走进新课程探索音乐教学新方法论文
由应试教育向素质教育转变，是我国基础教育领域里一场深刻的变革，是当前乃至今后相当长时间内教育改革的主题。课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现和实施，因此，课程改革是教育改革的核心内容。
振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。要实现中华民族的伟大复兴，21世纪的教师任重道远，责无旁贷，我们要以前所未有的使命感和责任感去迎接新的机遇与挑战。作为一名音乐教师，如何面对机遇与挑战，发挥学科优势，探索音乐教学新方法呢？下面就这一问题谈谈自己的思考：
一.教师角色的转变
1.新世纪的音乐教育呼唤新型的师生关系，教师的角色由“传授知识者”转变为学生学习的“引导者”、“设计者”、“合作者”。当教师与学生的关系成为“朋友式”时，音乐课会变得温馨快乐；当教师与学生关系成为“师生互换”时，音乐课会变得更有生机与活力。在教与学的过程中，师生双方相互交流、沟通、启发、补充，共同分享彼此的经验和知识，交流彼此的情感和体验，丰富教学内容，求得新的发现，真正实现教与学的共同发展。因此,音乐新课程的实施也就是音乐新教师成长的过程。只有经过这样的变革,音乐教师才能准确地理解新课程、诚心地接受新课程、热情地投入新课程、积极地实施新课程 ,成为学生音乐学习的促进者与合作者、音乐教学的研究者与设计者、音乐新课程的开发者与建设者。
2.音乐具有不确定性,对同一问题、同一音乐的理解与感受,不同的学生以其本身的性格、情趣,会有不同的体验。音乐学习中的感受与鉴赏、表现、创造,音乐与相关文化等内容的时践,应珍视学生体验的独特性,尊重其体验间的差异性。因此,在新课程下,教师必须树立“以学为本,为学服务”的教学新理念,重视教学过程中学生的主体价值,从传统的教师“教”转变为学生的自主、探究、交流、体验的过程。
二.培养学生兴趣，面向全体学生
1.挖掘作品深刻内涵，坚持思想性与艺术性相结合
音乐是表达人类思维、情感，反映社会现实及发展的一门艺术。不同历史时期，不同国家、地区、民族都有着不同的音乐作品，而每篇作品都是在不同的历史背景下产生的。我在音乐教学中注重作品的艺术性与思想性的结合，如由劫夫作词作曲的《我们走在大路上》这首歌，其词语言精练、感情充沛、结构严谨、具有很强的引入奋发向上的鼓舞性。其曲采用进行曲体裁，节奏铿锵有力，旋律激越，富有号召性，给人一种千军万马、浩浩荡荡的印象。通过向同学们讲解这首歌曲产生的时代背景，我国人民在党的领导下克服了三年自然灾害，独立自主、自力更生、团结一致，奋发图强地建设社会主义祖国。使同学们通过学唱理解歌曲的内容，体会时代精神，进而培养他们热爱社会主义祖国的思想感情。
我在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当我走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，我在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？带着这些疑惑，我在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达·芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验，艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生，取得了较好的教学效果。
2 .兴趣是前提
《标准》指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”优美的音乐、动人的故事、教师到位的示范、适时的鼓励都是激发学生学习兴趣的良好手段。爱表现是学生的天性,而音乐本身是一门需要表现的艺术,特长展示体现了二者的结合,很多同学在课外学习了音乐特长如:舞蹈、器乐、声乐,所以每节课拿出10分钟来进行特长展示,让他们享受成功。记得有一位教育工作者曾经这样说过：“你如果只是把少数从多数人当中选拔出来，那么，你就没有起到一个园丁的作用。园丁是用万紫千红打扮世界的。基础教育是面向全体学生的普及性质的教育。”这段话深刻地阐明了全面实施素质教育的内涵。那么，如何才能做到面向全体学生、充分调动他们的学习积极性呢？我认为，正如一出好戏离不开演员高超精湛的表演，但这种表演要靠导演的精心设计和指导那样。教师在教学中也应该像导演一样，力求让全体学生都能够登上课堂这个舞台进入角色，充分施展自己的才能。
三.创设自由空间，发挥学生主体性
传统的教育观念把音乐学习禁锢在课堂、课本,禁锢在传授、训练,这样一来教师只知道照本宣科。学生把知识学“死”了，把思维学“僵”了。新课程理念下的课堂教学则由封闭走向开放,首先要解放学生,赋予学生更多的自由和权利;独立思考、自由表达等,给学生充分发挥的空间,使学生有话可说、有疑可问、有新可创。
1.明确师生地位，引导自主学习
新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此我想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，我说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10分钟后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结。通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。
2.开设开放式教学，展示学生个性
只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。我鼓励说：“好，你安排，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴，分成两个声部吹奏，再请几个生用打击乐伴奏，一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完，我热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主的`笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。
3.启发创新思维，发挥主体作用
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时,先让学生完整的欣赏,然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏?让每个学生大胆参与讨论，分小组讨论、设计和练习,当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后,师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。完全是一种开放性的课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，充分发展了思维的独立性，师生共同创设一个良好的研究氛围。留学生一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔，这样学生的创造性才能发挥。
四.合理评价，维持学生主动积极性
德国教育家帝斯多会说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。合理评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”我特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬。并且在课外跟他谈心，了解思想状况。在教学中，经常有些不爱动的学生，对于这样的学生我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏，欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得初一年级一个刚转来的学生，上课总低着头，从来不看黑板，有一次在给《爱我中华》编配伴奏时，我要求每个小组讨论编配的方法，接着小组汇报，当轮到他们小组汇报时，我特意指明让他来发言，开始他很不情愿上台，于是我鼓励他说：“没关系，怕什么。编配的不好没关系,同学们给点掌声。”在我的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好。此后，在不断的鼓励下，他能够主动的学习。在教学实践中，我还会碰到这样的事情：许多学生在座位上动唱自如，可当我请他们上台表演，就你推我我让你，课堂气氛变得冷清，这时我大张旗鼓鼓励他们，让他们放下面子，放大胆子，增强自信。音乐教育是人的教育，只有充分发挥学生的主体性，展现他们的创造力，想象力，才能真正提高学生的音乐素养。国家《音乐课程标准》写道：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。既要从学生音乐兴趣爱好、情感成就、参与态度和程度等考虑的音乐能力的评价，又注重对其人文素质的评价。”
以前音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来评价学生，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。这样做是武断的，不科学的。因为这样会让学生错误地认为：音乐课就是学几首歌曲，不必学习其他知识。而教师也不能得到正确的教学效果反馈，上课总是提问回答好的孩子，而忽略表现欠佳的学生。所以说，音乐不能用统一的标尺来衡量。
看到以上这些弊端，我选择了开放的音乐教学评价方法。
1.将展示参与到评价之中。我在教学实践中悟出：学生特别愿意展示他们的才艺。于是我总结出平时演唱评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。将这三部分成绩综合起来，综合评价。
2.观察与谈话参与到评价之中。时间则选在小组创编或讲座时，我会观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。我同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时我对他的评价也会有新的认识。
3.采用多种方法参与到音乐欣赏评价中。
4.将自评、他评参与到评价之中。
新课程改革对每一位教师来说是一种挑战,一种压力,但也是一种不可多得的机遇.音乐教师只有认真学习、深入理解全新的音乐教育理念,并经常在实践中进行反思、研究、改进,这样才能不断适应新的变革。
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