音乐教育专业论文集合15篇
在平时的学习、工作中，大家都尝试过写论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编帮大家整理的音乐教育专业论文，希望对大家有所帮助。
音乐教育专业论文1
摘要：手风琴课程是高职院校音乐教育专业中一门重要的课程。当前，高职院校手风琴课程教学中不够突出“职业化”特点，教学模式创新不够，还未摆脱传统教学模式的束缚，导致教学质量与教学效果的提升受到极大限制，不利于高职人才的培养，因此，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革势在必行。基于此，本文立足于高职院校的特点，在音乐教育的总方针之下，对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，并提出课程改革建议，以供参考。
关键词：高职院校;音乐教育专业;手风琴;课程改革
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状
（一）手风琴课程目标与定位不够明确
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
二、高职院校音乐教育手风琴课程模式改革对策
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[1]崔花.手风琴教学的现状及对策研究———以延边大学艺术学院为例[J].当代音乐,20xx,(23):44-45.
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[J].戏剧之家,20xx,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[J].新教育时代电子杂志:教师版,20xx,(31).
音乐教育专业论文2
一、如何才能找到正规的帮写机构。
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论文专业
字数
价格
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4000字以下
500元/篇
4000字以上
加收100元/千字
器乐专业
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收140元/千字
音乐教育专业
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收100元/千字
录音专业
6000字以下
1200元/篇
6000字以下
加收130元/千字
三、帮写音乐论文的注意事项有哪些？
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四、帮写音乐论文前，需做好哪些准备？
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1、时间准备。
音乐论文的帮写不是一朝一夕就能完成的，如果是音乐职称论文，后续还会涉及到发表等问题，所以为了不错稿交稿日期，大家应提前做好时间准备。
2、论文写作要求准备。
在帮写前，一定好想好自己的帮写要求，包括专业、题目、字数、截稿日期、查重率等等，这些要求不仅会影响后续的报价，而且后续写手帮写也是按照这些要求来写作的，即使出现问题需要修改，也是按照这些来修改的。
音乐教育专业论文3
【摘要】高等师范院校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，要求该专业毕业生不仅能唱，还要会教。虽然音乐教育专业在整个教学过程中贯穿“音乐教育”的特征，但是，过分注重专业化声乐演唱，忽视了音乐教育的重要性，与音乐教育不相适宜。本文分析了当前音乐教育的现状，探讨了如何让声乐教学更加符合现今的音乐教育专业。
【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式
如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。
一、音乐教育专业声乐教学现状
音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。
二、声乐教学具体实施策略
首先，完整的声乐教学包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息。课前要对学生先天条件、思维方式、音乐悟性和音乐教育程度等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据学生的基本情况制定一分详尽的声乐教学计划，如一个学期的训练标准和目的、技术要求和要点。课前准备还包括课堂内容的准备，如课堂演唱曲目的风格、背景知识、作者以及歌曲所要表达的情感、相关声乐发展史、作者的谱曲特点等。授课过程中要依据学生的特点、接受程度有针对性地调整训练内容。教学过程中可根据学习内容、学生的接受情况等尝试不同的教学方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是教学中的一个重要环节，根据反馈信息对教学进行反思和总结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐教学的主要承担者，起着引导的作用。
所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。
第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。
三、结语
本文从课前教学的准备到课中的具体实施，从教学模式到教学方法，分析了目前声乐教学存在的弊端，并有针对性地提出了解决办法和方案，相信通过这些措施能给声乐教学带来一些启发。音乐教育专业的学生，在将来的教学过程中要灵活探索和运用各种教学法，渐渐发现和找到科学合理的教学模式。声乐教学改革还有漫长的道路要走，声乐教学的研究还要根据社会发展和需要做更深入的探讨。
参考文献：
[1]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，20xx(5).
[2]张晓伟.试论高师音乐教育专业声乐教学改革与综合能力培养[J].参花(下)，20xx(4).
音乐教育专业论文4
尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计，自1994年至20xx年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程
培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。
从理想和实际结合的角度看，音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力，对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学，当其规模较小时，正常的情况下，至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校，会需要4--8名音乐教师，每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外，可根据各自的专长承担某种课外活动，如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲，这样的教师较易于保证教学质量；从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看，这类培养规格具有较多的可行性。
当较多地从市场和个体发展的实际考虑，我们会看到，少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等，专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。
重新认识和界定音乐教育专业的培养规格，是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如：
如果面对音乐教育专业的所有学生，尽可能努力追求理想化的统一标准的培养规格，即以宽厚的人文艺术修养为基础的课堂教学能力为主，并具有多种课外活动的组织与教学能力，那么，舞蹈类课程是否只能维持现状?甚或随着舞蹈学(师范类)专业的兴起，音乐学(师范类)专业的舞蹈类课程是否会逐步缩减?
