初中音乐教学论文
在日常学习和工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的初中音乐教学论文，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学论文1
摘要：随着我国经济制度的不断发展进步，人们的生活水平也不断提升，导致人们对精神生活的追求也不断提升。所以在初中教育教学的过程中，学校和教师都要注重对学生进行音乐教育，以促进学生德、智、体、美、劳综合能力的发展进步，而教师在对学生进行音乐教学的过程中，要渗透审美教育，以提升学生的审美能力，加强学生对“美”的认识，提高学生的情操修养，提升学生的文化素养，从而有效促进学生综合素养的提升，保证更好地对学生进行音乐教学。
关键词：初中音乐；课堂教学；审美教育
音乐是人们日常生活中必不可少的生活因素，是人们追求生活享受、放松心情、愉悦身心的重要手段，所以音乐在人们的现实生活中发挥着不可替代的作用，那么在初中音乐教学的过程中，教师就要不断提升学生的音乐素养，以促进学生全面发展进步，在初中音乐教学中渗透审美教育，能够有效地帮助学生认识音乐学习的重要性，让学生有效地感受音乐的美妙，减轻学生的学习压力，提升学生的审美意识，促进学生生活品质的提升。那么怎样才能在初中音乐教学中渗透审美教育呢？
一、提高学生对音乐学习的积极性
学生只有对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，教师才能够在对学生进行音乐教育的过程中渗透审美教育，提升学生的审美能力，让学生对音乐中的美进行具体的感知。对于初中生来说，所要学习的科目比较多，学习压力也比较大，所以学生都是比较渴望学习音乐课堂知识的，但是学生所喜欢的音乐大都停留在流行音乐的层次上，加之教师在对学生进行音乐教学的过程中只是对学生进行音乐知识的讲授，忽略了学生对音乐知识的掌握能力，忽略学生的主体地位，从而严重打击了学生学习音乐的兴趣。例如，教师在对《春晓》这首歌曲进行教学的过程中，首先会对学生进行曲谱的教学，让学生对曲谱进行跟唱，在此基础上直接对学生进行音乐教学，并让学生进行音乐歌曲的反复练习，学生不仅不能有效地体验音乐中的美，还会因为被迫地进行音乐知识学习而降低对音乐学习的兴趣，阻碍了学生音乐学习能力的提升。所以，教师要改变传统的教学形式，丰富音乐课堂的教学方法，采取学生喜欢的教学形式对学生进行音乐知识的教学，例如，教师在对《中华人民共和国国歌》进行教学的过程中，就可以通过多媒体为学生播放中国人民通过不断斗争迎来中华人民共和国成立的视频，加深学生对歌曲内容的理解，激发学生对歌曲内容学习的兴趣，从而再让学生对歌曲进行欣赏，让学生体验中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神，从而发现歌曲中的美，有效地渗透审美教育，促进学生审美能力和音乐素养的提升。
二、创设合理的音乐教学情境
音乐教学能够有效地提升学生的审美能力，所以教师在对学生进行音乐教学的过程中，要为学生创设合理的音乐教学情境，从而让学生对音乐内容进行合理有效的体验，让学生能够真切地感受到音乐中的情感与意境，提升学生的审美能力。所以，这就要求教师深入了解音乐教材的内容，具备专业的音乐素养，能够以学生的实际情况为教学的出发点，创设学生喜欢的教学情境，提升音乐教学的效率，有效地渗透审美教育，提升学生对音乐中美的感受。例如，在学习《丰收之歌》的过程中，教师就可以为学生创设秋日田间、果园的具体情境，让学生感受丰收之时农民的喜悦和田间作物的饱满，感受农民的不易和食物的可贵，进而让学生对歌曲进行赏析，加深学生对歌曲内涵的理解和掌握，有效地提升学生的审美能力。
三、合理对音乐内容进行分类
在对学生进行音乐教学的.过程中，教师大都是按照课本教材的思路对学生进行音乐课程的讲解，初中音乐教材内容中已经对音乐的内容进行了有效的划分，所以教师还需要对音乐的音律和歌词内容进行有效的分类，让学生在接受同种类音乐学习的过程中，不断对音乐的内涵和表现形式进行体验和欣赏，从而有效地提升学生的审美能力。这就要求教师在对学生进行教学的过程中要深入了解学生的喜好，要准确把握音乐的内容，要对音乐进行整合归纳，从而在音乐教学中合理渗透审美教育。例如，在学习《走进西藏》的过程中，教师就可以在让学生学习歌曲之后，为学生播放相关的藏族歌曲，加深学生对西藏文化内涵的体验，帮助学生更好地了解到关于西藏歌曲的表现形式，比如《回到拉萨》《青藏高原》《天路》等，让学生在具体的音乐环境下体验关于西藏的歌曲中所表现出的豪迈奔放、热情洒脱的感情，从而有效地提升学生的审美能力，促进音乐教学的有效性。
综上所述，教师在对初中生进行音乐教学的过程中，想要更好地渗透审美教育，就需要提升学生对音乐知识学习的兴趣，不断改变教学方法，确立学生为主体的学习地位，为学生创设合理的教学情境，并且将音乐歌曲进行有效的整合归纳，对学生进行课外歌曲的赏析，从而有效提升学生对音乐中独特的“美”的感受，促进学生审美能力的提升。
参考文献：
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［2］林秀清.浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］.音乐时空，20xx（21）.
初中音乐教学论文2
摘要：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。
关键词：艺术教育多元化;初中音乐;现存问题;教学优化策略
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。
一、初中音乐教学工作育人价值探析
新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。
二、初中音乐教学工作开展策略探究
（一）合理整合音乐鉴赏教学
人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
（二）充分彰显学生主体地位
在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
（三）积极应用鼓励评价模式
初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的.学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。
（四）全面优化创新教学方法
据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。
（五）积极推进教学内容的多元化
初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
三、结语
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
参考文献：
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[4]高翔.发展农村美术教育的地域特色[J].美术教育研究,20xx,(15):116-117.
