鸣，提升了电影的整体格调。
（三）戏曲
戏曲就前两者而言更加具备综合性，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。我国的第一部电影《定军山》就融入了大量的戏曲元素，之后广为观众熟悉的陈凯歌指导的《霸王别姬》就巧妙的加入了戏曲元素，影片以两位名角的一生作为重要主线发展剧情，期间穿插了两个主人公的爱恨情仇，整部影片一直没有离开戏曲元素，为观众呈现出戏中戏的感觉，其中可谓是把民族特色发挥得淋漓尽致，为之后的相同题材作品奠定了借鉴基础。
二、具有代表意义的例证分析
说到民族音乐元素的融合，不得不提张艺谋指导的《十面埋伏》，这部电影把民族音乐元素融合发挥得淋漓尽致，其片名《十面埋伏》本身就是我国著名的琵琶曲，这首曲目详细的再现了当年项羽被刘邦用十面埋伏阵法围在垓下的情景，整首曲子气势恢宏，映衬了英雄人物的悲惨命运。在电影《十面埋伏》中，张艺谋并没有选择我国的音乐创作人，而是找到了当时极富盛名的日本作曲家梅茂林先生，透过这个日本人的眼光，似乎更能够反映出我国文化在外界人心目中的形象，让影片的影响力能够传达到海外。这部电影中运用的主要乐器就是琵琶，一把琵琶，采用多种手法进行变奏处理，生动地表达了电影中的雪中大战。随着擂鼓、走队……呐喊、败阵、乌江的乐段，琵琶声时而激越，时而悲凉，时而如金戈铁马，时而如呜咽哀鸣。一边听，一边想起了司马迁所云：“位虽不终，近古以来未尝有也！”可以说正是影片的配乐成就了电影的艺术高度，也同时让影片获得了多项大奖，可见民族音乐元素在电影中的重要作用。
2005年上映的《花腰新娘》也同样在民族音乐元素的融合上有不俗的表现，通过彝族民间歌手李怀秀演唱的《海菜腔》，为观众呈现出了一片云南少数民族电影中的柔美景象。《海菜腔》是彝族劳动群众在长期的劳动和生活中创作的；由青年男女在山野、田间、湖上谈情说爱唱出的山歌发展衍变而来的。它属于一种对唱形式的民歌，有领唱、有帮腔、有问有答。音域宽广，昂扬激越，优美动听，旋律起伏连贯，婉转悠扬，尤如异龙湖水，清澈明亮，声浪如波。彝家男女自幼听大人唱曲，耳闻目睹，心领神会，万事万物经口即成诗句，是憎是爱，出声直露情怀。透过《花腰新娘》中的《海菜腔》能够把观众带入到影片中，去体会那原生态的云南传统生活，体味着云南少数民族特有的生活乐趣。通过电影中的配乐还能深入的了解电影中男女主角对于爱情的渴望与幻想，深化了电影的主旨内涵，美妙的民族音乐再结合上导演章家瑞的镜头语言、主演张静初饰演角色的活泼伶俐，为观众呈现出了一幅完美的影视画卷。综上所诉，可见民族音乐在电影音乐中所起到的作用是不言而喻的，而且两者在一定程度上还有相互促进、共同发展的特点。二者的有机结合不但让民族音乐在电影领域体现了自身的价值，更能够突出电影作品中价值观的传递和发展。
民族音乐的意义论文 篇13
近年来，全球经济一体化趋势下，我国各领域发展机遇与挑战并存，就我国高校音乐教学来看，民族音乐文化作为高校音乐教学的一部分，是我国数千年文化积淀的重要成果，但是，在实际教学中，受到其他国家音乐的影响，使得民族音乐文化在我国高校音乐教学中的地位产生了极大冲击，因而，加强对高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究具有重要意义。
一、民族音乐文化在高校教育中的重要性
（一）增强学生内涵，净化学生心灵
高校音乐教学中，将民族音乐文化渗透其中，能够更好地实现培养学生音乐素养目标。音乐作为文化的具体表现形式，能够真实地反映我国社会背景、人民生活状态等，教师带领学生们欣赏民族音乐，能够帮助学生更多地了解和认识我国文化发展历程，营造具有浓厚的民族文化教学氛围，激发学生对我国历史文化的学习兴趣，且我国音乐文化是经历了长时间积淀下来的优秀文化，学生通过学习民族音乐文化能够净化自身心灵，提升其艺术修养，且民族音乐文化能够引导学生树立正确价值观、人生观，由此可见，将民族音乐文化融入到高校音乐教学中显得尤为必要。
（二）丰富教学内容，提高教学质量
将民族音乐文化渗透至高校音乐教学当中，能够在一定程度上丰富课程资源，实现艺术表达多元化目标，不但如此，将具有特色化的民族音乐欣赏纳入其中，能够有效改变单一、落后的教学模式，赋予整个音乐欣赏过程更多活力，且针对部分专业院校音乐教学来看，将民族音乐渗透到教学当中，能够更好地传承我国千年历史文化，相关民族艺术表现形式也能够得到充分解读，因而，将民族音乐文化纳入其中势在必行。
（三）提升学生文化素养，了解更多民族文化
民族音乐文化是我国人民智慧的结晶，是各个民族发展的成果展示，通过学习和欣赏民族音乐文化能够帮助学生了解到更多少数民族的风土人情，全面、系统的掌握乡土风情，为民族之间的沟通和交流奠定了坚实的基础，缩小人与人之间的距离。综上来看，将民族音乐文化融入到高校音乐教学中，不仅是教学改革的具体要求，也是素质教育的重要表现。
