对高师音乐教学改革的探讨论文
高师音乐院校是培养中小学音乐教师的主要基地和摇篮，培养出来的学生质量直接关系到中小学音乐教育的成败。最近，我与一些高等师范院校的教师和学生在某中学进行了一次问卷调查，内容是学生对本校音乐教师的专业技能、教学水平、组织能力、课堂形象、综合素质等多方面进行一次不记名的问卷评价。通过调查，我深切的感悟到，在学生心目中，塑造一个有水平、有修养、让学生喜爱、敬佩的教师形象是多么重要。鉴于此，我认为应该从三个方面改革目前高师音乐教学：
一、高师音乐课程改革虚构建新的师范螺程体系
目前，全国高等师范音乐专业课程设置，主要是依据1981年3月全国高等师范院校音乐各科教学大纲来安排的，这种课程体系对于规范当时高等师范音乐系(科)的课堂教学、保证教学的时数和教学质量起到了一定的积极作用，但是，由于该课程体系沿袭了专业音乐院校的一套模式；课程的设置只注意每一门课程的深度和难度，忽略课程之间的内在联系和互补作用，课程门类不多，知识涵盖面不广，缺乏选择性和灵活性；因而课程体系松散，没有合理的板块结构，整体效应不高，培养出来的学生知识面窄，动手能力和配弹能力较差，不太适应普通中小学校音乐教育的需要。笔者认为，培养出思想敏锐、知识广博、能力全面、敢于创新的合格教师，必须建立起新的、具有师范特点的课程体系，其基本思路是：整合课程，强化多能，突出师范。
(一)整合课程。是把有关联的课程，或在教学内容上有可能重复的课程合并一起。这样做有两点好处：其一是可以精简必修的课程，丰富必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，让学生有更多的精力来选修其他课程，以达到知识广博，多能一专的目的；其二是可以加强课程之间的横向联系，使各门知识相互渗透，相互补充，协同合作，以提高教学效率和效果。例如：“中国音乐史”和“外国音乐史”这两门课是属于同一性质的课程，可以纵向讲也可以对比着讲，而且二者在教学过程中所欣赏的作品经常与“音乐欣赏”课的内容重复。如果我们把这三门课合并为一门课程不仅可以节省课时量，而且可以帮助学生同时从审美的角度和史论的角度来赏析作品。又如：“和声课”应摆脱死搬教材地讲授古典和声用法、规则等教法，而应重视近现代和声的运用，并与“钢琴即兴伴奏”及“作曲课”有机结合起来，横向联系，相互渗透。
(二)强化多能。是在合并、减少必修课程的基础上，增设选修课课程，要丰富选修课课程的门类，拓宽选修课课程的知识领域，给学生在学习上提供更大选择性和自由度，也有利于各个院校发挥自己的优势，使办学更有个性和特色。现在，高师类音乐院校大部分仍是沿用入学时就分好专业的做法，同学们也习惯地称自己是某某专业的，因此，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达，横向萎缩的状况，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。在中小学领导、老师、学生眼里，音乐教师就是专业的、且无所不能的。在问卷调查中问：“你认为音乐老师应具备怎样的专业技能?”结果，84％的学生喜欢在课堂上听到老师声情并茂的演唱；74％的学生希望欣赏到老师娴熟的钢琴演奏；82％的学生希望看到舞台上老师婀娜的舞姿。总之，在他们眼中，音乐老师应该是歌、舞、器乐全能的。如今，全国上下都在推动素质教育，学校艺术团体红红火火，热闹非凡，合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队、管乐队等林林总总，学生们在练习过程中，非常需要老师去指导、规范。因此，作为音乐老师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作。纵然你可以唱几首高水平的歌曲，或弹几首极富难度的肖邦练习曲，学生似乎并不领情，因为这并不是他们需要的，音乐老师应该一专而多能。
(三)突出师范。
1、本科生在原定八周教育实习的基础上，增加一个学期的教育贝习，即在教育实习的前一个学期，学习“音乐教学论”课程时，到中等学校见习。有针对性地组织学生观摩优秀音乐教师的实际教学，并且任课教师要在各项活动中进行正硝的指导，使学生在实践中真正体会“教”的艺术，并能进行系统总结和归纳，从理性到感性两方面掌握教的本领，提高教的能力。
2、以增加学分的方式鼓励学生选修多门课程，每门选修课的学时数不宜太长，教学程度不宜太深，强调多能，能广泛了解相关专业的基本知识技能。3、技能课教学必须把技能的传授与教学方法的传授结合起来。就目前师范院校音乐专业教学现状来看，重音乐知识与技能训练，而忽视音乐教学方法与能力的培养，几乎是一个普遍的现象。师范学生不仅要熟练地掌握音乐理论知识和专业技能，更应具备把知识和技能传授出去的能力，这是师范教育的根本目的。不然就突出不了师范的特色，形成自己的毕业生专业技能不如专业音乐学院，而教学上也无己所长的局面，那么师范音乐教育就成了空谈。因此在开设专业技能课的同时，应开设相关的教学法课程，如：“钢琴教学法”和“声乐艺术教学法”等课程。