初中音乐教学论文3
摘要：初中音乐教学中的师生互动对提升学生主体性， 培养学生音乐兴趣有着重要作用。本文首先分析了初中音乐教学师生互动的重要性， 结合对初中音乐课堂师生互动现状的探讨， 最后具体从营造互动教学氛围、丰富师生互动手段等方面提出了初中音乐教学中的师生互动的对策。
关键词：初中音乐教学； 师生互动； 方法；
课堂师生互动在教学实践中发挥着重要作用， 其在初中音乐课堂教学中的应用， 对提升音乐教学质量有着重要的意义。而当前的初中音乐课堂实践中， 师生互动的应用尚存在诸多制约因素。因此， 探究初中音乐教学中的师生互动问题， 有着重要的现实意义。
一、初中音乐教学师生互动的重要性
初中音乐教学实践中不难发现， 许多学生音乐课学习参与积极性不高， 音乐兴趣不足。而通过师生间的有效互动， 利于激发学生音乐学习积极性， 为学生个性发展提供空间；师生的良好互动也可提升学生课堂注意力， 激发学生的学习兴趣， 进而提升音乐课堂教学效果。同时， 其次， 新课程明确要求以学生为本， 音乐教学中的师生互动， 可实现教师由课堂主导向引导的转变， 使学生的课堂主体性得到进一步展现， 利用互动， 教师对学生的学习情况、心理状况等都能够有更明确的掌握， 从而能够走入学生内心， 实现师生的心理互动， 引导学生提升音乐认知， 强化音乐与德育效果。学生在平等、民主的课堂环境中发表意见与看法， 与教师进行交流与沟通， 从而能够在轻自由的氛围中学习音乐基础知识， 陶冶情操， 逐步产生对音乐的热爱。此外， 通过良好的师生互动， 也能够锻炼学生的.交际与合作能力， 培养学生的综合素质。[1]
二、初中音乐课堂师生互动现状分析
首先， 从互动认知上来看， 音乐课程长期以来没有受到学生的重视， 学生在音乐课堂上开小差等情况大有存在， 因此教学实践中课堂的气氛与积极性也难以有效调动， 并且由于认识不足， 一些教师对音乐课程的设计也缺乏独特性与新颖性， 导致学生对音乐学习更为敷衍， 音乐课堂上的师生互动自然处在非常低效的状态。其次， 从互动内容上来看， 音乐课堂互动中受到教材的约束较大， 通常结合音乐教材设计互动内容形式， 局限于课本教材， 难以设计出生动有趣的音乐课堂互动内容。此外， 就互动模式来看， 由于长期受到传统教学模式影响， 目前初中音乐课堂中的师生互动较为单一， 大多为教师提问、学生回答的方式。例如“同学们觉得这首歌怎么样？”“想不想再听一次”等类似的提问互动模式， 单一的互动模式不仅无法引发学生的音乐兴趣， 更难以引导学生深入分析。[2]学生的主体性也没有得到充分展现， 音乐课堂教学内容多由教师进行安排， 学生只能被动接受音乐教学内容与形式， 并且师生互动缺乏明确目标， 存在一定的盲目性， 并未充分考虑音乐教学实际需求。
三、加强初中音乐教学师生互动的对策
（一） 营造互动教学氛围
师生间良好的互动与交流， 需要宽松、自由的课堂氛围。因此在音乐教学实践中， 教师需积极营造起互动教学氛围， 引导学生主动参与到音乐课堂活动。作为教师， 需始终以学生为主体， 平等对待每一位学生， 尊重每一位学生的意见， 充分认识到音乐教学中师生互动的积极作用， 树立新型教学观念， 在课堂中鼓励学生说出自己的观念， 引导学生形成善于表达、耐心倾听的行为。同时， 教师应注重在课堂中向学生构建起开放型学习环境， 向学生搭建能够自我展示的平台， 营造起自由、活泼、生动的课堂氛围， 引导学生积极参与到音乐教学活动当中。
（二） 选取正确互动内容
教学中应充分尊重学生的个性特征， 选取学生感兴趣的教学内容， 实现与学生的互动。例如在课堂结尾阶段向学生播放时下流行音乐；在课堂中选取学生较为喜爱的歌曲进行舞蹈编排， 组织简单的即兴表演互动， 并对学生的创编、表演等节目进行评价与总结， 实现教与学的良好互动， 同时， 教师需真实师生之间的情感互动， 鼓励学生体验音乐情感， 引导学生在学习乐理知识的同时， 深入理解音乐思想。例如在学习《爱我中华》、《我爱你中国》等祖国情单元的歌曲时， 教师可向学生讲解新中国从成立发展到如今的艰苦卓绝之路， 让学生受到启发， 能够以积极、澎湃地情绪去欣赏与演绎歌曲。
（三） 丰富师生互动手段
音乐教学实践中， 教师也需充分利用各类师生互动手段， 提升音乐课堂教学效率。例如充分利用初中生好胜心强的特点， 创设竞赛型互动模式， 教师可在课前准备日记本、笔等作为奖励品， 引导学生参与课堂音乐比赛当中， 鼓励学生大胆登上课堂舞台， 向同学展示自身的音乐才能。再如乐理知识教学， 传统乐理讲授方式枯燥乏味， 教师可将学生进行分组， 采用互动抢答的竞争活动不但能充分调动学生的学习积极性， 活跃乐理课堂教学氛围， 也可让学生更好地掌握乐理知识。[3]此外也可促进音乐实践活动的师生互动， 例如和学生一起合奏、合唱等， 让学生在师生互动的良好情境中快乐学习。
四、结语
总而言之， 初中音乐教学中， 师生互动是一个值得关注的重要问题。作为音乐教师， 应深入认识师生互动的重要作用， 选取适当的互动内容， 采用丰富的互动方法， 使学生快乐地学习音乐， 进一步提升音乐课堂教学质量。
参考文献
[1]焦志华。初中音乐课堂师生互动艺术分析[J]。北方音乐， 20xx， 09：153。
[2]刘晖。加强初中音乐课堂师生互动教学的探讨[J]。新课程， 20xx， 06：75。
[3]高慧琴。初中音乐课堂师生互动教学的实践探究[J]。新课程， 20xx， 10：45。
初中音乐教学论文4