如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看，培养学生具有较强的音乐课堂教学能力，同时擅长于某一项课外活动的组织与教学，那么，舞蹈课程就可以分为两类：一类是面向全体学生的，以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程；另一类则是面向部分学生，加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。
如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求，允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下，根据自己的专业基础和兴趣，朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等)，他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位，也可自谋职业，还可通过加强外语学习，报考硕士研究生。那么，面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程，就可以在上述舞蹈课程的基础上，增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系，可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。
非舞蹈专业是否要强调技术规范与艺术规格
艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现，从学生角度讲，他们最缺乏和最渴望得到的，是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看，他们的基本任务是在艺术类课程实践中，引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说，对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等，在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻，但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合，或弹奏、演唱一首幼儿歌曲，也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感，动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。
作为未来中小学艺术类课程教师，艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义：
首先，外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯，是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得，既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径，也是艺术教师终身学习的必要条件。
其次，艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养，是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如，课堂上，教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感，“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格；具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师，往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯，对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则，不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果，会导致艺术教学活动缺乏艺术美感，看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。
最后，艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性，在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演，不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益，而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养，都有潜移默化的影响作用。也就是说，学校艺术类课外活动的质量，相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。
也许，不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为，“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同，而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾，雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”，“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上，近几年来，有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平，通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播，对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出，这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈，在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩，除了由于学校领导的重视以外，相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。
此外，笔者建议，音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。
参考文献：
[1]黄明珠：高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[J].舞蹈，20xx(2)
[2]张琳仙：高师舞蹈课堂教学思考[J]．舞蹈，1999(4)
[3]陈林宜：高师舞蹈学科思考[J]．舞蹈，20xx(3)
[4]冯爱云：高师舞蹈课的基本特征与相应策略
[J]．河北师范大学学报(教育科学版)，1999(2)
音乐教育专业论文5
中国戏曲打击乐器，基本上可分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。中国民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。
一、戏曲乐器的性能及演奏方法
戏曲打击乐器有:鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。
鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。
单皮鼓:打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。指挥的方法靠音响领奏。语言丰富多变，称谓形象准确。如:单鼓健重击谓之“打”。双鼓楗同击谓之“八”。双鼓楗滚击谓之“嘟”……将上述称谓加以组合，便成为“簧头”，也称“底鼓”。它预示着内容、速度和力度。如“底鼓”强击或快击，即预示着刚强、急促。如“底鼓”轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。如“底鼓”突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。
司鼓的指挥动作既规范又规律。两手的举动都起着开、领、转、收的作用。将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人称为鼓师。
板:亦名拍板。由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。
堂鼓:以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。除了战争场面以外，都由司鼓兼管。
大堂鼓(又称缸鼓):木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。
大锣:用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。
小锣:打击乐器。形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。由于塑造人物形象及心理活动的不同。打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。号称打击乐的