二、高校音乐教学与民族音乐文化之间的关系
（一）民族音乐文化是高校音乐教学的重要基础
就当下文化多元化来看，虽然，我国音乐教学需要向西方国家吸收更多精华，深化本国音乐文化底蕴，但是，我国民族音乐文化才是我国高校培养优秀音乐人才的基础。通过对我国民族音乐文化内容的研究发现，每一部音乐作品背后隐藏着一个小故事，其中包含着浓浓的民族色彩及历史气息，且面对全球化形势，需要展现出我国音乐文化特色，以此在国际舞台之上占据一席之地，由此，只有将民族音乐文化渗透至高校音乐教学中，才能够实现上述目标，培养更多专业性音乐人才，为我国传统音乐文化传承和发扬奠定坚实的基础。
（二）高校音乐教学是民族音乐文化传承的主要载体
我国高校具有较好的地理优势，顺理成章成为民族音乐文化传承和发展的主要阵地，相比较其他形式来看，民族音乐文化在高校音乐教学中的传承更具有效力及便捷性；另外，高校音乐教学层次较高，能够将民族音乐文化更加全面、立体的展示出来，为学生构建系统高校音乐知识体系提供极大支持，掌握民族音乐文化内容，在引导学生形成民族文化意识等方面发挥着积极作用。现阶段，我国民族音乐文化传承普遍是通过民间特殊音乐团体来完成，而这些团队成员主要是在兴趣驱动下走到一起，缺少专业性、系统性规划，整体不够牢固，具有较强的随意性和不稳定性，而高校则不同，高校具有丰富教学资源、且具有专业性特点，无论是在优资源，还是在实力上，均是承担民族音乐文化的关键。因而，高校音乐教学是民族音乐文化传承和发扬的有效途径。
三、高校音乐教学中，民族音乐文化渗透与传承的有效对策
众所周知，民族音乐文化在高校音乐教学中渗透及融合并不明显，存在很多不足之处，为了能够促使民族音乐文化发挥积极作用，在具体教学中，可以通过以下几个方面入手：
（一）树立现代教学理念，突出音乐教学民族性
思想、观念是人们行事的主要驱动力，要想实现民族音乐文化在高校音乐教学中传承与发展目标，音乐教师树立现代教学理念十分必要，教师要明确认识到在教学中渗透民族音乐文化的重要性，并引导学生正确对待民族音乐文化。另外，需要强调的一点是，就高校音乐教学对民族音乐文化的传承来看，教师要明确这种传承并非传统意义上的复制和因循守旧，而是在原有文化基础之上进行创新，且突出民族这一特色，面对文化多元化发展趋势下，文化逐渐朝着开放方向发展，高校音乐教学要对外来文化进行科学、有效的学习，同时，将本土民族音乐文化中蕴含的民族精神传承下去，只有这样，才能够促使民族音乐文化在高校音乐教学中发挥积极作用。音乐教学作为素质教育的基础性课程，也承担着育人的重要责任，因而，教师在高校音乐教学中，要注重对学生进行思想、观念的教育，充分、全面认识民族音乐文化，并逐渐意识到传承民族音乐文化的重要意义，让学生能够真实的感受我国民族音乐文化的独特魅力，扎根于心里。例如在欣赏蒙古族音乐时，教师可以选择《出猎》等具有特色狩猎文化的曲目，增强音乐教学民族性。
（二）结合实际情况，优化课程设置
课程作为高校音乐教学的重要基础，其设置科学、合理与否直接影响教学效果。随着我国教育教学改革不断深化，我国各高校音乐课程设置中存在的问题日渐突出，在很多高校音乐课程设置当中并没有见到传统音乐文化的影子，导致民族音乐文化价值被埋没。基于此，相关人员要结合实际情况，充分考虑各方面因素，优化课程设置，将民族音乐文化渗透其中，提高课程设置科学、合理性，强化学生对传统音乐文化的认识和了解，逐渐培养学生音乐素养。目前，我国教学改革对高校音乐教学的要求已经不仅限于表面，更多的是本质方面的提升及改进，所以，在对课程进行调整和优化过程中，需要从更深层次入手，促使教学由内而外发生改变，重新塑造高校音乐教学，突出民族音乐文化的基础性，建立完善的音乐教学体系，促使学生能够得到更多系统、且专业的音乐教学内容，为我国音乐文化事业可持续发展输送更多音乐人才。
（三）采取多样化教学手段，深化学生对民间音乐的认识
在高校音乐教学中，为了突出民族音乐文化价值，教师要采取多样化教学手段，提高教学有效性，如：就鉴赏课程来看，教师可以在鉴赏之前，收集关于曲目的一些背景资料等内容，利用多媒体技术展现给学生，以提高鉴赏质量；不但如此，教师还可以定期开展讲座，以主题为主，拓展学生知识面，而开展讲座的教师可以是本校教师，也可以聘请一些专家、著名演员，除此之外，教师可以带领学生擦家民间节日省会，通过这种方式，不仅能够深化学生对民间音乐的认识，还能够扩大知识范围。高校除了到各民族、地区进行采风之外，还可以充分利用本地区音乐文化资源，坚持“走出去、引进来”原则，收集、整理民间音乐素材，并纳入到高校音乐教学中，在实践支持下，能够将音乐教学与民间音乐知识有机整合，且为师生交流创造平台，以建立和谐师生关系，实现“亲其师信其道”目标。