【摘 要】教师在教学中，最重视的就是课堂教学的有效性。音乐作为一门学生艺术修养的学科，成为初中阶段教育的重要学科。如何提高音乐课堂教学效率，也是教师思考的问题，教学中教师要厘清教师和学生的关系，把课堂还给学生，让学生在潜移默化的学习中获得知识，课堂教学才会有效果，促进学生的全面素质发展。
【关 键 词】初中音乐；课堂教学；有效教学；策略分析
近年来，随着新课程的改革，由传统的重分数、重考试的应试教育逐渐转化为“德、智、体、美、劳”全面发展型教育。根据调查结果所示，还有大部分的教师仍受到传统教育理念的影响，从而导致了教育教学的效果并不理想。为了能够使学生的审美以及艺术修养得到有效提升，并让学生的学习压力得到缓解、大脑思维能力得到锻炼，以及让学生的自主创新能力得到提高等，教师应对自己原来的教学方法优化创新，从而促进学生的全面发展。
一、影响初中音乐教学效果的原因分析
在进行初中音乐教学的过程中，教师属于教学内容的传播体，而学生则属于教师的传播对象，教师和学生之间，两者关系能够相互影响、相互促进等。若是在教学的过程中，学生的学习激情高涨，主动与老师交流、互动，那么老师也会随着学生的学习激情，激起想要进行深入教学的兴致。由此，教学的内容就会被讲解得很详细；相反，若是学生激不起学习的兴趣，那么，老师也会随着学生的学习态度，从而降低了教学质量，使得这个课程的教学效果并不理想。由此可见，两者之间属于一种既可互相影响，又互相促进以及互相发展的关系。
1. 从学生角度出发，分析影响初中音乐教学效果的原因
若是从学生的角度出发，初中生正是处于最活泼好动、精力无限的年龄阶段，也是集中力容易分散的阶段，所以，能影响到学生学习情况的因素有很多。其中，主要的影响因素如下所示：
（1）情绪因素。每个学生都有自己喜好，因此，往往会根据课堂上的作品类型、内容、作者、情感色彩等，选择性地去学习，是自己感兴趣或者爱好的，则学习激情高涨，若是自己不感兴趣或者不喜欢的，则容易在课堂上天马行空，注意力分散等。
（2）传统文化的因素。由于正处于中学阶段的学生对于传统文化知识比较缺乏，因此，对于受传统文化影响而成的音乐作品，无法进行很好地理解和感受；甚至在学生学习的过程中，无法想象出这些音乐所展现出来的音乐意境，更不能理解到这些音乐所要真正表达的旋律、节奏以及内容、情绪等。
（3）理解深浅因素。学生对某些音乐作品仅能停留在表明进行了解，无法深入地感受到音乐里面所要展现的情绪、内容等。因此，在于教授的交流沟通中，无法使用表较生动形象的语言，去描述音乐作品里面的精髓以及个人感受，从而影响到学生音乐欣赏水平的审美性以及文化素质。
（4）流行音乐因素。近年来，歌曲行业发展迅速，各种作品横空出世，从而导致歌曲水平良莠不齐，其中有很多易理解、易传唱的流行歌曲让学生非常喜欢，但由于这些音乐作品过于易懂，缺乏深度，从而严重影响到学生的音乐欣赏水平。
2. 从教师角度发出，分析影响初中音乐教学效果的原因
若是教师的角度去出发，教师属于教学内容的传播体，也会受到很多的因素影响，从而导致教学的效果、质量等降低。主要的影响因素有：
（1）忽略学生的兴趣爱好。在以往的设计课堂教程以及教学方案中，教师常常把学生的兴趣忽略掉，仅是根据教材上所有的内容进行教学，导致学生在上课时，感觉到枯燥、无味，从而降低了学习激情，教学的质量也随之下降。因此，在设计教程以及教学方案的时候，教师应该结合学生的心理、情绪以及实际情况等方面来进行设计，从而保证课堂的教学质量和效率。
（2）忽略学生的理解能力。在教学的过程中，教师除了会忽略学生的兴趣外，还常常忽略了每个学生之间，会存在着理解水平、主观能动性以及创造性的差异。常言道：在一千个读者面前就会有一千个的哈姆雷特。因此，在设置教程及教学方案的时候，教师除了要考虑学生的兴趣外，还要考虑学生之间存在的理解水平、主观能动性以及创造性的差异，从而保证做到灵活的教学，而不是以枯燥无味的方式进行教学。
二、能够保证音乐课堂上教学效果的方案
在进行音乐教学的过程中，若是想要营造良好的教学气氛，就得保证学生能够主动参与以及采取有效的教学方法。在进行音乐教学的过程中，教师应该以学生为主体、以教学的方式为手段、以教学的效果为目标等，从而保证教学的质量和效果，有效地提升学习的效率。
1. 提升学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。在音乐课堂的教学上，教师可以采用体验式的教学方法，去改善学生的主动参与性，以及提高学生的兴趣，使学生在这一个学习过程中，能够感受音乐和理解音乐。
在对学生进行《命运交响曲》的教学时，教师要灵活地进行教学，而不是枯燥地讲解作曲人、作曲背景等，但也不能对学生直接进行音乐作品的分析，使用这类型地教学方式，是提不起学生任何兴趣的。正常情况下，初中生都处于精力旺盛的年龄阶段，对有趣的事情参与度都是极高的。因此，在进行课堂教学的时候，教师可以采用师生共同探討、研究的方式，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，并让学生根据作家的创作背景，主动地分析作品中所使用到的乐器，然后仔细地归纳好音乐主题旋律和音乐精髓。
2. 引导学生进行体验学习
音乐是一门特殊的声音艺术，具有很多种表达的方式，并且，所要表达的内容在通过不同音乐所展现出后，各有各姿态和理解。若是想学生能够很好地感受和理解这些音乐作品，那么，教师首先就要有一定的音乐鉴赏能力，并拥有较为优美精练的语言，能够在教学的时候，对学生进行形象生动的阐述，从而提升学生与音乐产生的情感共鸣。
