走出一条高中的音乐教学阳光道论文
【摘要】高中音乐教学如何在流行音乐与网络歌曲影响与高考升学压力“夹缝”中，走出一条阳光道？我从2013年开始，探索实践提升高中学生音乐鉴赏力策略：以审美为核心，以兴趣为动力，促进学生学会聆听、学会体验、学会联想；方法：三种课、三结合，实现教师教好、学生学活。促进了学生音乐素养的提高与教师专业的发展。
【关键词】高中音乐；教学阳光道；音乐鉴赏力；策略与方法
在当今这个开放多元、互联网自媒体时代，流行音乐与网络歌曲得到当代青年学生追捧与热爱，使中学音乐教学受到了“冲击”；高中音乐教学如何应对这两个挑战，承载培养学生审美与艺术素养的重任？通过调查问卷及分析，了解了高中学生音乐倾向、音乐需求、音乐水平及影响学生音乐学习的因素，掌握了高中学生音乐学习现状：音乐知识与技能水平与学段应有水平不相应，要加强音乐基础知识、基础技能教学，尤其是视唱简谱。学生倾向于喜欢器乐、唱歌，喜欢现代音乐，喜欢艺术歌曲。这让我明确了提升高中学生音乐鉴赏力应该做什么。
一、提升高中学生音乐鉴赏力的策略
以审美为核心，以兴趣为动力，促进学生学会聆听、学会体验、学会联想。以审美为核心。高中音乐课程情与美的不解之缘，决定了高中音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。着重把握住两个方面：一是音乐教育的本质是情感和审美教育，音乐作为一种情感表达和情感力量的艺术形式，有着巨大的美感能量；二是音乐教育的情感性和审美性是独特的，是其他艺术形式所不可替代的。以兴趣为动力。关注和重视学生音乐兴趣的培养，发展学生的兴趣与爱好，促进学生在音乐上持续发展，使学生从学会音乐到会学音乐，再到为音乐文化的终身学习服务的渐进改变，使其终生热爱和学习音乐。学会聆听。教学中遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。让学生带着问题聆听，激发学生聆听的兴趣；让学生带着情趣聆听，感受音乐的魅力；让学生在聆听中比较，提高学生的鉴赏能力；让学生在聆听中想象，使学生深刻的理解音乐；让学生在聆听中分析，寻找歌曲的学习方法。学会体验。教学过程注重与丰富情感体验，运用多种教学手段、方法获得情感体验；运用音乐自身的要素来进行情感体验；根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界；结合时代特点，贴近学生的实际生活获得情感体验。使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦，使音乐课堂成为学生情感体验的乐园。学会联想。教学中启发学生的音乐想象：从自然界的各种音响出发，引导学生想象；从学生熟悉的生活题材出发，引导学生想象；创设情境、氛围，引导学生想象；引导学生交流“想象”过程，让学生更有自信说出自己内心的世界。
二、提升高中学生音乐鉴赏力的方法
（一）三种课：知识型、技能型、鉴赏型知识型。知识型课，归纳、提炼已学知识（高一2-3周），使其系统性；音乐知识不仅仅为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识；重视音乐知识，尤其是与鉴赏有关的音乐文化知识，做到音乐知识获得的同时音乐审美鉴赏能力的同步发展；音乐知识的学习在丰富的音乐实践活动中完成。技能型。技能型课，一方面实施新的音乐知识和技能观：音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行；另一方面重点学习乐器，要求每个学生至少学会一种乐器。鉴赏型。主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。选择中外结合、古今结合及现代气息较强的曲目，还有意识地加强了广东（韶关）地方音乐的曲目以突出地方性教学。使学生理解音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会。（二）三结合：教与学结合，欣赏与创作结合，课内与课外结合教与学结合。音乐教学过程是一个动态发展的教与学统一的交互影响和交互活动的过程，它要求全部教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。变“讲授”为“指导”，教师与学生融于一体；教师发挥主导作用的同时注重发挥学生的`主体作用，实行教学相长；变被动学习为主动学习和小组学习，学生成为课堂主角；变“单一”教学为“多元”教学，体现个性化。欣赏与创作结合。音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。在欣赏课教学中善于捕捉机会，为学生提供空间，鼓励他们进行各种创造性表演；创设和谐愉悦的学习环境，为学生的发展提供自我表现的场合，使其自主地思考、自主地探索。课内与课外结合。教学中，把音乐教学和学生所乐于参与的社会活动和课外音乐活动结合起来，把学校音乐教育与社会音乐环境结合起来，使音乐学习成为令人轻松愉快、自觉自愿的事情。
三、提升高中学生音乐鉴赏力的“两促进”
第一，促进学生音乐素养的提高。通过歌唱、演奏，学生亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力；通过创作，培养学生艺术想象力和创造力，促进学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论；通过音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。正如学生在“学生感受音乐课”中所写：学会了音乐知识、学会了聆听、学会了欣赏、学会了相处、学会了合作、学会了自信；音乐课上慢慢学会了展示，增强了自信；开拓了我们的音乐世界，带我们进入音乐殿堂，领略音乐的美丽，享受音乐的乐趣。注重音乐理解、音乐表现与音乐实践的课堂教学，成为了增进学生音乐文化素养的主要渠道。第二，促进教师专业的发展。在探索实践中，自己感觉有两个最好的发展，一是教学思想的转变，二是教学手段的改变。教学思想的转变。教师的“教”为学生的“学”服务。教师角色从教育者转变为学生学习的合作者、欣赏者，成为教学活动的组织者、引导者，学生音乐生活的指导者。不仅在课堂上教音乐，还要成为学生音乐生活的指导者。课堂上，我会通过“让我们搜一搜（大家喜爱的歌）”“让我们唱一唱（兵教兵、兵练兵）”“让我们评一评（谁是最好的小老师？谁是最优秀的学员？所学的歌曲好在哪）”等开放形式，让学生明白自己有主动选择音乐的权利，逐渐吸收课堂以外的音乐，懂得如何选择、接受周围的音乐环境，让自己的音乐天地更为广阔。教学手段的改变。通过师生共同对歌曲的分析，以情带声，以声带情，正确处理技术与艺术的关系，加深学生对作品的理解；结合影视、广告、文学等，鼓励学生根据课本知识，结合生活实践对音乐进行创造、拓展，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。改变为活动而活动，音乐活动紧密围绕音乐目标设计而展开并拓展，用多样化的教学方式充分调动学生“听唱玩”的积极性，让学生在活动中感悟音乐，丰富学生的艺术实践，使得听有所感，心有所悟，更好的欣赏音乐、理解音乐、热爱音乐。我认为，高水准的音乐教学不仅仅体现在教学形式的丰富多样，而更在于丰富教学形式中所隐含的鲜明意图。改变传统的书面考试方法，尝试进行实践考试，深受学生喜欢，尤其是对乐器演奏、表演、男女搭配唱歌比赛，具有浓厚的兴趣。
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