除了上述途径之外，教师作为教学重要主体，其综合素质高低直接影响高校音乐教学质量。因而，建立一支高素质人员队伍在传承和发展民族音乐文化方面具有积极作用。高校应通过多个途径及方式，鼓励和引导教师树立民族音乐观念，定期组织教师到友校学习，拓展教师教学视野，将民族音乐文化传承和发展落实到实处，建立一支高素质师资队伍。根据上文所述，高校音乐教学作为一门系统性课程，在为我国培养音乐人才方面占据举足轻重的位置。因此，在高校音乐教学中，教师要充分认识到民族音乐文化的价值，并树立现代教学理念，积极调整和优化课程设置，将传统民族音乐文化渗透其中，并建立一支高素质师资队伍，进而推进我国音乐教学事业与民族音乐文化整合可持续发展。
民族音乐的意义论文 篇14
一、强调民族音乐理论的现代意识的重要性
在民族音乐理论的发展过程中，我们要不断强调其现代意识，这不仅是由于当前的社会现实造成的，同时也是历史发展的必然，同时更是民族音乐理论发展的自身需求。当代社会是一个快速发展的社会，现代艺术实践发展迅速，陈旧落后的思维体系是无法适应当前的社会现实的。民族音乐理论是指导我国民族音乐艺术发展的重要思想，民族音乐理论的科学性直接关系到我国民族音乐艺术的发展，因而，民族音乐理论必须坚持与时俱进的观念，坚持与时代同步发展，随着时代的发展不断对民族音乐理论进行完善与升华，这样才可以保障当代民族音乐艺术发展的先进性，为我国的民族音乐理论发展提供更为广阔的空间。对于传统的民族音乐理论我们加以继承与发扬，使得具有民族特色的音乐能够得到肯定与发展，这样就能够有效的促进我国民族音乐理论的多元化发展，为我国广大的人们群众提供丰富的精神文化资源，有助于推动我国社会主义文明社会的建设。
二、民族音乐理论的发展现状
随着社会的不断发展，新的事物以及文化因素的出现使我们不得不重新审视当前民族音乐理论的发展，新事物的出现对于我国的民族音乐理论的发展带来了一定的影响，使得我国的民族音乐理论发展进入了一个相对困惑的时期。当前我国的民族音乐理论发展主要存在两个方面的问题，第一个问题是民族音乐理论落后于实践，脱离了实践，对于实践没有起到应有的指导作用；第二个问题是在民族音乐的发展过程中，通过不断的尝试与创新，出现了许多新的音乐方式，如新民乐、新民歌、后现代主义音乐、先锋派音乐等，这些新的音乐方式的出现对于我国传统的民族音乐理论研究体系带来了巨大的冲击。当民族音乐理论的研究者走向社会，面对各种新的社会文化活动时，理论进入了一个相对矛盾的时期，既要对传统的理论加以继承与发展，同时又要对于当前的社会文化活动加以指导，二者之间显示出一种矛盾的关系，因而民族音乐理论该如何向前发展便成为了一个严峻的问题。
三、民族音乐理论的现代意识
世界上的事物都是处于不断变化发展的过程中，没有一个理论是可以以不变应万变的，尤其是文化艺术的理论，文化艺术本就是随着社会现实的发展而不断变化的，因而其相应的指导理念也应当随着其发展而不断发展，当然，传统的民族音乐理论是不可抛弃的，对于传统的民族音乐理论应当加以继承与发展，同时应当随着社会的不断发展而发展，在现实的基础上，使得民族音乐理论得到全方位的拓展，以科学的理论知识去指导实践的开展才会促进实践的科学发展。因而，为了保障民族音乐理论对于民族音乐发展的指导作用，民族音乐理论必须具有现代意识，保障其先进性，这是由于当前的社会现实所决定的。现代意识不是一个实质性的概念，具有一定的模糊性，其普遍存在于社会发展的各个阶段，在不同的发展时期现代意识具有不同的特征与内涵，是人们对于新的社会活动产生的思想。现代意识不是独立的存在，其有对于传统的接纳，同时又有对于传统的否定。民族音乐理论的现代意识能够为我国的民族音乐发展提供一个较为全面的参考体系，能够指导民族音乐实践活动的科学开展。虽然民族音乐理论的现代意识具有科学性，但是由于受到时空范围的限制，也会对民族音乐实践活动的发展造成影响，随着社会的发展，这种现代意识会不断发生改变，指导着民族音乐实践活动的开展。
四、结语
社会的发展是必然的趋势，是不以人的意志为转移的，只有符合时代发展趋势的事物才能够得到好的发展，不至于被时代所淘汰，民族音乐理论作为指导我国民族音乐发展的重要思想，必须坚持与时俱进的观念，保持民族音乐理论的现代意识，在新的领域进行一些新的探讨，不断完善民族音乐理论，在科学理论的指导下去开展实践活动，同时实践活动的开展会促进民族音乐理论的完善，促进我国人民的精神文明建设。
民族音乐的意义论文 篇15
一、新媒介语境对民族音乐的影响：
