浅谈在音乐欣赏中学生创新精神的培养
在音乐教育中，音乐欣赏教学是培养学生创新精神的重要渠道。近几年来，笔者在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学法进行教学之外，还做了大量的探索，始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标。通过创设民主环境，运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想像力，创造性地学习和演绎音乐，唤起学生的创新意识。下面，笔者就从六个方面谈谈如何在音乐欣赏教学中培养学生的创新精神 。
一、创设民主、宽松、和谐的学习环境，唤起创新意识
良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的发挥。给学生创设一种民主、宽松、和谐的学习氛围，让他们在音乐课上发展个性，愉快地学习。鼓励学生敢于探索、敢于质疑、敢于标准立异；并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与。充分展开想像，鼓励学生在音乐体验中的拥有独立见解，使学生的创新精神得到最大地发挥。
二、画出音乐，激发学生的创新能力
美国著名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的。用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想像力创造性地演绎音乐。如在欣赏蒙族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》(人教实验教材七年级上册)时，学生们画出了风格各异的蒙古草原美景：有蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的`牧羊姑娘……，尽管学生大都用简笔画画成，但我相信音乐肯定愉悦过他们的身心，激荡过他们的心灵。
三、引导学生给音乐起标题，培养学生思维的多样性
音乐作品分为标题音乐和无标题音乐两类。标题音乐可让学生展开想像，但标题往往会限制学生的思维。无标题音乐对作品描写的内容往往不大确切，它可以任由欣赏者自己去感受、去理解。因此，在欣赏标题音乐时，为乐曲添标题能激发学生展开丰富的联想，更有利于培养学生思维的多样性。在欣赏二胡曲《二泉映月》(人民教育出版社课程标准实验教材九年级上册第一单元)时，笔者没有告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，仔细感受乐曲，并给这首乐曲命名。有人命名为《哭诉》，有人命名为《断肠之声》、《战争之后》，还有人命名为《窦娥冤》……虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但对音乐基本情绪的把握却是相同的。同时，通过给音乐命名也极大地发挥了学生的创新思维能力。
四、即兴创编律动或舞蹈来表现音乐的情绪，让音乐“动起来”
“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的血肉。”音乐的节奏同时也是舞蹈的生命，舞蹈借助音乐并用形体动作表现人类的思想情感。让学生随着音乐节奏“动起来”是他们最开心的事。在音乐欣赏教学中，根据学生好动好表现的特点，亲自示范舞蹈动作引导学生把音乐反映的内容即兴编成律动或简单的肢体动作，使学生更好地感受音乐、理解音乐。
五、按音乐情绪进行“配乐诗词郎诵”，领略意境，使文学美和音乐美有机结合
英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈到：“音乐带给他们快感，适当的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”在音乐欣赏教学中，引导学生按音乐情绪选择内容、情绪与之吻合的诗词进行配乐朗诵，对于学生领略文章的意境，体会作者的思想感情能起到很好的效果。不仅激发了学生的学习兴趣，并能有效地强化学生的情感体验。比如，在欣赏乐曲《金色的秋天》时，笔者让学生找出与其情绪相吻合的诗词或文章来配乐朗读，听完音乐后，学生配乐朗诵了散文《秋》等，这种形式既强化了学生的记忆，又加深了学生对诗词的理解，更深化了学生的情感体验。
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