钹(又名铙钹):铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。
木鱼:木鱼最初是佛教的法器，用于伴奏寺经(即宗教歌曲)，后来逐渐用于民间器乐合奏。为木制，用小槌敲击，木鱼大小不一，音高不同，在合奏中常用两个或采用一组，能奏出模仿马蹄等多种欢快的节奏型。
梆子:大约公元17世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行。木制，为两根长短不一硬木棒，长的一根为圆型，稍粗、短的一根稍细，演奏时，左手持圆形木棒，右手持短木棒，敲击发音，音色高亢、坚实，是梆子戏的主要伴奏乐器之一。
二、戏曲打击乐器的组合
根据各种打击乐器的性能和特点，进行不同形式的组合与匹配，使其发音更规范，节奏更丰富，音色更鲜明，形象更准确，意境更深远。使其更充分地表现人物身份的高低、动作的大小、语言的轻重、感情的变化和配合舞蹈、开打、亮相，以及烘托、渲染环境气氛。不同形式的组合，谓之“锣鼓经”。我国的戏曲多达300余种，唱腔各异，风格不同。就在同一种戏曲中，又有风格各异的不同唱腔流派。但惟独“锣鼓经”能够混合使用。虽然所用乐器不多，但“锣鼓经”却很丰富，多达70多个。如[长锤]、[四击头]、[紧急风]、[凤点头]、[望家乡]等等。组合的形式，可概括为如下几类:
(1)按音色组合。其间还可细分为各种不同的色彩型。如:a、单一色彩型，即用一种音色的乐器演奏。b、混合色彩型，即两件以上的不同色彩的乐器齐奏。c、对比色彩型，即两种以上音色的乐器合奏。上列中的大锣、手钹、小锣三种乐器之间都形成了鲜明的色彩对比。
(2)按时值组合。即打击乐的各种节奏按击打的次数划分。或者说，戏岖打击乐节奏时值组合，是若干“数式”的基础，即:一、三、五、七。这种分类的方法与我们民族的审美特点是一致的。就是在时值长度上的等值性，即每种数式的最后一音的时值为前两音的时值总和。也就是说，一数式的时值等于一拍，三数式的时值等于两拍。戏曲打击乐节奏组合的多样性，都是在此基础上变化发展的。如通过“加花”发展出与此对仗的二、四、六、八的四种节奏数式。同时，也可在此基础上发展各种不同的节奏形态。
三、戏曲打击乐器的功能
打击乐的功能是通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果的。它所以被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带，统领全局的核心，演员艺术活动的支柱，就在于它完成了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。具体地说，不仅表演、念白、唱腔、开打、舞蹈依靠它，而且连演员内心独白的表达也要依靠它。如豫剧《拾玉镯》中，孙玉姣拾玉镯时的一段表演:孙玉姣拾情人丢下的玉镯，但又怕被人发现，于是急忙向外跑去窥视。此时打击乐紧紧伴随着她轻盈、敏捷的小台步，打出“○大大大大大大乙大乙台”，节奏由快到慢、力度由强到弱的效果。而小锣的“台”音正好打在孙玉姣窥视的眼神上。当孙玉姣发现无人时，掩饰不住内心的喜悦，于是手舞足蹈，左手一指玉镯，此时打击乐紧伴之以“乙大乙台”;右手一指玉镯，又伴之以“乙大乙台”:孙玉姣急不可耐地跑向玉镯时，小锣连续击打“台台台台……”;当孙玉姣将要拾起玉镯时，突然发现动静，打击乐急忙伴之以“大大”短促有力的鼓点，淋漓尽致地表达出了孙玉姣此时惊慌、羞涩的复杂心情。
仅鼓和小锣通过不同的力度、速度和色彩，就把孙玉姣拾玉镯的纯朴形象作出了生动的刻画、准确的表现、有效的模拟、适度的夸张。同时，也使孙玉姣的优美表演更加音乐化了。
孙玉姣的表演所以能够使人得到满足，就在于我们充分运用了击乐的特点，刻画了人物的内心活动，通过听觉节奏与内心节奏的谐调统一，获得了传神的艺术效果。可以这样说，打击乐的锣鼓节奏，是“打”演员的，也是“打”观众的，把演戏和看戏“打”在一起，才能完成完整的艺术创造。
打击乐在许多民乐中的运用，都发挥了很好的作用。如聂耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲。乐曲中加上打击乐的热烈。它象征着光明，象征着未来的新生活，给人们以强有力的鼓舞，使民间的喜庆节日气氛得到充分体现，使原曲欢腾的情绪得以进一步发挥。
乐曲大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。
中国民族打击乐器在长期的历史流迁演变过程中，依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，逐渐形成了独特的艺术风格和完整的表现体系。不仅强化了戏曲立于世界戏剧之林的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力，同时，对我国民族音乐发展的许多方式，都产生了极为重要的影响。因此，研究、总结中国民族打击乐的特殊功能，不仅是戏曲音乐自身发展的需要，也是我国民族音乐事业发展的需要。
音乐教育专业论文6
一、明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二、加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三、注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四、构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五、完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六、创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七、结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
音乐教育专业论文7
【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1.大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2.钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1.创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的演奏这首曲目。
2.因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3.应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4.将多媒体技术融入钢琴教学
随着信息技术的不断发展，多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用，老师要善于观察学生的需要，才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科，因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养，就要充分的利用多媒体资源，给学生展现出丰富的文字、图片等，从而实现钢琴教学高效课堂。例如：多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点，深受学生和老师的喜爱，这是传统教学所不具备的。在音乐教学中，音乐作品赏析，是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中，老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件，分享到一个共享的网盘中，让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中，也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品，让枯燥的钢琴学习变的有趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
综上所述，想要提升高校音乐专业的钢琴教学，第一，要创新钢琴教学的方法，摒弃传统落后的教学模式；第二，老师要仔细的了解每一位学生的学习情况，做到因材施教，让每一位学生都能得到发展；第三，要善于应用多元化的教学方法，提升学生的综合素养；第四，把信息技术有效的和钢琴教学相结合，提升钢琴课堂的趣味性。
【参考文献】
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[4]李黎.浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学实践[J].网络财富，20xx
[5]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，20xx
音乐教育专业论文8
一、民族音乐教育的现状
作为我国传统的民族音乐，能够把它与西方音乐相融合是音乐教育者不可忽视的问题。解决这一问题就可以完善以及提高我国民族音乐教育，使之更加丰富。对于民族音乐的完善问题是我们研究的关键。在音乐教学中，我国大多采用的是西方的教学模式，传授的都是欧洲的理论知识，传统的民族音乐知识却被忽略。因此，我国出现的是中国式的西洋音乐家，其中，西洋音乐也就占据了主导地位。近代以来，我国音乐的创造理论采用的是苏俄音乐理论。这给人们造成一种假象就是民族音乐在音乐教学中是毫无意义的。
二、民族音乐的地位