中华民族民间音乐是中华民族艺术的精华，其类型丰富多样，曲调迥异。在我国悠久的历史发展过程中，由各个民族共同创造的属于自己民族的民间音乐，有着自己独特的特点和浓厚的音乐文化基础，以其优雅婉转，韵味十足的特色，在新媒介语境下使得其在世界音乐中享有崇高的地位，它是中华民族的象征，也是中华文化中的一颗璀璨的明珠。赣州这种天然质朴的原生态民族民间音乐，已经成为中华民族音乐中经久不息的一朵“奇葩”。
二、赣州民族音乐的现状及困境：
赣州以往由于生产力水平比较低，交通不便，许多少数民族自身已经处于一个封闭的状态，加上外界各个民族的音乐新元素流入甚少，导致民族音乐文化中丰富的资源正在逐渐流失。受外界因素的影响，使人们的审美观和价值观也发生了很大的变化。
三、赣州民族音乐传承与发展在依靠新媒介带来的机遇：
（一）借助新媒介落实民族音乐教育；
在民国时期，我国部分院校就已经认识到只有让高校音乐教育拥有自己本民族的特色，才能让我们的民族音乐继续发扬光大。通过高校落实对名族音乐的教育，加上新媒介的结合，使得民族音乐能够登上世界的舞台，展示自身所拥有的魅力，同样也使得民族音乐在社会中得到普遍的认知和关注。当代社会中，青少年对于民族音乐的漠视是对于民族文化的一种冲击，这也是民族文化教育中的忽视。对于本土音乐文化的教育，应该做好教育的改革，建立新的教育模式，建设教育新思路。
（二）运用新媒介建立民族音乐数据库；
在当代传媒日益发展的过程中，对于民族音乐来说，无疑是一趟顺风车。建立起民族音乐文化的传媒栏目是发展现代民族文化的一个重要支撑。利用传媒的优势，使民族音乐深入民心，从而成为真正意义上的民族音乐。建立民族音乐的数据库，有利于民族音乐在民间的文化传播，使得民族音乐在大众中能够得以共享。传媒为民族音乐的发展搭建了平台，使的群众在精神文化方面能够有一个全新的认识和享受。
（三）利用新媒介实现民族音乐商品化的转型；
众所周知，价值和使用价值是商品的两个基本属性。对于音乐来说，也同样具有这两个属性。音乐的价值体现在审美的功能上，审美是它的本质属性。而音乐的使用价值在于它能陶冶人的情操，使人享受。而实现音乐的商品化，更有利于民族音乐的发展。随着时代的进步，当今的媒体无处不在，媒体牵动着社会的各个方面，塑造和成就着人们的生活，民族音乐的发展，实现民族音乐商品化的转型，需要得到最基本的物质经济条件的支撑，而这种物质经济条件就是新媒体。
（四）吸取世界民族音乐的优良元素，利用新媒介进行传播；
这是一个激变的时代，民族音乐在这个时代面临着巨大的挑战。当主流音乐文化忽视了传统音乐文化，多种艺术，娱乐和消费瓜分着这个时代的时候，民族音乐的发展，不要执着在一方面，更应该要在多元化中得以体现。把不同的音乐元素，有效并且巧妙的结合在一起，踊跃地去学习吸纳世界其他民族良好的音乐元素，取其精华，去其糟粕。从而形成属于我们自己本民族风格的音乐，谱出我们民族的旋律，让世界知道并且记住我们的旋律，展现出属于我们华夏风骨的音乐色彩，也应该是黔音乐文化所追求的东西，还原音乐表达情感的本质，让音乐寄托我们的情感。我们应该利用新媒介将民族音乐进行有效的传播。笔者认为，如果“多彩赣州的系列活动也可以运用新媒介技术手段来丰富这一活动，使赣州民族音乐取得更好的艺术效果。
民族音乐的意义论文 篇16
一、新疆高师音乐教育中进行新疆民族音乐教学的重要意义：
我国在《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。我国第六届《国民音乐教育改革研讨会》的主题就是以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用。新疆少数民族音乐文化在我国优秀文化中有它的独特性和地域特色。新疆少数民族音乐教育理论体系的建构是“中华文化为母语”音乐教育的一项重要内容，新疆少数民族有悠久的历史、优秀传统文化和在这种文化积淀下形成的价值观体系、语言文学、审美心理和哲学基础。我们应该加强对少数民族音乐文化的研究，特别是在新疆高师音乐教育中的运用。应当在新疆高师教育中认识到，任何现代化的因素，只有同一定的民族形式相结合，才能生根开花结果。正是这一地区精神文明建设的一种独特的优势和文化资源。如果破坏了这种多样性，就是破坏了这一地区的文化生态环境，其结果将会遭致同破坏自然生态环境同样的、甚至更加严重的后果。因此说在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有重要的现实意义。
二、在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学的途径与方法：
当前，要确立新疆民族音乐文化在高师音乐教育中的开展，应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发树立其主体地位、从根本上改变以往民族音乐文化知识在课程上只停留在“民族化”口号下表面的、缺乏实质内容的点缀。
