对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文（通用9篇）
无论是在学校还是在社会中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇1
中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢?我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。
我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。
1、正确认识、对待流行歌曲
流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。
2、正确认识青少年的心理和生理特征
中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。
3、灵动随机地发掘流行音乐使用价值
灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。
当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，
奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇2
摘要：
在钢琴演奏中，具有音乐表现力能够将音乐作品生动形象地呈现给听众，从而打动听众的内心，使听众产生共鸣。因此，在钢琴教学中，要加强对学生音乐表现力的重视程度，提高学生的音乐表现力。对此，本文针对钢琴教学中应通过何种途径提升学生的音乐表现力进行分析论述，以提高钢琴教学的质量。
关键词：
钢琴教学;钢琴曲;音乐表现力;音乐表现力
体现出音乐的生命力。在钢琴教学中，音乐表现力对于学生的实际演奏水平的体现非常重要，拥有很强的音乐表现力，能够使学生更深刻地理解音乐作品，将自身感情融入演奏之中，使乐曲具有感染力、生命力和外在的张力。在钢琴教学中，教师要指导学生理解音乐表现力的真正含义，并通过音乐基础知识的反复训练，使学生掌握和控制乐曲的演奏技巧、节奏和速度，加强学生对音乐的想象力和理解力的培养，使学生能够对音乐中的情感进行完美的表达，提高学生的演奏水平。因此探讨提升学生的音乐表现力具有实际意义。
一、钢琴教学中学生音乐表现力的内容
音乐表现力包含除音符以外的情感、想象、意境、情绪等，是钢琴演奏中不可缺少的重要内容。音乐表现力是演奏形式与演奏者的表现相结合的一种形态，它能够触动和表达个人的情感、思想，具有一定的感染力，使听众受到触动，产生联想与共鸣。在钢琴教学实践中，学生的音乐表现力包括学生对音乐的理解力，它将通过节奏、音符等，将乐曲的风格特点和学生对其中情感的理解体现出来，赋予听众极大的想象空间，使听众获得艺术体验，从中受到感染，这是音乐表现力所要达到的最终目标。
二、钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径
（一）演奏技巧的训练。提高演奏技巧是提高学生音乐表现力的主要途径之一，要想使学生的演奏技巧得到提升，首先需要学生有吃苦的精神，对演奏技巧有关的基本功能够进行勤学苦练，从而使自己具有扎实的基本功。比如手指、臂腕的运用以及灵活性等，这些基本功只有经过刻苦训练，才能由熟练逐渐达到巧妙运用的程度。钢琴演奏中的基础训练，包含八度、音阶、琶音等，其中，最基础最重要的演奏技能是24个大小调音阶的掌握，看似简单的音阶，若要熟练掌握，却要学生在练习过程中投入大量的精力和时间。在演奏时，只有学生能够对手指进行有效的控制，才能使音节始终保持速度均匀、轻重一致，才能使弹奏出来的乐曲音色一致，匀速清晰。在很多钢琴曲中蕴含着大量的音阶跑动技巧，如钢琴协奏曲、奏鸣曲等，为了控制好音阶的轻重缓急，保证弹奏时所有的音音色一致、均匀清楚，在学习钢琴过程中，就要加强音阶训练，才能提高学生的音乐表现力。同时，琶音的训练也不容忽视，在音阶的基础上形成了24个大小调的琶音，这需要弹奏者具有很强的手指伸缩力与手指间的张力，其中的技巧对于钢琴演奏者也至关重要。因为在众多的钢琴曲中，包含着各种各样的琶音，也就包含着不同程度的琶音技巧，因此必须加强对琶音的练习，以熟练其中的技巧。教师应在教学中，指导学生对演奏力度进行控制，如在弹奏一首较长的钢琴曲前，教师应要求学生先进行手指间灵活度与体能训练，增强学生的耐力，使学生逐渐养成良好的演奏习惯，为学生提高音乐表现力打下坚实基础。此外，还要加强学生弹奏八度音程的训练，在训练过程中，指导学生如何运用手腕、手臂和手掌，使学生掌握其中的技巧。比如，弹奏的八度音程片段较长，就需要放松手腕，使之保持灵活性；当弹奏力度较大的八度音程时，就需要运用手臂的力量，才能将音乐中磅礴的气势体现出来，尤其是一首钢琴曲的结尾。演奏技巧的训练能够为学生提高音乐表现力奠定前提和基础，因此在钢琴教学中，要加强训练演奏技巧，在此基础上，使学生的音乐表现力得以提升。