改革后的专业课程体系由“音乐基础理论与名作赏析”“音乐专业技能与教学”“音乐教育理论与实践”“音乐作曲理论与电脑音乐”四大模块组成。前面大三模块是相互渗透、相互补充的，它们构成一个合理的三维结构，以保证学生在音乐专业方面达到合格教师的要求。第四大模块是对前面三大模块的补充和深化，其目的是进一步发展学生音乐理论的运用及创作能力，以提高师范生的社会适应能力和竞争能力。
二、高师音乐教学应改良教材内容及考试形式与内容
1、教材内容是实现教育目的的一个重要组成部分，教材内容一定要符合事物的本体发展，又适应时代需要和学生喜爱，忽视了一方，就会出现被动甚至尴尬的局面。比如：常采用的和声教材，大多数都是200年前的音乐家根据当时的美学原则和审美习惯而创造的和声写作的原则方式。虽然这些美学原则、音响效果、和声的写作方式等，本世纪人们仍在使用，但它已不是唯一正确的，也不是必须使用的。目前常采用的和声教材全是讲述古典的、传统的原则方式，而现在正广泛使用的、现代人喜欢的近现代的和声原则方式却是不能提及的，否则就会自相矛盾，这种做法则导致在上课时，一些广泛接触了近现代和声的学生对教材传授的古典的原则方式疑惑不解，并提出疑问“既然近现代和声效果自然，又很符合音乐情感需要，干吗要花那么多时间学那么禁忌繁多的古典和声呢?”因此，笔者认为，把古典传统和声原则、方式当成一种供学生了解、参考、借鉴、选择运用的知识予以介绍即可，不必用一年的时间去深入研究。这样，既可延续事物本体发展，又适应时代需要。又如：作曲课和音乐欣赏课，大多也是欣赏和讲解古典传统音乐，而现代音乐接触的极少，更不用说接触现代音乐中各种通俗的音乐形式了，诸如摇滚乐、爵士乐、流行音乐等等，这样，生活在现代生活氛围中的`同学们就会感到学习太脱离时代，降低学习的兴趣，因而教材的时代性和实用性，是至关重要的。
2、考试的目的是为了检查学生的学习情况以及教学情况，以便总结经验，提高教学质量，促进学生的学习积极性。因而，考试的形式与内容要紧紧围绕这个目的，从重分数教学转向重过程教学。如：一些卷面考试课程，应尽量少出一些应试教育的死记硬背的题目，而侧重一些检验学生独立分析能力、独立解决问题、独立创新能力的题目，否则就违背了教育目的。即使专业技能课考试，也应该侧重检验学生的实际思辨能力、操作能力、创新能力。目前，大多数音乐院校的技能课考试都是学生演唱或演奏或表演几个已经被老师雕琢很久的成熟作品，便代表了这个学生的水平，而笔者认为，应增加学生自己独立处理作品的考试内容，这样学生才会发现自己的不足，才会变被动为主动，才能培养学生的独立性和创造性，增强今后在实际工作中的知识运用能力。又如，目前和声课的考试大多局限于卷面考试，笔者则认为，可以增加键盘和声的考试，强调学生的动手能力，这样不仅可以增强学生对和声音响效果的认知，增加和声的感性认识，使和声课不再枯燥，还可引导学生注重知识的运用，加强课程之间的横向联系。因此，考试内容与形式的改革，对高师音乐教学可以起到指引方向的舵手作用，在整个教学环节中也是至关重要的。
三、高师音乐教学应注重学生知识面的广博
目前，高师院校的艺术类考试在高考中，文化成绩普遍偏低，文化素质相对较差。升学后，学业上的压力又使其忙着学专业，故对文化课比较放松。这种状态，容易形成一种循环：即似乎成绩越差越学音体美；越学音体美，知识面越窄。这种局面若不改变，很难适应今天强调全面素质教育的要求。在我们做的问卷调查中，有一项是问“你心目中的音乐教师，知识需要广泛吗?”有84％的学生并不满足于音乐课上只唱歌、听音乐，而是要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的条条框框，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高各种文化素养。笔者认为，为了培养高水平综合素质人才，应该提倡学科综合。音乐学科与其他各种学科之间的联系具有大多数学科与其他学科之间的联系无法相比的优势，音乐艺术与其他学科间的联系是那样的协调、有机。它会开阔学生的知识视野，提高学生的个人修养及综合素质。高校师生再能熟练运用多媒体进行工作和学习，更有助于提高学习效率，做到现代教育技术与学科教学的整合。
培养学生广博的知识面，主要体现在四个方面：
1、具有较扎实的文化基础知识，掌握一至二门外语，能熟练地运用各种媒体技术；
2、掌握系统的音乐理论知识并具有较好的专业技能；
3、具有丰富的教育理论知识；
4、具有一定的艺术修养。这样，作为教师或即将成为人民教师的学生，才能更好地适应时代的发展，从我做起，肩负起教师的使命，成为学生们真正喜欢、爱戴的音乐教师。
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