在社会上，人们普及音乐以及对于音乐的教育发展程度就是音乐的社会地位。民族音乐是我国的本土音乐，有着悠久的渊源，但是它是否能够顺应时代的发展能否与经济文化相适应
民族音乐在我国社会上是有一定成就的，以下就是这些成就：
第一，世界各地的流行歌曲都取材于民间。
第二，民族音乐对于一部分人是情有独钟的，他们自发的组织乐团，比如民间的花灯，二胡等等，他们使民族音乐得以发展与继续。
第三，中国的音乐开始进入世界领域。这些年来，中央乐团不断的出国巡演，这样就把民族音乐传播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁祝》。
三、民族音乐的作用
(一)培养民族精神
民族精神决定着民族的兴衰，五千年来，我国的民族精神以爱国主义为主，我们宣扬和平、勇敢勤劳、团结友善。我国的文化思想与民族信仰是与民族音乐一脉相承的。民族音乐教育要让学生运用情感体验，了解民族精神在音乐里的存在使民族意识得到强化今年来，我国经济不断发展，与各国之间的文化交流也是日益密切，这就给音乐教育带来了发展机遇，同时也带来了挑战，我们要防止青年人受到不良思想的影响，利用民族音乐让学生学会自强、自信、自爱、自尊。
(二)培养审美观
各地的民族音乐、古典音乐组成了我国的民族音乐，他们各自表达的形式是不同的，因此审美习惯与审美观也是不同的。少数民族与我们的风格与特点也不一样，在表达方式与节奏上也有并不一样的特色。然而很多青年人都青睐于流行音乐，缺乏民族音乐知识，审美观范围也就相对狭窄，更为严重的行为就是对明星的刻意模仿。对于这些没有自我意识的行为，我们应该从根本不杜绝，否则就会影响到青少年的身心健康。所以，民族音乐对学生的心理和文化素质，思想意识以及审美观的提高与培养都有着不可替代的作用。
(三)促进理解传统文化
中华民族几千年来的文化积淀是博大精深的，民族音乐也是重要的一部分，加强民族音乐的教育对民族文化的继承与发扬起到积极的作用。《十面埋伏》是我国的传统民族音乐，它的表现手法生动形象、富有交响音乐艺术，使当时的战争场面得以再现，给人一种和平的向往。在民族音乐教育中，要让学生了解以及学习民族音乐，最重要的是能够透过艺术科学、全面、系统的认识民族传统的文化底蕴。
四、加强民族音乐教育
(一)创新教学手段
生命力满活力就要用创新的手段才能激发出来，因此民族音乐要想更好的发展就要创新它的表现形式，得以传承。民族音乐要在内容与教学手段上加以创新，改变枯燥乏味的理论教学。教师在民族音乐教学上要注意贴近生活，跟随人们需求与时代要求。整合资源是最有效的方法，流行民族音乐，使学生接受民族音乐教学。在青年歌手大赛中，比赛内容也加入了原生态的民族音乐，这样就可以使民族传统文化得以传承，在比赛中创新民族音乐，使民族音乐也得以流行。教师要让学生学会创编具有时代气息的歌词，使民族音乐更为丰富。
(二)科学教学方法
教师是传授知识的，学生知识一个接球者，这是传统教学中的角色扮演。这种模式，学生没有主动性，不积极，处于被动地位。在这种局面下，教师与学生是很少交流的，因此要想让学生的实践能力与音乐感知能力加以提高是很难的。
第一，学生在教学中要注意看和听。教学中利用现代科学技术，例如多媒体技术与课件等，这样就可以使学生各方面的需求都得到满足，课堂内容与形式得到极大丰富，同时也会吸引学生的注意，提高学习兴趣。在这个过程中，学生的审美观与审美能力得到培养，对音乐的感知与想象能力也得到提高。
第二，要想增强学生实践能力就要让学生亲身体验演出与练习的过程。给学生自己组织活动的权利，让他们自己去想象与发挥，用自己的想法去设计与创造，用这种方法来提高他们学习的积极主动性，增强对民族音乐的理解。
五、结语
当代要求对教育进行改革，培养全面综合型人才，教师应该承担这个使命。借鉴国外先进的教学方法与手段，继承与发扬民族音乐。
音乐教育专业论文9
摘要：钢琴即兴伴奏教学是现阶段我国高等院校音乐教育专业的重要课程内容。钢琴即兴伴奏与音乐艺术表演的效果有着密不可分的关系。因此，高等院校音乐教育专业学生必须掌握钢琴即兴伴奏这门技能。钢琴即兴伴奏教学对于高等院校音乐教育来说，具有着十分重要的意义。然而，现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题。笔者针对现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了深入的探究与分析，并提出了改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施，希望有助于高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的开展。
关键词：高等院校；音乐教育专业；钢琴即兴伴奏教学；有效措施
在高等院校的音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏是一门新兴起的综合性音乐学科，涵盖了多个学科的音乐知识与技巧。钢琴即兴伴奏教学具有着较强的实用性，同时也是高等院校音乐教育专业教师以及学生必须具备的一项基础的音乐技能。近些年来，随着我国教育事业的不断进步与发展，素质教育被提出，这就对高等院校的钢琴即兴伴奏教学提出了更高的要求，然而，在实际的高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中还存在着一些问题，影响着钢琴即兴伴奏教学的质量与效率。因此，针对高等院校的音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学进行深入的探讨是十分有必要的。
一、现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题
（一）课程设施缺乏合理性
钢琴即兴伴奏教学是高等院校音乐教育专业钢琴教学的重要内容之一。然而，现阶段部分高等院校的钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程之间相互独立存在，并且分阶段性的开展教学[2]。在钢琴基础课程中仅仅是传授钢琴弹奏技巧，而在钢琴即兴伴奏课程中只强调配合弹奏，并且开设钢琴即兴伴奏课程的时间较为集中，这就使得钢琴基础与钢琴即兴伴奏课程之间的重要作用与优势很难充分的发挥。
（二）缺乏相关学科的必要支撑
与钢琴即兴伴奏课程相关的学科涵盖了钢琴演奏、声乐、视唱练耳、歌曲写作等[3]。而这些学科都有着自身的教学体系，并且分学科进行教学。在实际的钢琴即兴伴奏教学中，教师往往因为顾及自身教学学科的专业性，而忽略了钢琴即兴伴奏教学所涉及的其他学科知识与技能的教学与练习，这就致使钢琴即兴伴奏教学，缺乏相关学科的必要支撑。
（三）教学形式较为单一
部分高等院校的音乐教育专业教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，将钢琴演奏、歌曲创作等分割开，认为提高学生钢琴演奏技能是钢琴基础教学以及钢琴专业教学需要完成的任务，与钢琴即兴伴奏教学没有关系。这部分高等院校的音乐教育专业教师忽略了钢琴即兴伴奏教学是一门综合性的学科，而这样较为单一的教学形式对学生即兴伴奏能力的提高是非常不利的。
二、改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施
（一）合理的设置钢琴即兴伴奏课程
在设置钢琴即兴伴奏课程的过程中，应该充分的了解其他音乐学科的主要特点。针对钢琴即兴伴奏课程的内容来说，钢琴即兴伴奏学习的基础是声乐课程与钢琴课程相关知识的学习。因此，在设置钢琴即兴伴奏课程时，应该设置在学生掌握了一定的声乐与钢琴基础知识与技巧的基础上。除此之外，通过钢琴曲式的学习，学生可以更好的把握钢琴乐曲的结构布局，从而更好的掌握钢琴乐曲曲式的规律。因此，钢琴即兴伴奏课程可以与音乐曲式课程同时开展。例如：钢琴即兴伴奏课程可以在大三阶段开始设置，大三阶段，学生已经掌握了一定的声乐和钢琴知识，在这基础上开展钢琴即兴伴奏教学是十分有利的。
（二）加强相关学科的支撑
在高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中，应该加强相关学科的支撑。这就需要广大高等院校音乐教育专业教师与学生高度的重视钢琴即兴伴奏教学，积极的转变以往的教学与学习的态度。作为高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师应该注重在钢琴即兴伴奏教学中相关其他学科音乐知识的讲解与分析。另外，高等院校可以通过讲座、交流学习、演讲等多种行之有效的途径开展钢琴即兴伴奏教学，并转变部分教师将声乐和钢琴学科的学习作为唯一提高钢琴演奏技能的途径。
（三）创新钢琴即兴伴奏教学的形式
针对以往的较为单一的钢琴即兴伴奏教学形式来说，有碍于学生钢琴即兴伴奏能力的提高。因此，高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师必须创新钢琴即兴伴奏教学的形式。针对钢琴即兴伴奏教材而言，高等院校应该采用充分涵盖了钢琴即兴伴奏学科基本内容的规范性的教材[1]。其中应该包含钢琴即兴伴奏的音型、指法、高潮处理技巧等方面的内容。在钢琴即兴伴奏教学的模式方面，钢琴即兴伴奏教学内容应该包含钢琴即兴伴奏基础理论知识的讲授、钢琴即兴伴奏示范操作、检查学生作业三方面。促使学生在课堂教学中掌握一定的钢琴即兴伴奏技巧[2]。
三、结语
综上所述，现阶段，我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题，高等院校以及教师应该积极的采取相应的措施及时的进行改善，以此完善钢琴即兴伴奏教学。
[参考文献]
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[3]蒋帆.论钢琴即兴伴奏能力的培养和训练[D].华中师范大学,20xx.