（二）演奏速度的训练。由于受各种因素的影响，如心理、知识、技术等，致使学生实际进行乐曲演奏时，常常难以控制住弹奏的速度。若想使学生有效控制演奏过程中的速度，就要指导学生，加强重视弹奏过程中容易出现错误的问题和难以解决的问题，对这些重点和难点，增加训练的时间和次数，提高其熟练程度，以便从中发现并掌握技巧。同时，要引导学生在演奏过程中学会运用情感进行表达，教师要以自己为典范，在引导学生过程中，要充分融入情感，以感染和带动学生学会在弹奏过程中控制速度，从而使演奏水平得以提升。训练学生钢琴演奏速度的控制，先将锻炼学生的手指条件反射作为初始的锻炼阶段。钢琴曲的演奏，最关键的是要保证各个节奏型之间衔接紧密，连贯性强，如果演奏速度出现问题，就会导致连接不畅、停顿、演奏模糊等很多问题的出现。要使学生的演奏速度得到提高，就要指导学生充分发挥每个手指的作用，使手指的神经系统在条件反射下，形成正确的、有规律的演奏速度。换言之，要使学生的手指动作与力度、动作与位置、动作与动作之间达到相互协调、相互契合、相互统一的整体，由此才能使弹奏出的乐曲优美动听。在训练演奏速度时，难免会出现演奏错误，对此教师应引导学生进行多次慢练，以免发生错误。另外，在弹奏曲目时，学生要认真聆听，以便发现自己在进行速度处理时是否有突兀或拖沓的现象发生。在处理速度时，要以曲目的年代和风格作为前提和基础，以采取合理的处理方法，并遵循总体布局，使作品保持良好的整体形象。
（三）节奏感的训练。节奏如同钢琴曲的生命，掌握了节奏感相当于掌握了钢琴曲的脉搏，音乐表现力的基本要求是能够准确把握音乐的节奏。把握节奏感要对重音有足够的认识，重音有三种：1.逻辑重音，也被称作节拍重音，弹奏进行曲和舞曲时，掌握节拍重音最为关键；2.表情重音，它会直接影响到音型的进入、句子的起伏、结构；3.体裁重音，容易与节拍重音相混淆，教学中要引起注意，指导学生进行区分。重音与乐曲的内容也有关系，一般情况下，抒情乐曲不会注重逻辑重音，而将表情重音作为其中的重点，但对于通俗钢琴曲而言，则会将逻辑重音作为重点关注对象。要想让学生对钢琴曲的节奏进行有效把握，就要对学生加强节奏感的训练，在弹奏钢琴曲过程中，严格要求学生按照其中的重音类型进行有意识地训练，掌握不同类型不同内容乐曲的重音类型，并针对性地进行反复练习，一旦出现错误，教师要给予正确的指导，以使学生增强音乐节奏感意识，有效把握乐曲弹奏中的规律，控制其中的缓急。比如，弹奏稍慢的抒情曲时，要使其产生流动感，避免出现拖沓；对于活泼轻快的乐曲，要使其具有稳定感，以免出现抢节奏的情况。
三、注重参与艺术实践
艺术实践活动能够有效提高学生钢琴演奏技能，给学生提供了更多积累实战经验的机会，可以使学生演奏的心理素质得到锻炼，有助于培养学生的耐心、应对复杂环境的信心和坚强的意志，为学生音乐表现力的提高打下有利的基础。在钢琴教学中，教师要引导学生多参加有关的艺术表演活动，从而提高学生实际应用知识和技术的能力。教师可组织学生参加公益汇演、商业汇演等，通过实战，考验学生的实际能力，使学生发现自己的不足，并针对性地加强训练，不断提高自己的演奏水平与音乐表现力。在舞台上，学生成为真正的主角，观众的聚焦，与平时的演奏练习截然不同的环境会使某些学生心理感到紧张，但经过几次实战锻炼之后，会使学生的舞台表现力、耐力和演奏技巧都会得到不同程度的提升，并能充分发挥学生的个性和所长，将自己独特的音乐表现力展现出来，对学生今后在艺术之路上的发展非常有利。
四、提高学生的综合能力和素质
音乐的表现力充分体现了学生对音乐基础知识的掌握程度、演奏技巧的掌握和运用、应对不同环境的心理素质、想象力、个人修养等，而这些是学生综合素质和综合能力的体现，因此，提高学生音乐表现力实质是提高学生的综合能力和素质。学生的综合能力强、素质高，在进行实际演出时，便能使其充分发挥作用，使弹奏的乐曲具有很强的感染力和震撼力，能够紧紧抓住观众的心，使观众在乐曲结束之后不自觉地发出赞叹声。而要提升学生的综合能力和素质，在平时教学中，教师要引导学生发挥主观能性，加强音乐基础理论知识训练，掌握基本弹奏技巧的同时，教师要引导学生将专业知识进行拓展，使学生获得更多的专业演奏经验，促进学生音乐素质的提高。在丰富的专业知识基础之上，要全面提高自己的专业技能。通过网络等途径搜集有关音乐作品创作年代、创作背景，并进行分析对比，掌握各自不同的风格，深度理解作品所要表达的情感、内涵和意境。此外，通过观看同行演出等社会实践活动，引导学生提高自身的音乐鉴赏力和文化修养，以便能够深度解读钢琴作品的中的思想情感，使弹奏出的钢琴曲更具表现力与感染力。
五、结语
总之，音乐表现力是音乐的生命力，在钢琴教学中，教师要加强对学生的演奏技巧、演奏速度、节奏感的训练，引导学生对专业知识进行扩展，组织学生多参加社会艺术实践活动，通过各种不同形式的实际演出，提高学生的综合能力和素质，从而使学生的音乐表现力得到提高，为学生音乐艺术之路的发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]赵谦.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].知音励志,2016,(19).