例如，在进行《自新大陆交响曲》的教学时，教师在给予学生欣赏音乐的同时，用简练的语言阐述德沃夏克在创作这首曲子的背景、经历以及所要表述的情怀等，同时，指导学生充分地发挥想象力，深入感悟音乐中所要表达的情绪和内容，从而提升学生与音乐产生的情感共鸣。
3. 鼓励学生对音乐作品进行改编
现在有许多家长为了增加学生的才艺、提升学生的自身修养，从小就让学生参加各种各样地舞蹈、器乐等培训。并且，学生随着青春期的逐渐发展，个人的思维意识以及独立意识不断增强。在这个阶段，学生的创造意识也会不断地表现出来。因此，在进行教学的过程中，教师应该多多鼓励学生根据自己的想法，对音乐作品进行改编，并为学生提供实践学习和实际改编的机会，若是發现学生在创造性表演中的遇到困难，教师应及时给予帮助，从而让学生能够在快乐、开放的`学习环境中，自我成长、自我完善并形成个人独特的改编作曲风格。
例如，在课堂上，教师可以鼓励学生对《青春舞曲》等一系列的音乐作品进行尝试性改编，而在改编地过程中，不仅能够让学生深入了解到这些音乐作品所要表达的情感、内容等，而且还能让学生体验到改编创作所带来的满足感、价值感等。教师还应该鼓励学生在欣赏或者改编音乐作品的同时，给这些音乐作品配上舞蹈，从而使音乐作品的内容可以通过肢体语言生动形象地表达出来。这样，不仅能够让学生在欣赏或者改编的过程中，全程保持着最高的集中力以及饱满地激情，又能够使学生与作品融为一体。
4. 教师应提高自身的教学能力
若想改变传统枯燥的教学理念，从而实现有效地现代音乐教学，首先教师要做到的就是，在自身的角色和学生的角色之间可以自由转化，不受影响，并在课堂的教学过程中，以学生为主体，注重学生的个性发展等，从而激起学生对学习的激情以及主动参与性。与此同时，教师还要对自身的音乐素养和鉴赏能力进行不断的提高，并对课程的内容、知识等了如指掌、倒背如流。同样，对其他科目的教学内容也要有一定的了解，从而丰富教师自身的知识架构，可以灵活地运用各种教材进行教学，并有效地延伸学生的学习范围；最后，在教学过程中，教师还需要不断对自身专业技能进行锻炼提升，并将培养学生的创新能力、实践能力、感悟能力等作为最重要教学目标；灵活地采用多种教学方式，并结合自身的方案教学设计能力、语言表达能力、现代教学技术运用能力等，有效地实现互动教学，从而保证教学的效果。
音乐不仅是属于无国界分明、无种族差异、无年龄区分的一种特殊交流语言，还属于人类中，审美情绪以及文化素质的一种表现。音乐有一种神奇的能力，不仅能够丰富我们的情感、精神领域，还能够缓解现代社会飞速发展所给我们带来的生活压力。因此，人们对音乐的要求越来越高，而在音乐的教学方式实施中，随着对音乐的要求提高，对于教学方式的有效性也有了越来越高的要求等；若是学生能够主动积极地参与学习当中，与教师互动，而教师也不断地提高自身能力，定能保证教学的有效性。
初中音乐教学论文5
摘要:以初中音乐教学为例，综合探讨了初中音乐教学与现代教育技术融合的积极作用及具体思路，以期有益于改善初中音乐教学现状，促进音乐教学效果取得实质性的提升。
关键词:现代教育技术;初中音乐;教学融合;教学思路
一、初中音乐教学与现代教育技术融合的积极作用
1.有益于帮助学生理解乐理知识。
理论学习是初中音乐教学的重要组成部分，而传统音乐理论类教学多数都以简单口述作为主要方式，生涩难懂，枯燥乏味，很难吸引学生的兴趣。而引入现代教育技术指导理论教学，比如通过音乐、视频或者动态图像等方式，便可将抽象的音乐理论知识进行具象化的表达，既生动、又有趣。在此过程中，不仅是学生的学习主动性和兴趣将得到有效激发，还能让学生在感受音乐动人旋律的同时，体会到艺术的无穷魅力。例如，利用多媒体交互平台组织学生欣赏民族歌曲，一边播放优美的乐曲，一边动态插播曲目的创作背景和主题介绍，这种多样化的表现形式既能够深化学生对歌曲创作背景的.理解程度，还能够在跳动的音符与旋律之间，进一步感受民族曲目的深厚情怀。
2.有助于提升学生音乐审美能力。
现代教育技术不但是对教学模式和方法的创新，同时也是丰富课堂内容、改善教学氛围的一种有效手段。音乐作为艺术的一大门类，是通过人类自身的听觉和情感元素相互融合，来实现对于音符、旋律以及其中情感寄托审美的。将上述二者结合，可以让初中生通过视觉和听觉的双重感受，更深刻地体验到音乐对心灵的触动，同时在亲眼所见、亲耳所闻的过程中，慢慢走近音乐的世界，形成独有的艺术认识和音乐审美，进而实现理性与感性的双向提升。
二、初中音乐教学与现代教育技术的融合路径
现实中，很多音乐教师或是学生本人，都对音乐课程存在着本质性的认知误区，觉得“吹、拉、弹、唱”就是音乐教学与学习的全部内容。然而，不论是从教学观还是从音乐学科发展上来看，这些都是把音乐学习泛众化、边缘化的错误认知，应当及时予以更正与完善，使音乐教学能够真正意义上的与现代教育观念、趋势相契合，实现“音乐教学应当助力学生人文艺术素养的培养与提升”的根本目标。对此，笔者提出了以下教学建议以供参考：
1.现代教育技术与初中音乐声乐教学中的融合应用。
声乐教学是初中音乐教学的重要组成部分之一，传统方式主要是以“教师带着唱、学生跟着学”的方式，效率和质量较为有限，且很难激发和调动学生的积极性。在现代教育技术平的广阔平台上，便可有效改善这一问题。例如，教师可利用多样化的互联网技术平台，从海量的网络资源库中为学生选播各种高音质、高准度地音乐歌唱教学内容，以丰富课堂教学的内容和形式，使声乐教学不再局限于反复围绕几首歌曲演唱，而有了更多、更新、更广的选择范围，这更有益于满足追求新鲜感的初中生兴趣需求规律；又或是利用多媒体设备中的智能操控系统，来有效控制课堂的节奏，进行辅助引导，让学生更具自身演唱习惯和能力进行练习，以培养学生对音乐的敏感度和基本知识的辨知度。