音乐教育专业论文10
一、音乐教育在中学教育中具有特殊意义。
1、音乐教育是审美教育中的重要组成部分
“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩地教学形式、内容，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。正如贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”。中学音乐教育是培养“爱乐人”的摇篮。
2、现代音乐教育的教学目标明确
音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。
3、音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。
二、中学音乐教育与德育
1、进行政治思想教育、培养高尚道德品质，这就是音乐教育的德育功能。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在澳门回归之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2、音乐审美体验的积淀，使德育教育更深入人心
从音乐审美体验中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对美好生活的向往──美。注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。
3、对音乐教育者的要求
音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培养成为有理想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。
4、中学音乐教育与德育之间的关系
①在教学内容与形式中收获德育
在中学音乐教育中，教材内容应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。
②音乐教育与时代接轨的必要性
二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。
③在音乐实践中培养德育
音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习，磨练毅力是必不可缺的。在实践中学生们成为传播“真善美”的小使者。在多次艺术节、合唱节比赛中，学生们不但在艺术水平上有所提高，并且体验到了要付出很多心血，不具备优秀的意志品德将无法完成。
中学时代的音乐教育与德育教育是中学教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养附和时代发展所需的优秀人才。以学生容易接受的方式，教育才会产生效果。音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入中学生的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。
音乐是一种奇妙的语言，无时无刻不在抚慰着人们的心灵。真善美从音乐教育中获得。
参考文献
注：
①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页
②引自《论音乐的美》第38页
③引自《乔治．艾涅斯库的创作在罗马尼亚音乐中的作用长地位》载《音乐译文1958年第2辑第56页
音乐教育专业论文11
一、高职高专音乐教育专业建设的现状
当前小学音乐教育师资缺口较大，以桂林为例，据不完全统计，桂林六城区及所辖县有六百多所小学和一千多个教学点，按照每所学校配置两个专任音乐教师的规划，需要三千多名专任音乐教师。然而，目前统计的小学专任音乐教师为五百名左右，需要通过高校音乐教育专业人才培养来实现，毕业于音乐学院音乐教育专业的本科生大多不愿意下到基层小学任教，高职高专培养的人才在农村基层很受欢迎，是留得住、用得上的人才。根据调研，从基层小学得到的反馈意见，是他们迫切需要综合素质好、业务能力强、多能一专的音乐课程教师。从用人单位对高职高专音乐教育专业人才培养的反馈建议中，出现人才培养定位与社会需求逐渐不吻合，培养的小学音乐师资从教能力弱、专业技能不凸显，教学中产教融合与校企合作落实不到位，教学内容陈旧，导致学生不能学以致用，课程体系缺乏衔接与逻辑性，地方与行业对专业建设的指导不够深入，师资队伍培养滞后，缺乏行业实战经验，服务地方文化建设的参与度不强。
二、高职高专音乐教育专业建设的思路
以人才培养质量为核心，强化专业特色为中心，围绕加快现代职业教育体系建设为指导思想，促进专业建设，整合优化专业结构，构建多元化的人才培养方案，突显专业特点的课程体系，积极探索以培养小学音乐教师的职业能力为核心，培养学生具备会备课、会上课的能力，具有扎实的音乐技能基本功，能书写规范的三笔字，以小学音乐教师的职业能力为核心的综合能力，具备从事音乐教育的基本技能，具备较强的组织音乐教学活动的能力，具备较强的班级管理能力，具备观察、分析、判断、归纳、综合等能力，有较强的信息收集和处理能力，具备自主学习、自我发展和创新、创造的能力，具备使用现代媒体进行教学的能力。创新人才培养模式，改革创新教学方法，构建多层次多元化开放式实践育人平台，强化实践育人，深化产教融合、校企合作，大力建设实训、实践基地，加强“双师型”队伍建设，打造一支素质高、专业强的教学团队，培养高水平的专业负责人和骨干教师队伍，构建小学音乐教育教师专业能力培养体系,建立校地合作、工学结合、产教融合的人才培养模式，提高学生从教能力，促进学生实践创新能力。
三、高职高专音乐教育专业建设的探索
（一）构建突显专业特点、多层次多元化的“协同育人”人才培养方案。我们针对广西特别是桂北地区市、县教育局进行市场调研和人才需求调研，到区内外具有音乐教育专业的高校学习交流，考察其音乐教育专业的建设情况，选择区内外几所高职高专院校的音乐教育专业相比，形成本专业的人才培养的优势和特色。通过到小学、幼儿园、培训机构实地考察，与行业专家座谈，了解行业需求，寻求学校与社会对接的契入点，构建适合相关行业需要的人才培养方案，将协同育人融入人才培养全过程，形成教师专业能力培养目标、教师专业能力课程、教师专业能力课程实施、教师专业能力课程评价，架构四位一体相互制约音乐教育专业能力课程体系，使人才培养既适应小学、幼儿园、培训机构等相关行业教师培养需求，又达到教育部规定的教学质量标准。
（二）构建小学音乐教师技能实训手册及检测标准，改革教学内容。我们通过编订小学音乐教师技能实训手册及检测标准，促进音乐教育专业教学改革，包括课堂教学技能训练、教学设计与实施、技能检测标准三个模块。课堂教学技能训练模块由儿童歌曲演唱、儿童歌曲弹唱、儿童歌表演、合唱与指挥等构成。教学设计与实施模块由歌唱为主的综合课教学设计与实施、欣赏为主的综合课教学设计与实施、合唱课教学设计与实施等国际三大教学法在教学中的融合构成。我们发挥“教练型”教学名师和专业带头人的引领作用，指导教师针对教学改革进行教学大纲修订工作，完成术科课程统一教案，针对专业特点加快完善教材开发与选择，融入地方民族民间音乐编制并出版具有特色、实用性强的教材。每门课程教学内容要与小学音乐教师技能实训手册及检测标准紧密对接，通过其检验教学内容是否与工作岗位所具备的能力相符，如即兴伴奏与弹唱课程必须让学生掌握儿童歌曲及小学音乐课本歌曲编配与弹唱。把地方民族音乐、戏曲融入教学内容中，能有效地传承非遗音乐、打造地方特色。
