浅析多媒体技术对高职音乐教学的反作用论文

浅析多媒体技术对高职音乐教学的反作用论文

　　摘要：利用多媒体技术展开教学活动，不仅可以便捷地处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种信息，而且可以进行人机交互操作，具有交互性、集成性、可控性、趣味性等特点，运用得当，确实有助于优化教学效果。实践证明，该手段比较适合音乐学科多门专业课程的教学活动。但目前在教学实践中对多媒体手段的认识与应用尚存在诸多误区。本文认为多媒体技术只是教学手段之一，只是整个教学环节的辅助性工具，多媒体技术的使用必须建立在以人为本、最大限度地发挥师生的主观能动性之基础上，必须与具体教学情境相辅相成、与其他教学手段有机统一，才可能具有价值和意义。

　　关键词：多媒体技术；音乐教学

　　在言必称多媒体的新一轮教改中，教师一方面在几乎所有的课程中都在使用多媒体手段，一方面又在教学理论研究中从正面、从肯定的角度总结了多媒体教学的多种优点、优势，却很少反思其反作用。在高职音乐学科的教学中使用多媒体，可以一定程度地化抽象为形象、化枯燥为趣味、化静为动、化呆板为生动，还可借助互联网为学生提供海量的学习信息，用立体渗透强化与提升教学效果。然而与此同时，这种手段自身的局限性以及使用不当造成的弊端也在渐渐凸显。

　　一、教学直观化与想象力的培养

　　无论是对音乐意境的理解与品味，还是对音乐技巧的学习与掌握，其间都有很多语言难以描摹之处，故而在传统的音乐课堂上常常有“教师讲得很辛苦，学生依旧很茫然”的尴尬时刻。多媒体技术进入课堂之后，大大促进了教学活动的直观化，教师可以通过精心制作的课件把教学要点、核心知识点较为形象地展示在学生面前，便于学生理解作品、体会技巧。但是，音乐是人类社会中最为强调意境、多元性、开放性、想象力等要素的艺术门类之一。许多教学内容直观化、符号化的同时也难免陷入了局限化、单一化、简单化、技术化的桎梏，影响对学生想象力、个性化思维、独立领悟等核心素质的养成。比如，在课堂上要讲到某个音乐作品时，表现在课件上常常就是根据作品的内容选择一些照片或视频，目的是让学生更直觉地感受作品。这些照片和视频都很美，但问题在于音乐语言与视觉符号并不是一一对应的关系，教师有时候煞费苦心仍不能找到恰当的视觉形象或唯一最佳的形象，甚至教师自以为恰当的表述事实上却不为学生认可，这些似是而非、看图说话、画地为牢之类的做法，难免会一定程度上剥夺学生独立思考、个性化领悟的机会，无助于提高学生的音乐修养与音乐技能，创新思维、创新能力、个人风格、想象力等的养成更是无从谈起。

　　一般认为，多媒体手段有助于全面调动学生的各种感官功能，激发其学习兴趣，可是，整个教学活动如果以教师事先制作的课件为主导，把需要通过抽象思维、文字语言引导、自由讨论、潜心感悟才能理解的内容一览无遗地标出来，用定向式、模式化统领课堂，在光标引领下看似声光电俱全地热热闹闹，实际效果上却很可能是与艺术教育的本质在背道而驰。

　　多媒体教学的格式化、定义化、程序化等特点，是一把双刃剑，提醒教师对此必须有清醒认识，提醒教师进一步探索音乐教学的本质特征，提醒教师深刻探究、熟稔把握多媒体技术背景下师生课堂交流（心理的、情感的、语言的、行为的等）、双向以及多向互动的技巧。

　　二、人机互动与师生、生生互动

　　如果说传统课堂上只有教师、学生这两个主角的话，多媒体技术视域下的课堂则多了一个新的角色，师与生、教与学均要在课件引领下调整自己的思维与关注。教师观察课堂并调整教学思路、学生思考问题并发问、师生对话交流、生生研讨学习等等行之有效的教学方式退居其次。从某种意义上说，教师成了多媒体的放映员，学生则成了观众，机器周围的双边（师生）、多边（生生）只有人机互动，而少师生、生生互动，演变成了一幕新科技时代的“满堂灌”、“填鸭”式教学。

