高校音乐专业学生创新实践能力培养论文
摘要：高等教育教学改革是以培养学生的创新实践能力为目标，近年来，在大众创业、万众创新的时代背景下，培养高校音乐专业学生的创新精神和实践能力成为教学工作的当务之急。本文在分析音乐专业学生实践能力现状的基础上，结合音乐专业特色指出高校音乐专业学生提高创新实践能力的必要性，进而从课程设置、师资队伍建设等方面提出相应的策略措施，旨在为高校培养专业型人才提供新思路。
关键词：高校；音乐专业；创新实践能力；培养
专业应用型人才培养是时代对高校教育提出的新的要求，音乐专业学生作为艺术性专业人才在繁荣我国文化事业方面有着至关重要的作用。经济的快速发展，人们在满足物质需求的基础上对文化需求不断增大，需要通过高等教育向社会输出一批高素质的音乐人才来推动文化事业的长足发展。目前我国高校对音乐专业学生培养的目标设置过于概括化、选拨方式单一且课程设置没有针对性等一系列问题影响着学生实践能力的培养，制约着实践性人才的发展。
一、高校音乐专业学生创新实践能力培养现状
目前我国高校音乐专业人才培养主要有两个方向：一是为中小学培养音乐教师；二是为社会输送表演型、创作型研究人士。但在实际招生或培养过程中往往会偏离方向，将音乐教育视为艺人成名的途径，在课程设置上忽视与其他课程的协调全面发展，在考核中过于追求统一标准缺乏对创新思想的培养。同时，高校师资队伍中多为基础乐理等理论性课程教师，少量高校引入资深音乐创作人作为教师进行教学。一系列原因导致毕业生实践能力不足，就业困难更遑论进行音乐创作。
（一）培养目标及课程设置
培养目标是培养人才的根本，决定着培养的方向和方式、内容。我国高校音乐专业兴起时间较短，部分高校为吸引招生人数，以培养表演型艺人为目标，着重于流行音乐、表演艺术等方面的课程，缺少对传统音乐文化和创作水平的培养。在课程设置上，除繁重的公共必修课程之外，专业课程设置过于独立性，仅仅由学生选择之后进行专门的学习和深入，学习面越来越窄，没有其他基础专业知识的学习，导致学生毕业之后适应社会需求的能力弱。此外，音乐课程设置过于陈旧，基本都为基本乐理、视唱练耳、艺术概论、音乐史等课程，缺少激发教授学生创作的课程，且大多高校在课程设置中没有考虑地方特色课程进入大学课堂，理论课程过多实践课程过少在很大程度上不利于学生创新实践能力的培养。
（二）师资队伍与考核评价
近几年来，高校扩招使高校各个专业教师资源出现短缺，尤其是艺术类高等教师资源本身不足，更是造成音乐专业师资力量的不平衡，各高校不得不进行大班教学、缩减某部分课程的设置。同时，为满足教学需求，部分高校在招聘选拔教师过程中降低标准，使一些教学经验不足、科研能力不强的应届毕业生成为一线教师，这样对于应用型专业人才的培养具有不利的影响。对学生的考核评价分为日常考核与毕业考核两部分。日常考核多为小论文考查或视唱等方式，很少有高校日常采用汇报展演的形式，邀请专业导师作为考官或评委对学年学习效果进行考查。尽管部分高校会在期末举行文艺演出，也仅仅是安排舞台经验丰富的同学参加，表演形式过重，学生参与率低，无法起到考核评价的真正目的。毕业考核大多院校还是采取毕业论文撰写的方式进行考核，对题目及内容的.前瞻性应用性要求较低，经济条件较好的学生会借毕业之际举办个人演唱会，但这也并不作为考查学生能否毕业的决定要素。因此，高校考评制度的不完善、不科学也导致学生放松对自己的要求，个人能力无法得到提升。
二、音乐专业学生创新实践能力培养的重要性
创新是艺术的生命。音乐教育作为一种注重实践性的教育，课堂的理论知识最终要通过实践进行检验，音乐专业学生作为艺术类专业人才，创新实践能力是其就业以及创作的基础。
（一）提升就业能力的重要保障
时代的发展对音乐功能提出了更高的要求，衍生出的娱乐、商业等新型功能越来越受到重视，这也标志着社会对音乐人才的需求向多元性转化。创新实践能力的培养是用人单位看中的能力，也是一个人获得长足发展的基础。在校期间，通过高素质教育提高学生自身的创新实践能力，借助各类实践活动提升其整体的素质，在进入社会后，这类人才可以尽快适应社会，提升音乐专业整体的就业水平。