2.现代教育技术与初中音乐鉴赏教学的融合应用。
众所周知，传统教学方法对学生音乐鉴赏能力的培养存在着一定的局限性，因此，现代音乐教学应当充分运用现代教育技术扩充课堂讲授容量，借助教育信息化平台上的丰富媒体设备和信息技术等，帮助学生更为全面、深刻地理解音乐曲目当中所蕴含着的内涵和表达内容，让学生更为真切地融入到音乐的世界当中。例如，在进行中国古典音乐相关知识教学时，教师可以先用智能交互平台筛选与教学内容相匹配的乐曲进行前期铺垫，让学生在悠扬宁静的古风旋律中，对中国古典音乐形成一个初步的印象；接着，再按照乐章段落为学生展示乐曲中不同地音阶的变化，以及其中蕴藏着的情感表达。如播放《看龙船》一曲，让学生比较这一乐曲是否生动地体现出了端午节热烈、紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情；或是播放《高山流水》一曲，让学生品位何谓时而细腻沉寂，时而大气磅礴；又或是播放《彩云追月》，让学生体会如何通过律动变化感知生机勃勃、欣欣向荣，等等。由此，通过融合教学来让学生在理解美、表现美、鉴赏美中深刻领会音乐作品中中国传统文化的精髓，在潜移默化中实现音乐欣赏水平与分析能力的提升。
三、结语
综上，在初中音乐教学过程当中融入现代教育技术，不仅能够使枯燥的理论变得更为直观，同时还能让音乐活动回归本源，使之更加生动。尤其在教育、信息融合政策广泛推广与普及应用的当下，广大一线教师应积极革新教学理念，不断探索和发现音乐教学与现代教育技术融合的新思路、新形势，以实现音乐教学对学生审美能力、艺术素养培养的根本目标。
参考文献：
[1]王千.现代教育技术在中学音乐教学中的作用[J].北方音乐
[2]杨晓苑.现代教育技术在初中音乐教学中的作用[J].新教育时代电子杂志
[3]田宇飞.现代教育技术在音乐教学中的运用[J].读写算
初中音乐教学论文6
1、艺术美感式培养的意义
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2、艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2。1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2。2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的.音乐来加深印象。
2。3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3。4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3、艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4、结束语
初中音乐教学延续了小学时代的启蒙教育，同时也为将来的高等教育作下了基础铺垫，重要性可谓举足轻重，不可怠懈。随着教育的不断改革创新，艺术美感教育方式将会得到广泛的运用。通过艺术美感创造的成长环境可以让学生不断地实践体验现实，在探索中发现自我，总结自我，对孩子的未来发展起到了潜移默化的推进作用。因此，将艺术美感教育引入学生教育方式中很有必要。
初中音乐教学论文7
初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。
音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。
首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。
因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的`标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。
其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。
针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。
除了上述两个方面的内容之外，教师在进行初中音乐课程教学时还应该认识到，音乐课程和初中阶段的其他教学科目不同，它虽然以音乐教材为基准和载体，但是在教学内容和教学范围上具有很强的灵活性和发散性，因此教师应该结合时代的发展和音乐知识的跟新，不断将全新的音乐知识和音乐形式等，引入自身的音乐教学范畴之中。教师在向学生讲解教材知识和教材曲目的同时，还应该根据学生的音乐学习兴趣和学习需要，将不同形式的音乐知识、音乐曲目等，引入初中音乐课程教学之中，开阔学生的学习视野，使学生能够找到自己喜欢的音乐表现形式、音乐类型等。在教学内容的选择方面，教师可以多和学生进行沟通和交流，尊重学生的学习要求和学习主体性，使学生能够向教师表达自己的学习感受和学习意见，和教师一起丰富音乐课程的教学内容，启发学生对不同音乐形式进行思考和分析，使学生能够真正的爱上音乐学习，并且主动进行音乐课程、音乐知识的学习，从而使学生能够逐步养成良好的音乐学习意识和学习习惯。