1．加强对民族音乐文化的研究；
对民族音乐文化的拯救、挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视，他们为此做出了很多的贡献。面对新疆极为丰富的民族音乐文化资源，我们高师学校的研究工作还处于一个初期，需要教师们在新观念和重新认识自我的基础上，以新的视角来认真研究新疆民族音乐文化，将学科领域和资源环境联系在一起，将音乐结构与非音乐性的内容紧密调和，把握少数民族音乐文化的特征与当今文化发展适应性之间的度，在加强搜集整理研究的基础上。研究编订出合理的文本结构和实践教材，逐渐将其成果系统地转化为教学资源。从新疆艺术学院木卡姆表演专业教学所取的的成绩我们不难看出，正是在学院领导的重视与支持下、理论研究者和教育工作者以强烈的责任心和紧迫感积极投入参与少数民族音乐的调查研究整理工作，通过科学研究、学术讨论、著书立说，将少数民族音乐在悠久的历史中积累的传统音乐进行整理，使之系统化、科学化，形成了具有新疆民族特色的音乐教育体系，并且将其研究成果直接转换为教材和教学资料，对木卡姆专业教学起到了起到了强有力的保障作用。我们高师音乐教育中也应该学习和借鉴这些方法，以此来加强新疆民族音乐文化在高师教学中的研究。
2．建构新疆高师音乐教学的课程体系；
首先新疆高师音乐课程体系要突破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和教学体系以及教学法的制约，其次这一课程建设是以少数民族音乐文化为主体的，不能把音乐与它的社会文化背景相分离，而应提供一种源于地方但联系全球的文化意识。将音乐创造所依赖的社会文化资源结合到新的音乐课程中去。最后，学习者不仅通过该课程的学习能掌握少数民族音乐母语、音乐语法、形式与创造等等，还可以把各民族文化传统中的各种独特因素融合，形成的一种共享文化中的各种因素进行并置比较，以此创造、拓展我们的文化，因为课程不只是传递知识的工具，也是创造和重新开创我们和我们文化的工具。这种系统的学习必须是对少数民族音乐文化做整体的把握。另外，它涉及到音乐教育哲学、音乐教育目标、音乐教育内容、音乐教学方法以及评估等方面的改革。
3．积极编撰民族音乐教材；
教材是实现教育目的的重要工具，是提高教学质量的关键。根据教学计划和课程设置，国家教育部应组织全国和新疆各音乐学界的专家和高师学校教师共同编写新疆高师民族音乐方面的教材。教材的编写过程中，应广泛收集和利用我国民族音乐学界对新疆民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，在音乐基础理论和表演艺术教材方面力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，教材的教学内容力求反映少数民族音乐体裁、音乐形式、音乐风格。通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使少数民族的音乐内容融汇贯通于各教学环节中。视唱练耳教材要精选具有代表性的少数民族音乐为教材，要尽可能具有较广的涵盖面，选择典型调式类型、节奏类型、旋律类型的音乐片断。精选一二首“赛乃姆”、“麦西热甫”等不同节奏类型音乐体裁进行练习，用民族乐队来伴奏，从而熟悉并了解了这些类型的音乐特征。声乐教材主要以本民族语言的歌曲作为主要的声乐教材，在此基础上再了解和学习中外民间、古典、艺术歌曲，以本民族语言的歌曲演唱为主，学习其它民族语言的歌曲为辅，并借助熟悉的母语来理解掌握音乐理论的一般原理。在文字教材编撰后，还可以运用高科技视听手段，为民族音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离，使民族音乐更好地普及，弘扬和发展。
4．重视与加强师资培养；
要在新疆高师音乐教学中实施上述的课程模式，首要的条件便是拥有一支能按此课程模式运作的教师队伍，而我们现有的师资绝大部分是在以西方传统音乐体系为基础的教育环境中训练、培养出来的人才，其知识结构、思维模式和音乐操作能力几乎已完全被西方音乐学统“格式化”，缺少宽阔的智力视野和必需的文化底蕴。因此高师教育决策者应紧紧围绕办学的定位方向，整体考虑师资在教学中的合理布局，有选择地安排教师去进行所需专业的学习和研究，逐渐实现广大教师积极适应新的教学体系运作的局面。这也在一定程度上解决了整个社会的音乐价值的舆论及导向问题。学校音乐教育是整个音乐教育系统中的核心，新的音乐和音乐教育观念对于所有教育者来说，都极具挑战性。如何引导高师学生真正领悟和感受不同文化中的“灵魂”音乐，卓有成效地通过这些音乐学习使受教育者持有各种优势进入未来的社会，在一个熟悉的世界里操纵自己的音乐创造过程，并成为一个积极的创造者和贡献者，是每一位教师必须思考的，也是教育决策者们更须思考的。