（二）培养学生创造性思维
音乐艺术，不管是演奏、演唱还是创作，都需要具有创造性的思维。音乐活动的各个环节都需要创新，只有在创造性思维的引导下，才能激发强烈的创新动机，充分发挥出潜力与才智，创造出更多喜闻乐见的优秀作品。
三、音乐专业学生创新实践能力培养对策
创新实践能力的培养，需要从学校、学生、教师、社会几方面共同努力。学校提供更多的硬件设施与实践机会，配备良好的师资，学生树立创新意识，加强与社会企业之间的合作交流，通过全方位多层次的共同培养，提高学生的创新实践能力。
（一）课程设置突出综合化
课程设置的科学性直接影响人才培养的质量，课程设置应围绕教学目标，关注学生综合素质的培养。在课程设置中注重理论课与实践课相结合，注重与其他专业之间的协调发展，整合各类教学资源，综合其他艺术专业优势，提升学生的创新能力。针对目前我国高校音乐专业课程设置的现状，建议课程设置中开设创新思维或音乐创作研究类型的课程，同时要结合地方特色，开设本土音乐、戏曲类选修课程，从教育层面加大对传统文化的保护、传承力度。还可以在掌握基础知识的基础上，通过学生的再创作扩大本土文化的知名度。除此之外，音乐专业课程设置还可以与其他艺术类专业联合开设相关课程，例如让学生学习舞蹈类形体等专业知识，学习表演类基础知识，通过其他与本专业相关的课程的学习，使学生得到全面的学习锻炼，具备多种实践能力，可以尽快融入社会。
（二）优化师资队伍建设
教师是培养人才的关键，建设一支优秀的教师队伍，能够在教育理念、教学内容、教学方法上进行创新，充分发挥教师的引导、示范作用，提高人才培养的质量。我国高校音乐教师大多教授理论课程，进行创作研究的较少，高校在进行教师选聘中，可以适当外聘一些创作音乐人为教师，开设音乐创作课程，为学生进行音乐创作打下基础。针对开设的地方本土音乐课程，还可以邀请当地老艺术家组织相关讲座，让学生对传统文化有更深入的了解，做好传统文化的传承。对学生导师的设置，可以学习专业型硕士培养方式，进行“双导师”培养方案，学生选择校内校外两个导师，充实教师队伍，增加学生选择的机会，利用校外教师丰富的实践经验，激发学生的创新创作精神。
（三）创新学生实践活动机制
音乐专业作为艺术类专业，需要学生具有极强的表现力，学校应该在财力物力上予以扶持，为学生提供更多的表演机会进行锻炼。学校可与文化中心、组织部门、教育民政部门加强联系，日常举办一些公益演出等活动，全面激励引导学生参加艺术实践活动，让舞台成为学生的第二课堂。学校也可以与企业展开合作，由学生根据企业文化对企业推广进行音乐创作，组成各个小组，由学生之间合作通过发挥各自特长完成几次完整的创作，安排教师进行跟进指导，在全校范围内营造创新创作的氛围。
（四）践行以能力培养为标准的考评机制
学习成果的考核评价是对教学成果的检验也是学习的进一步延伸，在考评中可以发现已学知识的不足也更能确定下一步学习的方向。通过小论文撰写方式对学生掌握理论知识深度进行考查之外，还要加大对学生实践能力的考查。日常考查通过小型音乐会的方式邀请学校领导和外聘教师进行全面考核，毕业考核除毕业论文外，以班级为单位自行组织一场汇报演出，要求各个学生参与，在考查学生专业知识能力的同时锻炼学生组织协调能力。为避免教师在课下怠于组织学生进行课外实践，在考评教师环节，可加入对教师组织实践课程次数与质量的考核标准，通过多方位的考评机制激励教师学生双方注重创新实践能力的培养。
四、结语
在深化人才培养模式改革过程中，赋予音乐创新的生命，有效培养音乐专业人才的创新实践能力，依托传统课程教育，搭建良好的实践平台，创建一支高素质敢创新的专业队伍，设置有利于创新实践能力培养的考评机制。顺应时代的发展不断革新教学模式、内容与方法，通过高校教育为社会输送一批高素质的音乐实用型人才，为文化事业的繁荣发展贡献力量。
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