[2]任艳.试论在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2017,(23).途径
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇3
音乐是人最直接的情感体验，在初中音乐的教学中，学生能够在音乐课中陶冶情操，提高审美情趣与自身的综合素质。所以，初中音乐教育对学生的全面发展有着重要的作用。
一、初中音乐教学的重要性
美育是当代教育教学中不可忽视的一部分，音乐教育就是实现美育的重要途径，美育可以完善学生的人格，培养学生的想象力，发展学生的个性，从而提高学生的整体素质。通过音乐鉴赏，学生能够创造出美，从而提升审美情趣。音乐是一种特殊的情感表达方式，不同类型的音乐表达的情感是不同的，初中生正处于青少年时期，很多懵懂的情感在这一时期出现，在教育教学中要重视学生的心理特征，通过对音乐的情感解读，让学生学会感知不同类型的情感，完善学生的情感特征。音乐教育的最主要作用是提高学生的审美能力，通过音乐课程，提高对艺术鉴赏的能力，在音乐体验式的教学中，让学生去体验音乐带来的不同意境，在此过程中，学生的审美情趣也会在潜移默化中有所提高。
二、初中音乐教学对审美能力的培养
（一）创设相关情境，增强学生的审美感知
每段音乐的产生都有其创作背景，是音乐创作者最直接的情感表达，所以音乐教师在进行课堂音乐赏析的时候，可以与同学们分享当时作者创作的背景，让学生更加深入地了解音乐的魅力。音乐的教育教学中，教师可以适当地进行情感切入，比如在欣赏“渔舟唱晚”的时候，教师可以创设曲子中的意境：在宁静的江面上，渔民们满怀收获的喜悦，在月光的映衬下，荡着船桨，渔舟飞扬。这种贴切的意境解读，会让学生很快地进入到音乐活动中，使学生有一种身临其境的感觉。
（二）引导学生进行想象，提高学生自主思考的能力
对音乐的鉴赏是仁者见仁，智者见智的，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受。在音乐课上，教师要鼓励学生说出自己对音乐的感受，不要让“标准答案”束缚了学生的想象力。学生根据自己听完音乐的感受来抒发自己的见解，这样有利于学生自我意识的培养。
（三）开展创造性的教育教学活动
音乐是一种艺术，在音乐的教育教学中应多开展富有创造性的活动，让学生感受音乐的魅力。教师可以通过音乐鉴赏、乐器介绍、歌曲演唱等教学活动，让学生了解音乐的创意美。在学习完一首歌曲后，教师可以鼓励学生依据歌曲的意境和情感即兴创编一些表演，用舞蹈和律动的形式来表现歌曲，让学生可以更好地展现自我，树立自信心，激发学生的创作热情。
（四）充分发挥学生的主观能动性
初中生比较好动，教师可以抓住这一特点进行音乐教育教学。教师可以利用课堂时间让学生们进行相关音乐的排演，就如“彩云追月”这首曲子，教师可以让学生们进行打击乐的合奏，首先让学生进行分组，然后让学生用拍手来模仿伴奏的乐器，等学生们掌握了曲子的节奏后，再按声部进行小组练习，让学生在亲身的体验中感受音乐，这种教学方式不但能够提高学生学习音乐的积极性，更能让学生充分发挥主观能动性。
三、审美情趣在初中音乐教学中的体现
音乐中的美是无形的，教师要通过有效的教学手段，让学生感受音乐美。学生在感受美的同时要能够欣赏美，音乐中的美通过不同的方面来体现：宛转悠扬的旋律、优美动听的歌词、不同演唱者的音色等等，这些都是音乐带给人不同的美的体验。音乐不是用语言来向人们传递情感，而是运用声音和节奏的变化，透过乐器来反映人的复杂情感，音乐的这种特点决定了音乐教学不能单纯地让学生学会唱歌，更应突出音乐教学中感知的过程。例如，沈阳市某初中二年级的音乐课上，同学们正在欢快地跳着舞，这就让人纳闷了，明明是音乐课，怎么变成舞蹈课了？原来同学们学习的是“神奇的非洲会说话的鼓”这一课，教师先用多媒体向学生们播放了非洲民间舞，强烈的律动加上欢快的舞步瞬间吸引了学生们的眼球，不仅如此，学生们也合着鼓的节奏手舞足蹈，紧接着教师让同学们敲打桌子来模仿非洲鼓的节奏，学生们都积极参与，接下来教师又在律动的节奏中讲解了鼓的相关知识及制作过程。这种互动式的音乐教学，不仅让学生们感受到音乐的强大魅力，更让学生在亲身体验中感知了音乐的情感表达。总之，音乐教育对学生审美能力的培养是非常重要的，在音乐的教育教学中，教师应该根据实践教学经验制定出符合学生情感和审美的教学方式。在轻松活泼的音乐氛围中让学生去感知美、发现美、创造美，提高学生的审美能力和综合素质。
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇4
一、引言
音乐是无声的语言，培养学生对于音乐的兴趣要从学生自身入手，使学生认识到音乐并不是枯燥乏味的，而是一个充满未知的世界，只有经过自身的不断探索，才能与音乐的世界紧密的联系在一起，在音乐的世界中徜徉，提升个人的综合素质，成为德智体美劳全方位发展的人才。
二、重视音乐个性的培养，激发学生高层次学习动机