音乐课程在初中教育中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学作用，教师应该立足实际，不断改进自身的教学理念和教学方法，提升教学质量，使学生能够乐趣学习、主动学习，在提升学生音乐素养的同时，提升学生的审美能力和整体素质。
初中音乐教学论文8
在新课改的指导下，初中音乐教学显现出强大的生命力，其对于全面发展学生有着重要的意义。但是在当前的实际教学中，教学的有效性不够理想，教师渴望新课程改革的力量能够促进初中音乐教学工作取得更好的成效。对广大教师来说，需要大胆创新，把新的教学理念运用到实践当中，把有效教学看成是最为重要的教学目标，树立“以学生为本”的核心理念，打造高效教学模式。那么我将针对初中音乐教学，浅谈新课程改革背景下开展有效教学的策略。
一、改善传统的教学理念
新课程改革对于教学的改变是彻底的，传统的初中音乐课堂过于重视理论知识的灌输，所以在新课程改革背景下有效教学，就必须要改善传统的教学理念。对此，教师要树立“以生为本”的教学理念，旨在引导学生感悟作品的内涵，而不是记忆理论的知识。就以《友谊天长地久》的教学为例，这首作品融入了典型的欧美音乐元素，以及结合情境表现了浓厚的情感。所以在教学过程中，教师要将重心放在学生的'感受上，而不是强调理论知识的重要性，首先教师要初步讲解作品的创作背景与其中的音乐元素，让学生了解其中的知识点，随后教师要引导学生感悟作品的内涵，从中获得启发，从而感受音乐的情感与情绪。通过这样的方式，改善了传统的教学理念，注入了新的生命力，提升了课堂教学的效果。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最好的老师，当学生有了浓厚的学习兴趣，便能够主动参与学习，帮助教师更顺利地开展教学活动。现在的学生都非常喜欢听流行音乐，所以教师可以以流行音乐为背景开展教学，激发学生的学习兴趣。就以《半个月亮爬上来》的教学为例，这首作品音符表现了月亮的灵动美，然而对于理解能力还比较有限的初中生来说，还存在一定的难度，这时教师就可以在其中引入有关“月亮”的流行音乐，如王菲的《水调歌头》为背景，带领学生感受月亮的美，学生听到这样的流行音乐立马产生了浓厚的学习兴趣，教师再从二者区别出发，让学生欣赏《半个月亮爬上来》并且思考这两首作品的意境与情感有怎样的不同。通过这样的方式，以流行音乐为背景，引导学生更好地学习课文的内容。
三、运用科学的辅助工具
随着信息技术的不断发展，在课堂上诞生出了多样的辅助工具，这就要求初中音乐教师能够科学地利用这些辅助工具来开展教学，提升课堂的有效性。就以《茉莉花》的教学为例，这首作品可以说是已经享誉全球了，作为中国音乐的代表，其表现了茉莉花的洁白淡雅，为了让学生在课堂上更好地感受茉莉花的美丽，教师可以利用多媒体系统来完成教学。教师在导入阶段先利用多媒体系统插入有关茉莉花的图片，学生面对这些图片立马产生了浓厚的学习兴趣。随着教师进入正式教学，教师可以利用多媒体系统展现出歌词的内容。
四、组织丰富的教学活动
音乐教学本应该是富有生命力的，对教师来说，不应该将活动限制在课堂上，而应该为学生组织丰富的教学活动，创建更宽广的学习平台，给予学生充分的表现机会。举一个简单的例子，学校每个学期都会定期地组织校园艺术节，邀请有才艺的学生进行表演，初中音乐教师要抓住这个机会，在班级内开展“班级好声音”的活动，鼓励爱好音乐、唱歌的学生参与表演，学生既可以选择学过的曲目，也可以选择课外的曲目。这样的活动提升了学生的表现力，丰富了学生的学习生活，熏陶了学生的艺术情感。通过这样的方式，开展多样的活动，改变传统的格局，促进学生取得全面的发展。总而言之，初中音乐教学在初中教学阶段有着不可替代的教学意义，旨在培养学生的艺术素养与综合能力，对于学生的全面发展有积极的促进作用。传统的教学模式未能良好地体现初中音乐教学的有效性，借助新课程改革的力量进行针对性优化是势在必行的。所以在今后的教学中，教师要不断优化教学方式，在教学过程中充分激发学生的学习内驱力，有效地营造一个有成效且对学生发展有意义和价值的课堂，提升学生的学习效率。
参考文献
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［２］李花婷．对音乐课堂教学的几点体会［Ａ］．河南省学校管理与学校心理研究会第九次年会交流论文论文集［Ｃ］．２００４．
初中音乐教学论文9
音乐素养在一定程度上体现了学生的综合素质，是教师在音乐教学中的一个重点内容。在初中音乐教学过程中，教师应积极地引导学生使其对音乐作品能够做到更好地把握，在训练学生听觉的过程当中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，选用多种音乐类型的作品，以使学生开阔其音乐视野，对学生的音乐感知能力进行多样化的培养与训练，同时对音乐作品做合理恰当的想象同样也是培养学生乐感的一个主要目标，当学生具备了一定程度的想象力后，也有助于他们理解其他的艺术形式，此外教师重视学生的音乐表现力应对其表现力的展现加以引导，使学生对音乐作品能够做到更好地把握。
一、初中音乐教学中乐感培养的重要性