5．在新疆高师音乐教学中探索新型的民族音乐教学方法；
教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，还受教学组织的影响。从新疆四十多年来的教育发展史来看，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养，而且势在必行。双乐感人才的培养，对于新疆高师音乐教育具有十分重要的现实意义。它反映着少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要，有助于把音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径；有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究：有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的关系等等。
在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有非常重要的现实意义，因此需要各部门和音乐教师在音乐教学实践过程中，勇于探索、不断创新，寻找出更有利于新疆民族音乐在高师教育中发展的途径与方法，更好的促进民族音乐的传承和发展。
民族音乐的意义论文 篇17
【摘要】美声唱法是一种较为科学的演唱方法，因而在世界范围内得到了普遍的推广与应用。我们国家少数民族音乐演唱中也在不断尝试，引入了美声唱法，并且同自己的少数民族唱法进行了整合，使音乐演唱得到了进一步的发展。
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随着全球化发展的不断推进，世界各国在多个方面进行更深入交流与融合，在艺术领域音乐演唱方法也是其中之一。我国在保留传统演唱风格的基础上，也积极吸收了世界音乐领域的优秀成果，推动了我国少数民族音乐演唱技艺的不断前进。把美声这一较为科学演唱方法融合到少数民族音乐演唱中来，使民族音乐演唱得到进一步的发展。
一、美声唱法简介以及发展状况
（一）美声唱法简介
美声唱法最早来源于意大利，含义是美好的演唱，完美的歌声，人们也将这种唱法叫做美声唱法。意大利是文艺复兴运动的重要发起国家，对后世文艺发展产生了重大的影响。意大利地理条件、气候条件适宜于歌唱，三面被大海环绕，气候条件优越，十分有利于人们保护滋润嗓音。就是于十六至十七世纪的这种人文和自然环境下应运而生的，并经过后世的不断演变与发展，成为现在所说的“美声唱法”。
（二）美声唱法的当前发展状况
美声唱法到目前为止，已经在世界范围内普及开来，纷纷被各国音乐艺术界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜爱。最近几十年来，我国音乐界也不断学习引入这种唱法，利用其更加科学的发声方法与演唱方法，服务本国的音乐演唱，让民族音乐发音更加圆润优美，吐字更加清晰，在我国也已经得到普遍的应用与借鉴。
二、美声唱法同少数民族唱法特征
歌唱是一种技巧，更是一门艺术，是艺术领域中重要的一项分支。对于演唱者而言，先天条件固然很重要，但是对科学演唱方法与技巧的应用也是必不可少。对于一名优秀的演唱者来说，必须进行科学的训练，掌握科学的发声技巧，呼吸方法，学会利用共鸣提高演唱能力等等。对此，美声唱法与少数民族唱法中都有涉及，但各有特点。
（一）呼吸方法
呼吸是发声的前提，只有掌握正确且科学的呼吸方法，才能够发出更优美的声音。在美声唱法当中，十分注重对于呼吸方法的使用，将呼吸方法当作发声的关键因素。对于一名歌唱家而言，必须要进行科学的训练，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱时，可以自由地转换声音，提高其发声能力，保持其发声的连贯性。在我国少数民族音乐中也非常注重这一点，我国古来就有“发声需要气沉丹田”之说，这也恰恰说明了，要想发美妙的声音，必须注意对气息的调节，气就是平常所说的呼吸，只有通过正常的呼吸方法，才能调节气息，进而发出连贯且优美的声音。
（二）发声方法
美声非常注重假音的使用技巧和应用混合发声法进行歌唱，也就是把真音与假音融合在一起唱歌。中国传统民族音乐演唱中则是真音应用得比较多，这种真音发声法，对于人们的发声器官尤其是喉咙会增加负担，会降低真、假声转换效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鉴与参考美声的发声技巧与方法，以达到更好的演唱效果。
