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古琴融入现代音乐教育分析论文
一、现代音乐教育过程中古琴音乐文化的缺失
随着经济文化全球化进程的不断发展，现代音乐教育可利用的资源和教育理念也在发生改变，现代音乐教学包涵的元素越来越多，涵盖的知识量也在不断增加。随着教学过程中可利用资源的增加，教师可以运用更多的教学手段向学生传递更大的信息量，例如越来越丰富的多媒体的应用，课堂上学生可以随时欣赏音频和视频，很多原来需要课后完成的教学环节现在可以在课堂上完成，使教学进程加快;教育理念由培养特定人才转变为培养多样化的人才，教师要考虑学生对所学内容是否感兴趣，学生对每个模块的掌握程度如何，应该对不同的学生采取怎样的教学手段以发掘他们的潜能，时刻保持着学生学习的新鲜感。
更加人性化的教学模式让学生更好地体验着学习知识带来的满足感，但传统音乐教学理念受到了严重的冲击，20世纪中国受西方国家的影响极大，其影响范围之广、影响程度之深渗透到了中国的方方面面。音乐教育方面，不仅涌入了多种多样的乐器，而且影响着传统音乐教育的思想。钢琴等西洋乐器的涌入，使古琴等中国古典乐器丧失了主导地位，乐曲也朝着明快的方向发展，古琴悠扬的慢节奏渐渐被遗忘，传统音乐教育修身养性的宗旨慢慢被磨灭，音乐教育的目的更加直接鲜明，变为培养专业的表演人才。
一种乐器的诞生和发展是在一种文化的催化中形成的，因此，一种乐器往往代表着一种文化，古琴地位的丧失更象征着传统音乐文化的衰减，尽管现代音乐教育与传统音乐教育的目的都是培养学生的美感，培养学生热爱生活的态度，传统音乐文化的缺失还是会导致中国音乐教育的不完善，中国古典美是悠久的，历久弥新的，具有中国特色的音乐教育要求学生对古典美有深刻的理解，要达到这样的教学目的需从传统乐器着手。
二、古琴音乐的文化内涵
古琴琴声含蓄但具有强大的音乐感召力，给人一种内敛的感觉，自古以来，古琴的弹奏常被看作孤独的表演或者知音间的交流，古代有伯牙和钟子期，二者心与心的交谈被称为千古佳话。中国古典乐器的音色区别于乐器的构造，各具特点，例如琵琶和古筝的音色较为明亮却短促，二胡的发音不够明亮但绵长，古琴的音色介于琵琶和二胡之间，发音持续的时间也适中，因此其变化比较丰富，虽然给人含蓄的感觉但是不乏艺术感染力，古代的文人、士大夫钟情于古琴正是由于其意蕴更加丰富但声音较为质朴，音色如流水，贴近自然，给人身心畅快的感觉，便于弹奏者抒情，也能更加顺畅地把人带入词曲的意境，这也是古琴能承载丰厚文化内涵的原因。
古琴虽只用五音变换，但彰显出不俗之气，弹奏者变换指法的过程中就可以演绎出各种音律的变化，古琴有散音、泛音和按音，散音较为浑厚，较为透彻;泛音轻快，给人以剔透之感;按音变化丰富，音色纯正。散音、泛音和按音的三者音色不同，交替变化可以表达多种情感，可以呈现天地间、大自然中各种不同的情景，带给人不同的审美感觉。弹奏者内心的变化体现在琴声中，忽而轻松，忽而慷慨，琴人合一，弹奏者的情感在琴声中能得到淋漓尽致的体现。
古琴音乐婉转动人，其练习过程却是磨练人心志的过程，若没有反复的练习，不能领悟其中的道，也不能达到修身养性的目的。古琴音乐具有深厚的文化内涵，所以古琴难学精，珍贵的是学习中磨练心志的过程，接受中国传统文化的熏陶，学习先哲圣人的精神，约束自己的行为，修炼自己的品性，培养具有中国特色的审美，在行云流水中体会琴道的精髓。
三、现代音乐教育中渗入中国传统哲学思想
中国传统文化中蕴涵着许多哲学理论，在传统乐器中体现得淋漓尽致，古琴就是具有代表性的一种。古琴历史悠久，以其独特的审美形式和文化内涵受到世人的珍视，古代的“文人思雅”包括琴、棋、书、画，琴居首位，在孔子时期，古琴盛行，距今有三千多年的历史，古琴的发展为中国音乐发展起到了重要的推动作用，也是中国传统文化的重要组成部分。《史记》中记载了中国古琴的诞生， 《诗经》中记载了很多关于琴的诗句，优美典雅，可见中国古琴的历史渊源，故其文化底蕴也是博大精深的，有容乃大，古琴文化是各种中国传统文化的交融，因此有一种超凡脱俗的特质。
古琴盛行的时期是孔子时期，因此古琴深受儒家文化的影响。儒家文化是中国最具代表性的文化之一，它传播的思想是平和的、清净的，重视人的修身养性， 《琴史》中也有记载：
弹琴的作用不是为了娱乐和表演，而是为了修身和养性。古琴在一定程度上和书法、太极等有相似的神韵，讲究一个“慢”字，在表演过程中，动作要轻柔、平顺，但同时要求一定的力度，才能有爆发力。古琴与太极相同，是内刚外柔的艺术形式，对表演者来说，蕴藏着儒教、道教的琴道实在需要反复琢磨，才能得到其中的奥妙。
