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音乐教育审美性与实践性的融合论文
一、对音乐教育审美性与实践性的认识
1、审美性。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐课程内容与音乐表现形式都具有极强的审美特质，都具有审美性的特征。早在2000多年前，古人就非常重视美育教育工作，也非常重视通过音乐进行审美教育。在我国古代的教育中，就提出了“以美育人”的教育理念，即使在现代社会这种教育理念依然具有强大的社会实用性。音乐教育本身就具有很强的审美特质，通过音乐教育可以有效培养学生感悟美、发现美、表现美、创造美的能力。因此，现在音乐教育要重视音乐课程的审美特性，能够充分挖掘音乐教育的审美价值，能够以美育人，不断陶冶学生情操，促进学生身心的健康发展。2、实践性。音乐是一种实践性的艺术，这种艺术来源于实践生活，也必须要能够应用于实践生活，在实践中不断创新，才能实现真正的突破。音乐教育的实践性非常强。实践性是音乐教育的重要特性。音乐的语义是不确定的，音乐内容的具体形态也是不确定的，无论是进行音乐创造还是进行音乐学习，都必须要经过实际聆听的过程，经过演奏，演唱等实践活动，才能保障能够创造出优秀的音乐作品，才能保障队音乐作品有真正的理解和认识。音乐创造和音乐学习过程都离不开实践活动。另外，音乐不是简单的理论，必须要有音响，有节奏，必须要亲自实践，才能真正的演奏音乐，聆听欣赏音乐。音乐中有音响，音响效果如何，也需要实际聆听才能判断。音乐必须要亲自实践，才能把握其中的情感和体验，也只有在实践中，才能实现对音乐作品的有效聆听，对音乐作品的有效创编、演奏和演唱。
二、音乐教育审美性和实践性融合的必要性
目前，音乐教育存在着效果不理想的情况。造成音乐教育效果不理想的因素是多方面的，其中只重视音乐教育的审美性而忽视音乐教育的实践性，是造成音乐教育效果不理想的重要因素。要解决这种问题，必须要能够把音乐教育审美性和实践性在教育过程中实现融合。一直以来，音乐教育只重视审美教育，不重视实践教育，也就是说，不重视实现审美性和实践性的融合。这就导致学生缺乏实践体验的机会，缺乏音乐实践的机会。这种教育，导致学生参与音乐学习的积极性不高。传统的音乐教育中，一直是教师在唱独角戏，教师在课堂上围绕音乐教育的审美性，积极地传播中音乐作品的审美方面的知识和技巧，音乐教育课堂气氛沉闷，学生参与积极性不高，这样，音乐的审美品质，学生其实并不能有效把握，通过音乐教育对学生进行审美教育的教育目的也不能有效实现，音乐教育的效果一直不理想。要想解决这种问题，在音乐教育中，必须要重视音乐教育的审美性和实践性，能够实现二者的融合，这样，才能真正激发学生学习创造的积极性，在实践中才能使学生真正品味感受到音乐作品的美，使学生能够深切地受到审美教育。同时，也只有在实践中，学生才能真正的把握音乐的审美特征，在实践中，学生才能够积极地表现美，创作美，表现美，这样，学生的音乐素养和综合素养才能得到真正的提升。因此，无论是从改革音乐教育的角度研究，还是从提升人才培养质量的角度衡量，音乐教育审美性和实践性实现融合是非常必要的。
三、音乐教育审美性和实践性融合的策略
1、教师转变音乐教育观念。要实现音乐教育审美性和实践性的融合，作为教师必须要能够转变教育观念，教师要认识到音乐教育审美性与实践性融合的必要性。在教育过程中，要能够积极实现音乐审美教育与实践教育的融合。教师要认识到，音乐教育的目标不能简单地定位为为引导学生认识到音乐作品的美，领悟到作品的审美品质。这种目标缺乏实践过程，是难以实现的。教师要认识到简单地引导学生认识到音乐作品的美，并不能使学生真正受到美的教育，很多学生通过这种方式接受美德教育的积极性不高，学生音乐学习的积极性也会受到很大影响。而在音乐教育中，突出实践教育，在引导学生认识到音乐美的同时，积极引导学生通过实践活动展示音乐的美，表现音乐的美，这样，学生的音乐学习积极性才能得到充分的调动，音乐学习效果才能更为突出，音乐审美教育功用才能得到有效的发挥。