（三）构建小学音乐教师专业技能与教学能力“双管齐下”的人才培养教学方式。小学音乐教师应具有扎实的专业技能与教学能力，通过改革单一、微观的教学方式，形成纵向与横向紧密结合，双管齐下的人才培养教学方式。专业技能需要术科课程（声乐、钢琴、电子琴、即兴伴奏与弹唱、舞蹈）教师，“纵向”培养学生唱、弹、跳专业技能。教学能力需要小学音乐教学法专任教师“横向”培养学生具备课堂教学准备工作，包括对课程标准的理解和把握，教学内容熟悉（歌曲弹唱、赏析），对教学目标的设定、教学内容的组合、教学方法的选择，教学环节的设计，教案撰写。课堂实际教学能力，包括语言、表情、身态等教学语言的感染力，教学示范（范唱、范奏等），教学组织协调与管理、教学目标达成、教学过程的安排、教学节奏的把控、课堂教学中突发事件的处理，对学生的人文关怀和爱心，利用现代信息技术、高科技软件提升工作效率的能力等。
（四）构建“产教融合、学赛一体”的人才培养典型案例。我们根据“全国教师资格”考试、广西职业院校技能大赛、广西师范生教学技能比赛和师范生实习考核、桂林市小学音乐教师专业技能比赛等评价指标为依据，充分发挥各类竞赛对课程改革的指引作用，形成以赛促学和以赛促教的教学思维。通过以赛促学，充分调动学生学习主动性，通过以赛促教，充分激发教师责任心。从专业素养、专业知识、专业技能的比赛内容中，检测学生专业课程掌握的程度是否达标，检验教师教学质量的优劣，从而实现课程教学目标的可测及可评。以各教学团队组织具体实施音乐教育学生专业技能比赛及教学技能比赛，如儿童歌曲弹唱比赛、儿童歌表演比赛、儿童舞编排比赛、.童声合唱比赛、小学音乐课教学技能比赛。通过专项技能比赛促进学生学习积极性，检验教学水平与质量。
（五）实现“校地合作”机制下的人才培养，形成“教学、基地、实训、服务”四位一体的师范生音乐教育专业实体。学生只通过学习书本知识、闭门造车，很难在就业岗位上胜任工作，往往出现学不能致用。通过改革课程体系来实现有效的小学音乐教师培养与发展，略显单薄。应该强调改革教学内容、教学方法和教学实践，标本兼治，真正改变教师教学观，改革教学。我们联合当地小学、教育培训机构建立专业实训实习基地，为学生实习提供良好实操平台。教师参与实习实训基地建设，发挥理论基础扎实与专业技能强的特点，与实习学校共同制定学生实训方案，夯实学生积累能力和创业就业能力，推动专业人才培养与岗位需求对接。联合地方学校与行业共同制定人才培养方案、师资队伍建设、教学质量评价，充分发挥“校地合作”的作用。
（六）师资队伍建设。我们采取各种有力措施，培养有较高教学水平与学术造诣的专业负责人，加强专业教师梯队建设，加强对外交流，提升教师教育教学研究和科研技术服务能力。通过强化教师使用现代教育技术的能力，鼓励和支持教师使用计算机辅助教学、模拟教学、多媒体教学、网上教学、MOOC等手段，提高教学质量和效率。鼓励教师积极参加各种与专业相关的学术研究组织、专业培训班、团体和学术会议，为教师提供交流和学习的机会与平台。以团队形式组织教师参加各类信息化教学大赛，使教师能及时了解和汲取本专业研究领域的新发展、新理念和新知识，不断提高自身的专业理论水平和业务水平。为提高教学质量，建立专兼结合的教师队伍，打造一支“专兼结合、优势互补”的教学团队。从行业聘请兼职教师担任相关课程教学，选送专任教师到小学挂职工作或实践锻炼，提升专业教师的教学水平和实践能力。积极从行业引进实践经验丰富、专业技术水平高的人才到学校兼任教学指导，发挥外聘教师和客座教授的作用。
（七）提高社会服务能力。我们积极申报各类培训项目，拓展在职小学音乐教师培训。认真完成“国培”“区培”计划培训，让参加培训教师受益。努力做到学员返回原单位能将培训所掌握的理论知识与实践能力有效地与自己的实际教育教学工作连接起来，做到学以致用。利用专业教师的知识与能力，积极担任桂林市各项音乐赛事的评委工作，担任桂林市小学音乐教师考核评审工作，担任桂林市小学艺术示范校测评评审工作，切实做到人才服务地方教育。坚持打造一支服务地方文化建设的艺术团，积极参加桂林各类文艺演出。如桂林国际山水文化旅游节艺术巡游、“周末大家乐”专场、桂林“三月三”民俗文化节、桂林社区文化活动演出等主题文艺演出。
四、结语
在基层小学音乐教师匮乏，任课教师专业知识和从教能力与岗位脱轨的严峻形势下，高职高专音乐教育专业建设应该紧密围绕服务地方文化发展，与地方共同深入开展协同育人，制定人才培养方案，制定考核标准与评价体系，改革教学方法和创新教学模式，努力打造专兼结合的教师队伍，建立校外实践基地，为打造优质特色专业，更好地服务地方文化而努力。
参考文献：
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音乐教育专业论文12
引言
对于基本的素质教育而言，音乐教育是一门较为基础的学科。从本质上来讲，素质教育和音乐教育的目的是一样的。在素质教育中充分体现音乐教育的作用，是现代社会的要求，更是时代的一种趋势，是培养全面发展高素质人才的需要。我国教委提出，在实施素质教育的时候，要把重点放在培养学生的实践能力和创新精神上，要从应试教育向素质教育转型，也要重视音乐教育从应试教育向素质教育的转变，这对于音乐教育的发展提供了一个很大的平台。本文以职业技术学校为例，阐述了音乐教育的本质，分析了音乐教育的最终目的，最后对素质教育中进行音乐教育提供了几点建议，具体内容如下：
一、音乐教育的本质
生产力发展的一大成果就是音乐教育，音乐教育是在物质文明基础上建立的，是把音乐作为主要的对象来进行的教育教学活动。音乐教育是精神文明的一项重要内容，是传承社会文化的一种方式，同时也是对人的综合素质有提升作用的社会活动。音乐教育面向的是青少年和儿童，它对于一个国家的政治经济状况有着间接的反映作用，对统治阶级的主流思想意识起到了体现的作用。音乐教育是艺术教育中的.一部分，它不单单对艺术美有展现的作用，并且还有审美教育的作用。所以说，音乐教育的本质就是对美的审判的学习，它是通过音乐来作为一种媒介而进行的审美教育。
二、音乐教育的最终目
素质教育在教学培养时会注重学生的思想道德素质的培养，德育素质指的就是青少年正确的爱国主义情感，正确的政治理念以及集体主力的思想观念、信念、道德理想和行为等。在对学生进行德育教育的时候，有很多种方式，但是音乐教育起到的作用是德育教育中不可忽视的一部分。对于学生的健康心理的发展来说，音乐教育能够起到一定的促进作用，它可以让学生学会审美，受到美的感染和熏陶，并且音乐也是能够表达并且激发感情的一种艺术，爱国之情、振奋之心等德育教育都能够通过好的歌曲来进行表达。此外，音乐教育还可以群体进行，让学生具有一定的集体意识，让他们意识到自己在集体中的责任和作用，体会到自身价值在群体中的实现，这样能够激发他们对集体活动的热情。
三、如何在素质教育中进行音乐教育
(一)分层要求和分层测试
因为在高职院校内每一个学生的兴趣爱好和心智水平是不同的，所以说，我们对待所有的学生都应该因材施教，按照素质教育规定的相关内容来进行教学。我们可以把音乐教育的教学模式分层处理，第一层就是准确把握好音乐的相关节奏，要做到吐字和发音足够清晰，能够对不同的器乐作品和声乐进行辨别;第二层是能够表现作品的演奏、歌唱和视唱等，对合唱中音色、发音以及各种乐器都能够有所区分，用不同的标准来对学生进行教学测试，这样可以对学生的热情有所激发，引起学生对音乐的学习兴趣，从而使音乐教育得到发展，进一步推动素质教育的完善。
(二)充分利用课余时间来提高学生自身素质
学校是学生学习和成长的一个地方，是为了学生发展各自的特长提供舞台的场所。所以说，青少年在进行文化课程的学习过程中，要利用好课余时间和节假日，加强自身的训练，培养自身对音乐的兴趣。比如说，在宿舍的时候，可以联合舍友一起创造舍歌，加入属于自己的一份创意，让学生和学生之间进行竞争，促进学生对于音乐教育的热爱。通过实践我们可以看出，这一方式能够有效提高学生对音乐的热爱。
结语