乐感的培养，不仅可以使学生通过对音乐的理解和感受，使其听觉感受得到训练并起到陶冶情操的作用，还有助于学生的身心健康及修养等的全面发展。学生掌握良好的音乐感觉，可以使其深层次地理解和感受音乐作品，对学生进行连续性的乐感训练，能够使其对音乐作品进行准确地赏析并快速地领悟其内涵，对学生艺术素养的提高有着重要的意义。同时，通过掌握良好的乐感并提高其对音乐的鉴赏能力后，学生可以通过赏析音乐精品使其精神生活得到丰富，并由音乐艺术的视角发现和挖掘生活的美感。因此通过对乐感的培养以形成良好乐感对学生起着重要作用。
二、初中音乐教学中乐感的培养策略
1、注重基本能力的培养
音乐是艺术的一种重要的表现形式，其发展历史悠久，作为一名从事音乐教育的老师在将学生引向音乐殿堂时，首先应注意给学生进行历史的熏陶并将音乐的基本理论灌输给他们，使其由浅到深逐步学习与强化音乐知识。其次注重运用培养学生乐感的有效途径，主要有听觉与视唱这两种训练方式，在训练学生听觉的过程中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，善于在生活中发现音乐的存在，并注意聆听与感受周围多样化的音乐形态，从而使其自身对音乐熟知和理解的能力得到培养。同时，学生一方面注意聆听身边多种多样的音乐，另一方面还要注意视唱的训练，从而使听觉训练和视唱训练同时进行，在对学生进行训练时还要按照一定的顺序和步骤来进行，逐步地提高学生对音乐的感知能力。
2、选用多样的音乐素材
音乐的风格和艺术形式具有多样性和独特性，音乐的曲风和派别也同样具有多样化，从而使得音乐素材丰富多样。音乐类型的不同使其表达情感的方式和手法也有所不同，因此教师在进行音乐教学的过程当中应注意选用多种音乐类型的'作品，以使学生开阔其音乐视野，对学生的音乐感知能力进行多样化的培养与训练，并且这种方式能够帮助学生确定自己的审美标准，以及掌握音乐手法及其表现手法。
3、培养对音乐的想象力
音乐具有极强的艺术表现力，具有独特的艺术表现形式，音乐作品的表现力主要是通过节奏、旋律和情感内涵来展现的，恰当的音乐节奏、优美或是亢奋的音乐旋律、丰富饱满的情感和内涵等都能使音乐的表现力更加凸显，因此在进行实际的音乐教学时，教师应通过音乐作品所特有的表现力来具体形象地对音乐作品进行展示，不仅使音乐教学的内容得以丰富，还能够使学生提高他们的想象能力。对音乐作品做合理恰当的想象同样也是培养学生乐感的一个主要目标，当学生具备了一定程度的想象力后，也有助于他们理解其他的艺术形式。
4、重视学生的音乐表现
音乐素养在一定程度上体现了学生的综合素质，是教师在音乐教学中的一个重点内容。教师重视学生的音乐表现力应对其表现力的展现加以引导，一是要鼓励学生积极地参加与音乐有关的一些社会实践活动，尽可能地要求他们去观看每秒的音乐会，或是学习一门自己比较喜欢的乐器；二是要求学生将自己当作音乐主角，独立自主地去表现音乐进而创造音乐，这个过程通过表演形式使学生表达自己对音乐的理解、感受和想象。这两种途径都有助于学生提高自身的音乐素养，因而学生进行演唱表演时，老师应引导学生使其对音乐作品能够做到更好地把握，从而提高学生对音乐的表现能力。
三、结束语
在初中音乐教学过程中，教师应积极地引导学生使其对音乐作品能够做到更好地把握，在训练学生听觉的过程当中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，选用多种音乐类型的作品，以使学生开阔其音乐视野，对学生的音乐感知能力进行多样化的培养与训练，同时对音乐作品做合理恰当的想象同样也是培养学生乐感的一个主要目标，当学生具备了一定程度的想象力后，也有助于他们理解其他的艺术形式，此外教师重视学生的音乐表现力应对其表现力的展现加以引导，并对其进行连续性的乐感训练，能够使其对音乐作品进行准确地赏析并快速地领悟其内涵，学生也可以通过赏析音乐精品使其精神生活得到丰富，并由音乐艺术的视角发现和挖掘生活的美感，这对学生艺术素养的提高有着重要的意义。
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合作教学作为一种创新的教学理论与策略，成为近十几年来最重要和最成功的教学改革之一。合作教学是一种复合活动，将分组教学作为教学的基本组织形式，将传统意义上教学过程中的单向交流、双向交流变为多向交流，使全体学生积极主动地参与到教学活动中来，共同实现教学目标。在音乐教学中，我尝试采用合作教学，取得了较好的效果。
一、唱歌课的合作教学
在传统的唱歌教学课上，我们习惯于让教师牵着学生的鼻子走，即：教师先分析作品的调式、调性、作品主题、风格、演唱要求以及对学生进行的思想教育等等，然后让学生顺着教师设定的轨道运行，这种方式的教学，教师先入为主，多是硬性的、理性的灌输，而忽视了学生的主观能动性，极大地削弱了学生学习的积极性，而如果能合理地运用合作教学，效果则大为改观。
1、开始部分的合作教学
新课伊始，如果我们把课题交给学生，同学生一起制定教学目标，试试会有什么结果？
学生的积极性很高，不但不同层次的学生均有了适合自己的学习目标，而且这些目标是他们自己制定的，他们有一种迫切的心情想达到这个目标、完成这个目标，甚至于超过这个目标，在这样的动力支配下，他们怎么能不积极地投入到课堂活动中去呢？
2、基本部分的合作教学
基本部分作为一节课的.核心部分，对于课堂教学的成功与否，这一环节是举足轻重的，所以在基本部分运用合作教学，则显得更加重要。
在这一部分的合作教学中，可以采用分组的方式。即：把全体学生按照综合音乐素质、智力及能力的差异分成A（优）、B（一般）、C（差）三类，再把这三组同学适当地搭配，优化组合，使他们成为一个小整体，把一些力所能及的作品放给学生自己解决，老师只是起到一个抛砖引玉的作用，这样的作法，会使学生的学习兴趣空前高涨，同时对于培养他们的创新精神和能力，具有很大的作用。