学生是推动未来社会发展的重要人才，加强学生个人能力的培养是当前教育活动的重点环节，过去的教学经验表明，传统的教学模式已经不能适应学生发展的需要了。如果依然按照共性的模式培养当今的学生，不仅使学生失去原有的个性，还会导致学生在今后的发展道路越来越狭窄，无法成为社会需要的人才。因此，当前最重要的教学改革就是要将学生的个性挖掘出来，不要再让学生朝着单一的方向前进，在充分肯定个人能力的前提下共同进步，共同前进。同样，学生在这一阶段的特点是猎奇心理强，对于这一阶段的学生，应该充分发挥他们的好奇心理，并将这种心理特点放大，这样不仅能够突出他们的兴趣爱好，还能使课堂的教学效果得到进一步的提升。尤其是对于音乐课而言，过去学生对这门课程的重视程度不够，在课堂上经常不认真听讲，导致效果不佳，长期这样下去，学生就会缺少对于美的感知，如果不能获得全身心的发展，那么今后在社会中就缺少了一样重要的“武器”。因此，在新模式的教学活动中，应该充分挖掘出学生对于音乐的兴趣，并以此为出发点，加强对于音乐的进一步认识，使音乐融入学生的生活与学习中去，促进全身心的培养。
三、培养学生音乐个性兴趣，实施个性化教学
要想将学生的音乐兴趣以及个性得到进一步的发展，首要前提就是改变传统的教学模式，开展个性化教学，从而将学生的个性特点得到进一步的放大，在今后的教学活动中，开展个性化教学，加上兴趣爱好的培养，有助于学生个人能力的养成，并且通过在音乐课中开展新模式的教学，能够获得显著的效果，将其应用在其他学科的教学中，也能达到理想的目的。第一，课程内容的设置，要满足学生不同兴趣。要在课程的设置上下足功夫，因为学生对于感兴趣的事物仅仅是一瞬间的感受。要想将这种感受转化为一个长期的过程，就要选对办法，做足充分的准备工作。随着教学手段的日益增多，教学方式的运用也变得更加多样化，采用多媒体的教学方式，可以使课堂变得更加活跃，这样就能达到预期的教学效果，使学生的兴趣爱好得到长远的发展，这正是新形式的教学模式值得提倡的优点。在音乐课上，教师可以将音乐片段播放给学生，使学生与音乐进行更深层次的接触，并将自己的感受表达出来，学生与教师之间要经常进行沟通与交流，教师根据学生的想法作出相应的指导性评价。第二，课程目标的设置，促进不同层次的学生个性发展。学生的个性具有一定的差异性，集中体现在对于音乐内容的表现上。因为音乐课属于发散性思维较强的一门课程，所以不能用统一的标准对学生进行评判。这样做对于学生来说是不公平的，教师在进行音乐教学的过程中，应该根据不同层次的学生制定不同的课程目标，学生根据自身能力的不同，选择最贴近的一个目标加以实现，这样，学生在自我努力的过程中还能获得自我的肯定，并且也充分掌握了相应的乐理知识，无论是对于教师来说还是学生来说，这都是一个理想的结果。当前的教学活动中，要想使学生的个性得到全面发展，成为一个健全的人，一个具有自身特点的人，就应该制定不同的课程目标，使每一个学生都能够在这一过程中获得成长，获得锻炼，最终促进全身心的发展。第三，教师运用现代教育技术，以实施个性化教学。个性化的教学不仅是说说而已，更重要的是真正应用在音乐课堂中。随着现代化手段的发展，教学活动也离不开科学技术的支持，这一过程中，网络技术以及多媒体的应用使得教学活动变得更加丰富多彩。下面从这两个方面入手，进一步分析个性化教学手段的应用。首先，网络是获取信息的主要来源，通过对网络的应用，能够使教师在第一时间获得与音乐教学相关的动态信息，并且将其应用在教学的实践过程中，使学生掌握相应的音乐知识，由此一来，学生的音乐素养就会在无形之中得到提升。除此之外，通过网络技术的应用，还能使教师获得更加先进的教学手段，反过来再次应用在教学活动中，使学生在接受新鲜事物的同时也能获得能力的提高；其次，多媒体教学集形、声、光、色、动与静为一体，可以用来激发学生的学习积极性，使音乐新课程教学易于实施。学生通过多媒体可以选择自己喜欢的学习内容，以自己喜欢的方式学习音乐，这样课堂教学就不会变得枯燥乏味。教师运用现代教育技术，把教学内容更形象、更准确地传达给学生，有助于提高教学效果。
四、结束语
通过上文的论述，应该使广大音乐教师认清这样一个事实，那就是开展个性化教学是当前教学的重点任务，充分应用到学生的个性以及兴趣特点，可以提升音乐教学的质量。音乐教学不仅仅是培养学生个人兴趣的平台，更重要的是锻炼学生的个人能力，激发其潜在的能力，使学生发展成为新时代的具有音乐素养的重要人才。
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇5
摘要：
音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下工夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
关键词：
高中音乐教学;培养;审美能力
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
1、增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
2、注重音乐课题导入，丰富学生审美角度
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
3、培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
参考文献：
[1]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学,2011.
[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D].天津师范大学,2011.
[3]陈宁.浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力[J].现代阅读(教育版),2013,01:168.