（三）运用共鸣
美声在演唱时注重头腔的共鸣，应用混合共鸣，将真假声混合在一起，根据音高的分布特点进行共鸣，进而发出更优美的声音，音质更加纯正与悠扬。在我国少数民族演唱中强调声音的浑厚、响亮以及真实，在表演时注意声情并茂，还会使用部分头腔以及胸腔共鸣，在高音区间一般都应用真声，中间往往都会进行换气。对声带与喉部肌肉造成一定的紧张感，并容易产生疲劳，甚至损害。
三、少数民族唱法的不足之处
（一）少数民族唱法在生理结构上的不足
在中国的少数民族相关声音原理的表达阐述中，对于歌唱发声器官的生理结构研究与分析相对较少，在歌唱表演时如何更科学的去调动与调节发声器官等有关的理论与原理相对来说，比较欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美声当中有十分详细的研究与描述，有着重要的参考价值。
（二）少数民族唱法在演唱技巧方面的不足
在歌唱表演进程中，如果不能正确运用科学的方法指导与训练呼吸与发声技巧，就可能发不出婉转动听的声音。相对而言，美声唱法在怎样进行发声方面的训练更加科学，具有更加完善的训练方法与规范的学习体系，这是我国传统演唱方法中薄弱之处，需要参考与借鉴。
四、美声唱法在少数民族音乐演唱中的应用
（一）美声气息控制方法
我国少数民族唱法中虽说也非常注重对于呼吸的应用，但相对于美声唱法的“共鸣腔”来说，民族唱法对于呼吸的研究与分析，还存在很多不足。不能进行清晰的定位，掌控气息时火候欠缺，演唱效果大打折扣。美声所使用的”共鸣腔“方法，可以有效掌握声音的音高以及音色，让所发出的声音更加圆润、响亮，更赋弹性，更强穿透力。
（二）美声发声方法与技巧
美声中注重对“混合声“的应用，尤其是假声的应用，这要优于我国传统少数民族演唱。这种发声方法更加科学，对歌唱者来说，更加适合，并且发出的声音更加饱满，不但亮丽，而且更加圆润，可能收到更良好的演唱效果。例如被誉为我中少数民族美声唱法第一人的吴碧霞，又有“中西合璧的夜莺”的美称，她将两种唱法很好地融合在一起，形成了一个有机体，其演唱的著名作品，无论是中国古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，还是西方著名歌曲《木偶之歌》，虽然这些歌曲分别属于不同的国家，不同的风格，不同的类型，但通过她的演唱，每个音节每个音符都那么婉转、细腻、动听，又那么富有我国民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音乐界的喜爱与赞誉。运用“以情带声”的歌唱技巧，突破了中国与西方文化的差异，歌声既充满感情色彩，又极具感染力与穿透力。在歌唱中，使用了美声唱法当中的胸腹式联合呼吸方法，让人体头、胸、腹三个共鸣腔之间相互配合起来，这种演唱方法，在表演时其吸气量会非常充足，把握起来也比较简单，在高音区域维持头腔的共鸣，在很大程度上提高了真假声的混合程度，她所演唱的歌曲，声音十分亮丽且圆润，集中性强，具有较大的穿透力，极大提升了演唱效果。
（三）美声共鸣方法
共鸣是美声技巧的关键，在美声当中，最科学且最主要的演唱方法就是应用共鸣腔。在美声表演当中，非常注重如何利用喉咙等一系列发声器官进行共鸣，这样所发出的声音，暴发力强，穿透力强，高亢且更具感染能力。我国少数民族歌唱表演时，使用较多的是真声，这就造成声音浅且低，没有足够的穿透力。
五、结语
综上所述，在少数民族歌唱中引入与吸收美声唱法的优点，融入到民族歌唱中，能够补充与完善少数民族唱法。让演唱声音圆润，优美，婉转，动听，使歌唱艺术更加具有生命力与感染力。再加上对情感融入的优势，将两者融为一体，不但可以演出更好的表现少数民族音乐独特魅力，还能借助美声技巧提升民族歌唱的艺术色彩以及表现能力。
民族音乐的意义论文 篇18
摘要：文化馆在进行音乐辅导过程中，应当注重审美教育。而审美教育的核心是丰富被辅导者的审美情感体验，提高文化素养，达到一定的品位。为此，我们在音乐辅导教学中首先要选择能够激发学生民族音乐情感的教材和教法，遵循群众文化辅导的规律，培养群众文化声乐骨干力量。
我们祖国的民族音乐源远流长。它反映了我们中华民族的悠久历史，灿烂文化，民族传统，风格与特色。在文化馆声乐辅导中，通过视唱、欣赏、歌曲练习等手段来培养声乐骨干的民族音乐情感，丰富他们的民族音乐知识，热爱民族音乐，籍以弘扬我们中华民族文化，是非常必要的。
一、选择有代表性的民族音乐作品，培养学生对民族音乐的兴趣
要使学生们热爱我们的民族音乐，首先就要让学生们了解我们的民族音乐。要让学生们了解我们的民族音乐，就要让学生们对我们的民族音乐感兴趣。我以为，要让学生们做到三个学习。