2、重视学生感知能力和鉴赏能力的培养。学生艺术素养的养成和提升是需要长期的实践过程才能实现的。在音乐教育中，教师必须要重视提升学生的感知能力和鉴赏能力，这是学生音乐素养发展的基础。在这个时候，学生需要进一步提升自身对音乐的理解和诠释能力，需要进一步提升自己的音乐美的感知能力，才能把握作品的内涵，并通过自己的实践表现出音乐的独特美。在音乐教育中，教师要不断地引领学生感知音乐美的能力，提升学生鉴赏音乐美的能力，要引导学生能够深入在学习和钻研，不断提升学生的音乐感知能力。音乐作品的表现手法和表现内容都是丰富多样的，通过简单的学习练习学生很难感受到一些有难度作品的创作意境，也难以把握音乐作品的高难度的表现手法，只有不断提升学生的音乐感知能力和鉴赏能力，学生才能真正的完美地把握高难度音乐作品的艺术风格，学生才能对音乐作品有正确的解读和诠释。提升学生音乐感知与建设能力，才能为学生成功地变现音乐的美，创造有魅力的音乐打下坚实的基础。
3、重视学生音乐想象与创造力的培养。在音乐学习过程中，想象力和创造力的培养是非常重要的，只有具有丰富的想象力和创造力的学生才能在有效把握音乐作品的精华，并能够在音乐实践中创造出最优秀的作品。音乐的语言是不确定的，从感知音乐美，进行审美教育角度而言，音乐教育需要能够积极培养学生的想象力和联想能力。同一部音乐作品，不同的学生进行感知鉴赏，其体验和感悟是不同的，提升学生的音乐审美能力必须要能够从培养学生的音乐想象力和联想能力入手。在音乐作品创造过程中，只有想象力和创造能力强的学生，才能真正把握音乐的美，并能够通过艺术创造表现音乐作品的美。从音乐实践角度上讲，也需要能够积极培养学生的音乐想象力与创造能力。在音乐教育中，培养学生的音乐想象力和创造能力是非常重要的。培养学生的音乐想象能力，教师需要能够先引入一些优秀的音乐作品，引导学生在品味欣赏音乐作品的时候，能够发挥想象力，对音乐作品内容进行不断丰富，通过这个过程，启发学生的音乐想象力。而培养学生的音乐创造能力，则需要能够借助音乐实践教学实践。在音乐教育中，教师要多引导学生进行音乐创造，不断激发学生音乐创造的激情，能够引导学生通过多种途径，进行音乐创造实践，对于表现优秀的学生给予精神上或者是物质上的激励，通过这种途径，不断提升学生的音乐想象力和创造能力。
4、教师要加强音乐教育方式的创新。在音乐教育中，教师如何有效地引导学生用心发现音乐的美，领略表现音乐的美，通过自身的实践表现音乐的美，是需要教师认真研究的问题，这个问题也是音乐教育的重点和难点问题。教师要通过有效的手段，创新音乐教育，能够积极挖掘学生潜力，提升学生音乐学习的积极性和主动性，这样，才能使学生在音乐学习之路上不断有新的发现，有新的收获。目前，在音乐教育中，存在较为严重的问题，是教育者的教育理念落后，教育者不重视音乐教育方式创新的问题。现代的音乐教育内容已经相当丰富，教材内容设计和选择与学生的年龄特点和需要是保持着一致的，新颖而实用的教育内容基本上能够满足学生音乐学习的需要。作为教师需要做好的重点工作是能够研究学生的需要，对教育方式进行创新，对教育模式进行改革。教育者要积极学习新的先进的音乐教育模式，要大胆地改变传统教育模式，积极利用网络手段丰富教学方式。教育过程要突出实践教学模式，积极引导学生参与音乐作品的创造和表演活动，要能够采用先进的教育方式，诸如案例分析，鉴赏等手段，通过微课，翻转课堂等手段进行音乐教育方式的创新，这样，才能促进地提升学生对音乐学习持久的动力和热情。另外，教师要不断学习，更新自己的知识储备，能够提升自身引导教育能力。这样，才能做好音乐教育的引导工作，教师才能通过自己的有效引导使学生能够真正的发现、感受到音乐作品的魅力，提升感悟美，表现美的能力，为学生音乐表现力和创造力的发展提供有效的支持。
【参考文献】
［1］臧翔翔．谈音乐教育在核心素养中的重要作用［J］．音乐天地，2016(12)
［2］宋楠楠．音乐教育对促进中小学生身心健康发展的作用［J］．长春师范大学学报，2016(10)
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