通过人类社会的不断发展我们可以看出，音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，是一个国家、民族、社会的文明发展、文化修养、生活质量和精神风貌的体现。所以说，音乐教育对于人类的文明发展来说是非常重要的，音乐可以渗透到人的灵魂深处，让人们获得一种超越科学的启迪。素质教育中明确指出对艺术教育的重视，素质教育的实施也为学校的艺术教育发展提供了一个较为广阔的平台，音乐教育也开始了进一步的发展和完善，艺术教育开始面临着巨大的发展机遇和新的挑战。我们一定要抓住机遇，努力发展素质教育，让音乐教育发挥好它对于素质教育的作用，为社会培养更多的高素质人才，让音乐教育事业得到更好的发展。
音乐教育专业论文13
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
音乐教育专业论文14
高校音乐教育专业目前是我国培养中小学音乐教师的主要渠道，担负着培养合格基础音乐师资的重任。然而大部分音乐教育专业毕业生教学实践能力低下，无法尽快融入中小学的音乐课堂在我国几乎是一个普遍现象。我国基础音乐教育的改革自20xx年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》颁布开始到20xx年《义务教育音乐课程标准》的再次颁布已经进行了整整十年，在这十年间基础音乐教育改革不断向纵深发展，广大中小学音乐教师转变着旧有的教育观念，不断吸收并采用科学的教学方法，教师的教学实践能力得到了大幅的提升。然而，当高校面临基础音乐教育的改革时却无法跟上时代的步伐，培养出来的学生无法适应基础音乐教育日新月异的变化，这不仅影响着高校音乐教育专业自身的生存与发展，也决定着基础音乐教育改革持续发展的生命力。虽然我们的一些高校已经意识到了这一点，但如何调整该专业的培养模式和教学体系，如何提高学生的教学实践能力，更好地为基础音乐教育服务，各高校还未能找到一个能够得到共识、推而广之的有效方法。因此，本文将探讨如何提高高校音乐教育专业学生的教学实践能力这一问题，希望能够对本专业的发展尽一番绵薄之力。笔者认为，要提高高校音乐教育专业学生的教学实践能力以下几点是非常重要的：
第一、转变思想观念，明确专业方向
过去很长一段时间，高校音乐教育专业的人才培养模式主要参照专业音乐院校，过分注重学生专业知识和专业技能的培养，却很忽视学生教学实践能力的培养。然而高校音乐教育专业的主要培养方向是中小学音乐教师，是能够从事基础音乐教学或相关工作的复合型人才，而非从事音乐表演的专门人才，这一点和专业的音乐学院有很大的出入。因此，高校音乐教育专业首先应该以培养合格中小学音乐教师为基本点，追求的应是学生教学实践能力的提高，依靠的是专业知识与专业技能的广博，教学理论与技能的积累，而不仅仅是某一项专业技能的精深。这一观念目前在我国部分开设音乐教育专业的音乐院校的教学管理人员中有了一定的共识，然而以下两类人群思想的转变也将是高校音乐教育专业改革的关键。首先是教师思想的转变，高校音乐教育专业的教师多来自各专业音乐院校，他们对自己的专业有着美好的追求，然而他们大多对音乐教育专业的培养目标理解并不透彻。高校音乐教育专业的课程实行分科教学，各专业教师往往各自为政，教师只关心学生在本专业的学习，很少关注学生在各门专业知识与专业技能方面的融会贯通，更不会注意基础音乐教育与自己的专业有着怎样的联系。因此，只有各专业教师清晰地认识到音乐教育专业的培养目标，才有可能主动将自己的专业课教学与学生教学实践能力结合起来；其次是学生思想的转变，据笔者多年在高校音乐学院执教的经验来看，无论哪个专业的学生，他们多以展示自己的专业技能为荣，上得舞台或上过舞台成为他们津津乐道的事儿，因而多在专业技能的学习上花费功夫，然而他们忽视了自己的专业方向，殊不知，这样做的结果是专业技能比不过专业音乐院校的学生，教学技能也相当欠缺。因此，高校音乐教育专业的学生也应该清楚地意识到自己的专业方向，从而使自己在未来的竞争中立于不败之地。笔者建议在该专业学生进校之初便应该开设相应的课程或专题讲座培养他们的职业规划意识，并将这种意识贯穿于大学学习生活的始终，这样既使他们的学习有了动力，又不至于迷失了学习的方向。
第二、调整课程结构，加强音乐教育类课程
目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程，专业课程，教师教育课程，教育实践的几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程、教育实践中，大多在本科三、四年级开设。大多数高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程，课程名称主要为音乐教学论、音乐教育学、学校音乐教育导论与教材教法等，有少部分院校开设了一门以上必修音乐教育课程，有的院校还开设了少则一门多则四五门的选修音乐教育课程，这些课程多为必修课程的扩展，如中外音乐教育史、音乐教育心理学等。随着基础音乐教育的改革和发展，高校音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高校音乐教育专业改革的趋势。然而单纯数的增加并不意味着质的提高，怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程才是我们更应关注的问题。因此以下几点是值得我们思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担，因此音乐教育课程必须紧紧地围绕胜任基础音乐教学的培养目标来，必须注重实用性，笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程，其目的就是提高学生的教学实践能力；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），并辅以相应的教学实践活动，然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。
第三、改变教学模式，注重课程融合
高校音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程必须协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。
对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，音乐教育专业学习音乐技能课程是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。然而许多学生对这样一个显而易见的问题未弄明白，总是把他们所谓的专业摆在首位，忽视其他课程的学习，虽然大部分音乐教育专业都设置了主修课程，殊不知这仅是音乐教育专业一专多能的需要，而远不是上舞台当表演家的需要。而一些专业技能课的教师总是希望他们的学生在专业上有所发展，总是用专业院校的方法和标准来要求他们，以至于很多学生虽然唱了一些大型歌曲或歌剧选段，演唱简单的少儿歌曲时却束手无策，虽然演奏了一些较大型器乐曲，进行简单的儿歌弹唱却一筹莫展。正由于这些原因，许多音乐教育专业的学生技能上既达不到舞台表演的标准，又不知道怎样将自己的音乐技能与知识应用于音乐教学，缺乏音乐教学的实践操作能力。居于以上情况，音乐技能课程的教学除了技能技巧的学习之外，首先应培养学生的教师角色意识，这样学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。其次应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、儿歌表演唱、小型课堂乐器演奏等等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。
