分析影视音乐艺术形态美学论文
一、电影音乐的共有特点和独特个性
若我们不深入了解电影音乐的自身特征,就不能由音乐艺术的共性层面去整体掌握和提升欣赏水准,在某种程度上讲,若真正了解电影音乐的个性,就能切实提升电影音乐的欣赏水平。就艺术的表现形态来讲,电影音乐具有时空性、视觉和听觉综合性以及动静结合的共同特点,它的共性方面基本是透过乐音的有机组合,然后逐步形成音乐形象,最终来表达意图。
它的个性方面,也就是音乐若融入电影艺术中以后,其一它保留了自身所拥有的艺术表现的独特性与一般性,其二在艺术表现形式方面却有了很大改变。电影音乐的独特个性大致表现为下面几点:第一,电影音乐需要融入电影的中心主题,对电影艺术起到升华作用。电影音乐不仅仅是直白的对电影故事情境的烘托渲染,音乐创作者要在电影剧本以及导演构思的基础之上来创作,所创作的音乐要融入电影艺术形象之中,且要为它服务,不能和电影本身有抵触。电影音乐创作者要运用各种音乐艺术表现手法,很好地辅助电影故事情节,表现电影主题,引导人们更好地欣赏电影。第二,电影音乐需要随着电影整体进程非连续性出现,要和电影画面、各种声音音响协调一致。在实际应用过程中,音乐蒙太奇在电影艺术中恰如其分的应用,有超越时空的性质与感情上的参与性。
它超越时空的特性不但能够创造一个广阔的超越时空的思考空间,还能把各个时空中的突发事件摆放在相同界面之上给予其一种真实感受。尽管音乐蒙太奇和普通的电影镜头组合相近,有某种构造性功能,可是音乐在组合电影镜头时,不可能规避自身所拥有的艺术表现力,所以音乐对电影画面里面的剧情有参与性,音乐蒙太奇实际应用中可分为以下用法:顺时空、超时空与交叉时空音乐蒙太奇三种。大多数情况下,顺时空音乐蒙太奇用于强化电影画面内涵较多,交叉时空的音乐蒙太奇一般对电影剧情有总结概括的功用以及适合展现电影场景中所急需的多重意义。
而超时空音乐蒙太奇应用最普遍,其表现力有无限开拓性。其不但能对各种电影镜头进行变换,也能变换各种电影场景。在超时空音乐蒙太奇的应用过程中,音乐能担负相当重要之职能,不管是在中心主题音乐的整个布局之中,还是在电影主题音乐的开篇之中,它都扮演着重要角色。所以,也可以说电影音乐有很强的依赖性,其需要依照电影故事情节的实际需要,且在时间上有限制,不能使音乐具有连贯性。第三,电影音乐需要为电影的.整体布局而设计,经过录音等现代技术的加工和处理,最终形成视听上的美的享受。电影音乐之构造是建立在电影音乐和故事情节的整体关系之上的,我们由电影音乐的众多组成方式中能够分出几种类型:电影主题音乐延展发展形成的框架式构造、色彩式构造和两者兼具的综合式构造。
框架式构造中出现最多的有:(1)以电影主题音乐的形式概括总结,提示电影故事情节,对电影艺术风格做展示,对影片中的情调做烘托之构造。
(2)运用电影主题音乐烘托整个电影情节,和故事情节演进相互配合的网络型构造。(3)两者兼具的综合式构造,不但有以主题音乐当做概括总结性音乐,还有极具特点的场景性音乐,让电影在整体上不但中心主题突出且极具特色。音乐在参与电影总体艺术展现的过程中,透过音乐的巧妙融入,让电影层次显得异常丰富,也让电影总体艺术水平获得提升。所以,进行电影音乐创作的作曲家,和剧本创作者以及导演能否紧密配合,在很大程度上决定了电影音乐是否能够获得成功。
二、电影音乐的美学特点
电影音乐艺术审美的出现是个综合表现过程,其和观众的文化累积、心理变化、各自趣味不同紧密关联,有积极参与和被动牵制两种审美取向。电影音乐美的感受要对作用于电影的多重层面进行分析,此特征催生电影音乐艺术审美,需要通过文化上的理解进行变换。若文化理解分析不出电影本身的多重内涵,肯定就不能对和它密切关联的电影音乐产生直觉审美。此审美障碍的出现,源自于对电影音乐解读层次问题的处理。观看聆听:感受与观看层次。电影音乐的审美是在电影艺术的审美活动过程中产生的。电影是一种综合性艺术,在音乐和画面相互关系方面对观众的欣赏心理提出了更高的要求,电影艺术之中的新理念,比如蒙太奇音乐、音乐和画面同步和对位等,全新艺术表现形式的出现,需要培育观众和它相对应的观赏心理与感知能力。
因为电影音乐的流行性和大众性也对当时的人们有影响,电影音乐早已形成了那种可以对观众的智力、感知力和审美情趣有深刻作用的力量,此社会性的教育工作肯定会提到议事日程。与此同时,电影音乐伴随电影艺术的快速发展,也需要提出培育欣赏电影音乐之能力问题。第一要懂得如何发现电影音乐的美,第二是培育感知此种美的能力。结合感知和互动层次。电影音乐需要和电影融合在一起才能很好地展现其审美价值观。若音乐和电影之中人物角色情感的发展完全契合,观众常常会被电影中故事情节的演进而深深吸引,会和人物角色的情感一同起伏,表现出音乐和电影故事情节完美融合,音乐和电影画面完美融合,此时观众则表现出最好的审美状态。从审美视角来说,电影、电影音乐、观众三者相互间构建起紧密的互动关系,三者是相互影响、相辅相成的。
第一,电影故事情节要有真实感受;第二,音乐的渲染时机要恰当,起到升华之功用;第三,观众的审美体会,不但要对电影故事情节进行把握,还要对音乐在电影中的实际功用有一定体会,且可以融入电影艺术之中,最终形成综合表现的审美过程,解读水平越高,审美感受的内容就更加丰富多彩,程度也就越深。相反,若观众的文化程度无法精准理解电影蕴涵的多层含义,也就无法理解电影音乐,最终不能产生互动。电影音乐的突出特征就是音乐融合电影画面,音乐与电影画面一同进行电影艺术形象的塑造。电影音乐之构造需要和电影故事情节结合在一起才能很好地表现出来,音乐艺术要服从电影内容之需要,需要始终如一地考虑电影画面与电影情节的演进,把音乐构造融合到电影的戏剧冲突之中,把音乐旋律融入人物角色之中,尽量实现视觉与听觉形象的完美融合。
电影音乐创作的具体实践表明,音乐创作有一般性规律,不过若不认为电影是综合性艺术,一味突出音乐独立的创作规律,过分坚持音乐完整的艺术表现形式,这都会导致音乐和电影画面出现隔离现象。音乐构思要服从于电影的构思,而电影构思会优化音乐构思。总之,电影音乐所表现出的创作形式以及运用的创作手法,还有展现出的审美意蕴和全新的艺术表现形态,在以我们想象不到的速度与方式不断延展与丰富,这都切实展现了现代社会的基本特征,其中艺术形态美学特征特别突出。
电影音乐在电影艺术的发展过程中早已融入了各种文化以及现代技术手段,其拥有的文化价值逐步被人们所认知,且在现代社会中渐渐变成传播媒介的重要流通途径,并对现代人们有重要影响。电影音乐表现出了艺术发展的光明前景,所以,深入研究电影音乐艺术的美学特点是当前社会的需要,更是当前从事音乐工作人员的职责。
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