中国传统哲学是每个中国人的必修课，要发扬中国传统精神文明，就要首先学习哲学思想。现代音乐教育的根本目的是教育，在教给学生音乐技巧的同时提升学生的修养。古琴文化分为“气”、 “韵”、 “象”三个方面，这也体现在中国传统哲学中，在音乐教学的过程中，把握好这三个概念，提高学生对三个层次的审美，做到整体的和谐，不仅要求教师重视对音乐技巧的训练，而且要求教师注重对学生心态的培养，在欣赏古琴作品的过程中慢慢培养学生对传统哲学的认知，提升学生对音乐文化的审美，让中国传统哲学思想深入到课堂上和学生的思想中。
四、现代音乐教育中培养中国特色音乐思维模式
中国传统音乐文化是中国一笔宝贵的文化，随着中国历史的脚步一起发展，有着上下五千年的发展历史，在诞生和发展的过程中，经历了多种变更和完善，历久弥新，形成了特色鲜明的文化，带给世世代代的人精神享受，也吸引了无数外国友人，是值得国人骄傲的文化。作为中国人，要把这份文化坚守、传承和弘扬，不能在全球化进程中让中国特色音乐文化变得面目全非。
教育事业是弘扬中国传统文化重要的一扇门，任重而道远。现代音乐教育对应着中国的音乐文化，培养中国特色音乐思维模式，教师需要付出更多的心思，让学生认可、接受和理解中国传统文化。当代的学生对传统音乐的了解甚少，自幼陪伴他们长大的是流行音乐、西方的音乐，学生一时间可能很难静下心来学习传统文化，欣赏传统音乐，教师要从学生的心理出发，首先让学生聆听著名的乐曲，引导学生的审美倾向，例如优美的古琴乐曲《流水》，学生在聆听过程中会感受到古琴带来的空旷与幽静，逐渐感受到古琴的美。
培养中国特色音乐思维模式讲究循序渐进。首先，学生要学会聆听，聆听乐曲，从曲调、曲风感受古典美;其次，学生要学会发现，发现古典乐曲的不同，在感受古典乐曲节奏的过程中探寻乐曲的韵律，探寻逐字逐句中停顿、连接的规律;最后，学生要学会欣赏，主动发现传统音乐的美，从欣赏一首乐曲的动听之处变为欣赏一首乐曲的动人之处，即从欣赏弹奏技巧变为品味作者的情感变化。在不知不觉中，学生的思维更加开阔，对传统音乐更有兴趣，中国特色音乐思维模式在此基础上生根发芽。
五、现代音乐教育中鼓励文化传承
音乐文化是多元文化的一种，古琴音乐文化是音乐文化的一种，它彰显的是中国的民族精神，古琴音乐文化像一块活化石告诉我们音乐教育要谨记民族精神。民族精神是一个民族发展过程中积淀下来的民族性格、民族意识、民族信仰、民族价值观等，是推动一个民族发展的中坚力量，是指导一个民族发展趋势的核心，体现着一个民族的创造力、生命力和凝聚力，中西方文化的结合是历史发展的必然趋势，全球化为传统音乐带来了前所未有的机遇和挑战，如何在全球化的背景下，在中外各种文化的交流中，保持中国传统音乐文化的精髓和特点，传承中华民族精神，是当代音乐发展面临的问题。
现代音乐教育既肩负着提高全民素质，丰富人们文化生活的重担，又对弘扬民族精神具有重要的意义。学生作为下一代文化和精神的传播者，需要重点培养，教学过程中，要让学生领略到民族文化对于民族发展的重要意义，教学是文化传承的过程，无论是“教”还是“学”，无论是“欣赏”还是“传播”，都具有同样重要的意义，音乐教育者应该担负起重任，主动学习传统音乐文化理论，整理传统音乐文化的相关内容，针对传统音乐文化制定教学目标和教学计划。
音乐工作者本身的任务就是传播文化，如何传播文化，传播什么样的文化，是当代音乐工作者需要考虑的问题，作为音乐工作者的引路人，教师更应该认真地思考这些问题，传承传统文化的过程中，应该包含哪些内容的教育，应该进行到哪个层次，才能充分调动课堂的氛围，充分调动学生的积极性，让学生领略传统文化的瑰丽，进而鼓励学生做文化传承的推动者。
结 语
古琴音乐文化是古人追寻灵魂升华的一种文化形式，无论是在今天还是在历史上，古琴都作为一种曲高和寡的艺术影响着人们的生活，影响着中国传统音乐文化，古琴音乐文化为古代音乐文化形成起到了不可磨灭的推动作用。在新的历史时期，古琴仍为人们所珍视，古琴的精神文化是值得现代音乐工作者研究的。现代音乐教育受到各种文化、各种元素的影响，在外界环境的影响下容易丢失中国传统音乐的文化内涵，因此，音乐教育应该始终贯彻坚持中国特色音乐思维模式的宗旨，为弘扬民族精神做出贡献。
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