对于音乐理论课程来说，除了少部分有志于将来从事理论研究的同学，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，又不能像技能课那样用于音乐表演，学习完全是迫于考试的压力。然而不要说音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，就是从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析、音乐相关文化的掌握无不需要扎实的音乐理论根底，俗话说“巧妇难为无米之炊”，要做音乐教师中的“巧妇”，广博的音乐理论知识就是“巧妇”手中的米，我们不难想象如果没有音乐理论知识的建构，学生的教学实践能力将宛如空中楼阁。因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。笔者在所任教的音乐鉴赏课程中进行了这样的尝试，学生最开始在面对教材一大堆文字叙述中要么不知所云，要么照本宣科，经过不断的实践，学生的总结归纳能力得到了提高，语言表达能力也得到了很大的改善，同时，笔者让学生通过网络等资源寻找教学音像资料，面对网络一大堆参差不齐的音像资料，学生由最开始不会辨别到后来能够找到艺术水平较高的音像资料，可以说鉴赏能力得到了很大的提高，也为将来寻找教学资源提供了很好的经验。
对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论与教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，比如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等等，总之只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。
第四、增加实践形式，拓宽实践渠道
增加实践形式，拓宽实践渠道可以说是提高学生教学实践能力的关键，传统的专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一，增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。比如音乐教育类课程，以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，这门课程的目的就是为了让学生掌握中小学音乐教学的基本教育观念、教学规律，最终培养学生的中小学音乐教学实践能力，因此在这门课程中，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中教学实践能力自然得到提高。再如基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习→上网收集资料→PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力，语言表达能力，理解教材的能力等等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，无论是钢琴、声乐还是器乐，需要的是综合性技能的运用，最忌讳的是学生一味埋着脑袋学，有时候更需要思考为什么要这样学？学习内容之间有什么逻辑关系？遇到问题是有什么方法解决？这些都需要老师引领，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二，提供综合性的艺术实践活动。高校音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教学必备技能，开展综合性的艺术实践活动一方面可以引起学生对这些课程的重视，另一方面可以提高学生综合运用音乐技能的能力，也将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三，建设教学实习基地。高校音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不易老师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习，实习。这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。
总之，学生教学实践能力的培养与提高是高校音乐教育专业一个避无可避的问题，是作为一个应用型大学必须解决的问题，20xx年教育部印发了《中小学教师资格考试暂行办法》对中小学教师资格考试进行了改革，今后高校师范类学生必须通过考试才能获取教师资格证，而教师资格考试就包括了对学生解决教学实际问题的能力要求，这也从另一个侧面反映了国家教育行政部门对学生教学实践能力的重视。无论是思想认识，还是课程设置、教学模式、实践渠道对高校音乐教育专业的建设都将是一个系统的工程，笔者以己之经验提出的以上四点建议仅是培养该专业学生教学实践能力的一个较初略的框架，还需要许多细化的工作，才能将该专业的学生真正培养为社会需要的应用性的复合型人才。
参考文献：
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[5]刘沛;《音乐教育理论与实践研究》[M];上海音乐出版社;20xx
音乐教育专业论文15
高师音乐教育专业的舞蹈教学，存在着课程构建不协调、课型单教学模式不符合专业需求等问题。在经过多年的教学和研究发现之后，我们可以借用网络技术中的“链接”概念，并将其运用到课堂教学中来，可创造出一种合作、探究和开放的音乐教育舞蹈教学模式。
—、课型间形成“思维链”，从单一教学模式向多样化教学模式发展
高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。
各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。
二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展
探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。
比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。
三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展
传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。
首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。
其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。
最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。
四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化
美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆15%,从视觉获得的知识能够记忆25%,如果同时使用这两种传递知识的方式，就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势，它通过文字、图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。
现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用DV录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。
另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。
参考文献：
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