[4]崔宏.高中音乐教学中如何培养学生的审美能力[J].考试周刊,2016,63:170.
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇6
摘要：
随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
关键词：
高中音乐教学；鉴赏能力；培养策略
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
1、提高学生对音乐鉴赏的兴趣
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的'同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
2、由易到难，逐步提高鉴赏能力
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
3、音乐鉴赏应该与生活感受相互联系
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
4、通过音乐鉴赏课使得学生全面发展
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
5、总结
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇7
摘要：
本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。
关键词：
初中音乐；音乐教学；审美能力
音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。
一、改善教学方法，提升课堂魅力
音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。
二、精选教学素材，充实教学内容
初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。
三、重视审美感知，培养审美情趣
音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。
1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。
2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。
四、加强文化融合，提升音乐认同
音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。
五、运用教学优势，开展实践活动
随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。
参考文献：
［1］邓灵芬.音乐欣赏,叩开学生审美能力之门---浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[J].新课程学习:上,2013(7).
［2］黄涛.论初中音乐教学中对学生审美能力的培养[J].中国校外教育,2011(S1).
［3］陈学超.浅谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程:中学,2015(8).
［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[J].北方音乐,2015(15).
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇8
一、中学音乐教学的现状分析
（一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
三、结语
作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。
对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文 篇9
摘 要：
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：
高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
参考文献：
[1]教育部,编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空,2013,03(31).
【对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导的论文（通用9篇）】相关文章：
流行音乐对中学音乐教学的影响的论文09-11
在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度论文09-05
你对现在的工作有多不满10-26
女人偏爱老男人的理由09-10
流行音乐毕业论文题目04-28
中学生文学素养对英语学习的作用论文05-19
传统民族音乐对流行音乐的影响论文03-30
对哲学的理解论文（通用6篇）05-19
中学生对快餐文学认知情况的调查论文08-09