浅谈中小学音乐教学方法论文

时间:2020-10-06 08:09:05 音乐学毕业论文 我要投稿

浅谈中小学音乐教学方法论文

  音乐是中小学开设的一门必修课,是培养中学生德、智、体、美全面发展不可缺少的部分。然而,走进我们的音乐课堂经常能看到这样一种现象:教师眉飞色舞地在讲台上讲,把自己沉醉在音乐中,但台下的学生却是没精打采、昏昏欲睡,不知教师所讲。本应是充满生机、充满活力的音乐课,为何出现以上现象?天性喜爱音乐的孩子,为什么却不喜欢上音乐课呢?究其原因,教师在教学方法和教学内容的选择上脱离了学生感兴趣的东西,远离了生活。

浅谈中小学音乐教学方法论文

  一、激发学生兴趣

  教师如何巧妙地在教学过程中吸引学生,并且激发他们的学习兴趣,这就是我们每个音乐教育都必须思考的问题。现在中学生的特点就是好动,我们应抓住这一特点,让他们在活动中学习音乐、接受音乐。在长期的教学实践中,我发现把音乐教学内容渗透到一些游戏活动中,可以激发同学们学习音乐的兴趣,能够使他们在活动中轻松愉快的学习。音乐课中的游戏是多种多样的,如试唱接力赛、练耳抢答、为旋律填词、歌词曲调接龙等等。这样一来,学生的思维异常活跃,音准节奏也在无形中得到了增强,音乐知识和音乐技能也得到了提高,并且打破了课堂中呆板且严肃的学习气氛,让学生们能感觉到上音乐课是一种美的享受。

  兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。在教学实践中,我发现许多学生总觉得没有问题可问,盲目地、被动地接受老师“指挥”,这主要是他们不知道怎样去发现问题提出问题。因此,教师要“授之以渔”,教给学生科学的思维方式,让他们会问、能问。使学生在对问题的搜寻、发现、探索、解决过程中,学生由被动的接受者、服从者、执行者变成了主动的研究者、探索者、发现者。在这一过程中,发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融,成为激发学生自主学习的强大动力。

  我们生活在信息时代,我们的课堂应该适应时代的需求。多媒体技术走进学校,走进课堂已经是普遍现象,多媒体技术的优越性在课堂上确实给我们带来了很大的帮助。我认为,音乐课程更适合于运用多媒体教学,它能生动直观地表现歌曲所描绘的美丽自然风光,加深学生对歌曲的理解,而且教材中涉及到的乐器欣赏、戏曲欣赏、曲艺欣赏等内容,通过多媒体的展示会得到上佳的效果。比如,民族管弦乐和西方交响乐,通过多媒体的展示,学生可以把乐队演奏时生动完整的形象、深刻的记忆,增强教学效果。这种声画并茂、视听结合能激发情绪,丰富情感,调动学生多种感官最大限度地参与教学活动,以此提高教学的效果与质量,开阔学生视野、增加学生见识。这也就是多媒体教学的优势所在,我们借助多媒体调动学生学习积极性,让我们的音乐课堂变得更富激情,更具魅力。

  二、多形式教学法

  1、音乐是听觉艺术,听是上好欣赏课的关键。

  音乐对学生的美育作用是潜移默化的,音乐中蕴含的哲理和丰富的情感体验,通过每一首乐曲,每一个音符传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆和联想,唤起人的美感。同时,音乐又有着强烈的愉悦作用,每个人都乐于欣赏,能够倾心听美,就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了,就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美,美术的画面美,通过听结合看,由抽象思维转入形象思维,以有声有色的具体图景展示在学生面前,使学生产生身临其境之感,从而帮助学生更好地欣赏、理解作品。

  2、课堂上老师的夸奖与鼓励

  曾有几位专家学者在一所学校做实验,随意点出几个学生并很认真地对他们的老师说:“这几个学生有很大的潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因就是专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生充满信心与期待,而正是这种积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,结果让学生充满自信。

  3、充分发挥学生在课堂中的主体性

  教师要善于调节调整节奏与步骤,要让学生有一个思考和表现的时间空间,有探索的机会,并善于设计一些有挑战性问题,发展学生的思维想象,激发学生的创造力,鼓励学生标新立异。音乐课里可以有很多的即兴成分,教师进行很充分的引导,如对歌曲编配前奏或结尾、对歌曲进行演唱上的艺术处理、听音乐编故事并当堂表演、创作诗歌、用简单的画图来表现音乐的进行、编配简单的舞蹈动作表演及乐器的演奏等等,要大胆放手让学生在课堂上自己来解决。

  三、借助道具感染教育学生

  作为音乐教师的我们应该让学生尽量多地听赏美的音乐,更有职责引导学生理解音乐美的`真正内涵,从而促进其情感的升华。例如《化蝶》的凄凉之美、《保卫黄河》的雄壮之美、《金蛇狂舞》的积极向上美;而现在风靡日本乃至使世界乐坛震撼的中国民乐组合“女子十二乐坊”的合奏曲《奇迹》、《辉煌》使古民乐和流行乐结合,不但体现了中国民乐的特色美,更体现了一种现代的时尚美。歌声乃人之情也,不难想象,一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的,因此,音乐教师在学生声音训练的过程中,也要注重培养学生的情感,从而锻炼学生的想象思维能力和创造力。

  音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的。从感性欣赏升华到理性欣赏,教师更应谆谆善诱,诱导学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解,而且要多听、细听、多思、多比较,才能更好地调动形象思维能力,积极地展开想象,正确地理解作品表现的思想内容,正确地体会作品所表达的情感。

  在教学中,我们不妨把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起,将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起,发挥诸多感官或意象之间的交错,混合的联觉作用,不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解,而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。

  最后,音乐教师应在教学中努力探索,充分考虑学科的特点和学生的实际情况,认真分析、巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,变被动为主动,让他们展开想象的翅膀,打开创造性思维的闸门,去讨论、去实践、去创造。那样,中学音乐欣赏课再也不会是死板的“一堂言”,而是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天!

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