　　更何况，一些教师所用的课件并不是自己制作的，而是从某些网站直接下载的，课前不加以认真研究，课堂上才发现并不符合自己的教学设想，授课时要“走一步看一步”，更没有心思与可能跟学生互动了。 艺术教育是心灵、情感的教育，无论科技进步到何种地步，没有沟通与交流仍旧不能达至艺术教育的本质。多媒体设备加上音乐并不等于现代化的音乐教育，为适应新形势下的教学，教师在规划教学活动时首先要合理安排多媒体手段使用的比例。其次要提高对多媒体设备的熟练操作程度，对所用课件千锤百炼，以便留出精力观察课堂并适时创造师生、生生交流的契机，腾出时间供学生展开讨论与交流。实践证明，多媒体视域下的音乐课堂上可供师生、生生探讨的话题更丰富，彼此间进行合作式教学的形式更多样，话题可能会更有的放矢，学术含量可能会更有保证，但前提是教师要有这种自觉，并用教师的自觉影响学生的习惯。学生参与教学的自觉意识、参与的深度是教学活动成败的枢纽。艺术教育是高密度、真情感的润物无声、潜移默化，教师富于情感的演奏，各种形式的汇报演出，开放且自由的讨论，永远是音乐教育的主旋律，而多媒体技术等等只是服务教学所需的一种辅助手段而已。这种手段不是简化、简单了教学，而是为教学提出了更高的目标和要求。

　　三、课堂的多样性与课堂的有效管理

　　主流的艺术教育以经典作品为范本，高效的音乐教育时刻离不开对经典作品的鉴赏与研究。传统手段下，教师很难在课堂上展示较多的经典作品。在多媒体、互联网等技术的支撑下，这一瓶颈如今已经迎刃而解———师生们在课堂上通过搜索引擎可以随时找到几乎所有的经典作品，弥补了音乐教材内容滞后、单调等局限，这是多媒体技术的积极因素。但同时，开放、海量的互联网一旦加入教学活动，也给教师的课堂管理带来了挑战。比如，在讲授流行音乐常识时，为了增加学生的感性认识和学习情趣，会让学生在网上搜索相关曲目，结果就有学生随便听起了自己喜爱的歌曲，甚至看起了美国影片和电视剧，学生的兴趣是调动起来了，却与体会、理解流行音乐的教学目的离题万里。再比如，有些同学看老师有制作完整的课件，于是上课时就不再用心听讲和记笔记，而是在下课时找老师要求“拷贝一下”，甚至还有学生临到考试前才找老师要求拷贝的，说是要复习用。诸如此类，提醒教师要及时摸索行

　　之有效的课堂管理手段。美国专家在论及该问题时认为：“问题不在于电脑进不进课室，而在于教师和学生使用它干什么。”“使用它干什么”是教师在使用它之前必须心中有数并能够有效掌控的，否则不如不用。

　　而且，多媒体教学通常会加大课堂讲授的知识容量，加快教学进度，容易造成学生复习不及、巩固不牢等问题。具体到音乐教学，还易导致学生动手实践的机会减少，形成眼高手低等倾向。

　　四、巨大的需求与资源的贫乏

　　创意独特、编排合理、制作精美的课件，高性能的设备等条件是展开高水平多媒体教学的基础，这需要资料库、资金等的支撑，而很多高职院校在这些方面并不具优势，也是靠教师个人力量难以化解的障碍，需要学院甚至更大的系统来统筹解决。

　　此外，在多媒体教学情境下也不可忽视对如何改变课堂进程千篇一律，授课形式呆板，教学灵活性不够，教师个人风格难以发挥等问题的关注与克服。美国学者毛尔科维奇说：“先进工业国，如美国和德国，所犯下的最大错误就是以为电脑可以代替教师。到了最近，他们才逐渐明白，人才是最好的教育工具。”美国大众传媒学家施兰姆则认为：“如果两种媒体在实现某一教学目标时，功能是一样的，我一定选择价格较低的那种媒体。”先发国家的经验教训提示我们，以人为本、时刻把师生的主观能动性放在教育教学活动的首位，对包括多媒体技术在内的一切教学手段统筹安排、扬长避短，才有可能事半功倍，才有可能不偏离教育的本质。而且，师生的主观能动性得到有效激发以后，低成本通常也能创出高效能来。教育的活力与魅力，在于实质与内涵，而不是形式与噱头。

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