一是学习各地流传广泛、经久不衰的民歌，激发学生们学习民族音乐的兴趣。
我国幅员辽阔，民族众多，文化传统丰厚，民族性格千差万别，各地的语言不同，生活习惯不同，所处环境不同，文化传统不同，因而，各地区、各民族的民歌题材和内容也丰富多彩，独具特色，饱含浓郁的地方特色、民族特色。新疆民歌的欢快活泼，藏族民歌的辽远高亢，陕北民歌的热情奔放，东北民歌的质朴豪放，江南民歌抒情婉转，内蒙民歌的舒展粗犷，中原民歌的雄浑自然等等。了解了这些，我们在学习东北民歌《小拜年》、山西民歌《绣荷包》、江苏民歌《茉莉花》、安徽民歌《八月桂花遍地开》、山东民歌《沂蒙山小调》等等，都会激发学生们对民族音乐的兴趣。
二是欣赏民族器乐曲，培养声乐艺术骨干对民族音乐的情感。
我国优秀的民族器乐曲十分丰富，传承久远，独具特色，优美婉转，动听感人，余音绕耳。二胡曲《二泉映月》、古琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴协奏曲《梁祝》、笛子曲《早晨》、管弦乐曲《北京喜讯到边寨》等等，这些优秀的民族器乐曲，成为我国民族器乐曲宝库中的经典。欣赏这些器乐曲，会让学员们更深刻透彻地感悟作品的思想精髓，产生心灵上的共鸣，从而培养他们的民族音乐情感。
三是学习有代表性的民族歌剧和地方戏曲，加深声乐骨干对民族音乐的了解。
我国民族歌剧是融音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等为一体的综合性艺术，是表现力最为丰富的艺术形式之一。选择有代表性的民族歌剧如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等的选段、选曲，既可以了解民族歌剧的形式，又可以培养学生的民族情结。对于地方戏曲，更是我们民族声乐的有机组成部分。比如黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》、越剧《梁山伯与祝英台》、评剧《花为媒》等中的优秀唱段，也是我们民族声乐中的经典。 二、遵循规律，扩大视野，让声乐骨干更多地熟悉和掌握民族音乐
文化馆声乐辅导干部在教授声乐知识过程中，要遵循音乐艺术的思想性、艺术性、文化性和人文性，不断引导声乐骨干在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，不断提高文化素养，从而更多地熟悉和掌握民族音乐的精髓，为民族声乐的普及和提高奠定良好的基础。
我以为，要达到这一目的，就要从以下几方面入手：
首先，要在音乐知识的学习中丰富自己。
教师在音乐教学中，通过讲授音乐作品、乐理知识、戏曲知识的时代背景、作品特色、艺术风格，以及音乐家的故事等知识，丰富文化知识，扩大文化视野，提高文化素养。
其次，在音乐意蕴的领会中感悟文化内涵。
我们在音乐教学过程中，要让自己的学生广泛地领略民族音乐的意蕴，让学生通过对民族音乐的欣赏、表演、体验，把自己对声乐意蕴的领悟无拘无束地表达出来，在自主的音乐表达中解放思想，张开自由想象的翅膀，激发创新的意识，自然而然地领悟音乐所带来的民族文化内涵。
第三，在学习民族音乐培养民族音乐情感的实践中扩大文化视野。
音乐无处不在。我们要充分利用现实生活中的音乐教育资源，组织音乐实践活动，比如搜集民族民间音乐素材，参加民族民间音乐活动，让我们的声乐骨干在音乐实践活动中不断扩大文化视野，让民族音乐情感像血脉一样溶入他们的的血管之中。
第四，在对民族音乐的感悟中增强文化意识。
音乐是一种特殊的、具有＂意合性＂的特殊语言。＂意合性＂的特点，决定了它的学习不能靠条理分析来掌握，而是要用心去感悟，用心去体验，要穿透音乐，领会音乐背后的形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。随着感性认识的丰富和感悟能力的提高，会使声乐骨干们逐步形成强烈的文化意识，积淀丰厚的文化底蕴。
我们民族民间的音乐宝库为我们群众文化音乐工作者进行声乐辅导，普及提高群众音乐活动提供了丰富的的养料和可资学习的教材。这是我们的骄傲，也是我们的支撑。当然，我们也要学会选择，学会有针对性地面对宝库中璀璨的珍珠挑选出来，让声乐骨干们去学习并且学会欣赏，而欣赏正是让同学们掌握民族民间音乐，培养对民族民间音乐情感的重要手段之一。当然，文化馆声乐辅导干部的能力和视野也是有限的，我们也必须在辅导教学中学习，在辅导教学中提高，只有这样，我们才能成为一名比较合格的文艺辅导干部，让我们民族的音乐情感扎根在心中，让我们民族的音乐文化源远流长。
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