3、结束部分的合作教学
唱歌教学的结束部分，主要是对作品进行二度创作，我们习惯于老师分析作品，并给定演唱要求，让学生进行情感的处理。这样的作法，学生只是处在一种被动接受的位置，几乎是跟在老师后面人云亦云，或者干脆是鹦鹉学舌。
如果我们老师能够放权给学生，让学生们自己合作，尝试着提出对作品进行二度处理的方案，老师在课堂中间起到一个指导、提示的作用，并让学生通过对作品的演唱来验证自己的方案是否合适，学生们的兴致很高，收到的效果则更佳。
二、欣赏课的合作教学
欣赏课作为音乐课教学的一种形式，对于提高学生的音乐修养，具有很大的作用。对一件音乐作品的欣赏，如果只是教师把自己的情感体验讲给学生听，那么学生的审美体验与情感目标的培养，将是微乎其微的。如果废除这种教师的一家之言的作法，则会是另一番天地，这样的作法能充分调动学生的积极性，改变由于教师的一家之言而给学生带来的对问题不求甚解的态度。但要做到这一点，首先需要教师自己解放思想，改革教学方法，不断吸收新的教育理念，真正把学习的主动权放给学生。
由于传统的教学模式的影响，给学生造成思维的惰性，对问题的解决过分依赖教师。在合作教学中，教师则要注意摒弃这种养成学生惰性的教学方法，同时营造一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，在这样的基础之上的合作学习，效果会成倍增长。
在这一环节的教学中，不只是注重学生间的合作关系，而更重要的则是师、生间的合作关系，教师应在主导地位的基础上，提出相应的具有启发诱导性的问题，引导学生找出最佳方案。这里我们要记住的是，教师只是起到一个抛砖引玉的作用，而不是包揽学生问题的“办法篓子”。
三、器乐课的合作教学
器乐进课堂，给音乐课添加了无限的生机和活力，为了避免和减少器乐教学中的乱糟糟现象，合作教学不失为一种好方法。
初中音乐教学论文11
摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的.教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
［1］康佳琳.提高初中音乐课堂有效教学的实践思路[J].中华少年，20xx（11）.
［2］胡小菊.初中音乐课堂有效教学的实践及思考[J].新课程：中学，20xx（4）.
初中音乐教学论文12
摘要：音乐不仅是一门学科，更是一门艺术。随着素质教育的推行和课程改革的深入，人们对于音乐等各类艺术学科的关注程度越来越高，音乐教学的重要性不言而喻。经过小学阶段的系统学习，初中生已经具备了一定的音乐素养和赏析能力，而且往往表现出对于音乐课的喜爱，之所以长期以来初中音乐教学滞缓不前，主要是受应试教育等思想的影响，认为音乐课就是浪费学生的学习时间，过分重视学生文化课的成绩，剥夺了学生陶冶情操、提升个人内在素养的机会。这些观点都是初中音乐教学道路上的障碍，而随着人们观念上的转变，这些现象逐渐有所好转，教师要激发学生的学习兴趣，进一步发挥音乐教学的力量。
关键词：初中;音乐教学;激发兴趣
音乐是初中课程的重要组成部分，它并不是一个无足轻重的替代品，可以说，音乐给学生带来的影响是我们所无法预估的。具体来说，初中音乐教学主要包括歌唱、欣赏、音乐知识及创编与探索四个部分，如何激发学生的学习兴趣是音乐教师需要研究的重要课题。初中音乐教学的主要目标是突出音乐学科的特点，增强学生的审美意识，促进学生全面健康地发展，提高学生的音乐兴趣，并使其掌握基本音乐知识和技能，使初中生成为具备音乐情趣的人。下面，我就这一问题谈谈自己粗浅的看法：
一、提升教师个人素养
现代社会需要的是德、智、体、美全面发展的人才，音乐课作为一门具有综合性育人功能的课程，是培养学生艺术气质的主载体，对于学生创新精神和实践能力的培养具有重要作用。在音乐活动的开展中，教师起着主导作用，学生则是音乐课的主体，音乐教学要发挥的是师生之间的双向互动作用。因此，要激发学生的学习兴趣，教师就需要提升个人素养，为学生树立榜样，起到示范作用，在音乐教学中落实言传身教的教学任务。由于音乐课对于教师的专业性要求较高，学生对教师的依赖性相对较强，例如音乐赏析和音乐创编等，学生刚刚接触这些内容，需要教师的引导，如果教师无法理解音乐的内涵，缺乏专业的音乐知识，那么对学生而言，音乐课的学习将变得无比乏味。首先，教师只有具备良好的专业能力才能写出一份优秀的教案。其次，教师要具备一定的弹奏能力，在歌曲演唱环节中，除了教师范唱、欣赏录音等手段，有时教师还需要借助钢琴为学生伴奏，帮助学生校对音准，避免“跑掉”等情况的发生，如果教师的弹奏能力不过关，将会直接影响学生的演唱情况，而且无法对学生的演奏情况做出适时指导。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教师如果将这类多领域融合的课程变成单一的演唱课，学生的学习兴趣势必会降低。很多学生都存在“因为喜欢一个老师而喜欢上一门课”的现象，教师要提升个人素养，成为学生所喜爱的教师，将音乐教学渗透于自身的一言一行中，促使学生将对教师的喜爱转化为对音乐的喜爱，帮助学生感受音乐的魅力。
二、巧妙进行课堂导入
音乐是反映人们生活情感的一种艺术，音乐本身具有丰富的内涵，它也是一种美，能够给人带来听觉的享受，让人“赏心悦目”。可以说，音乐是一门生机勃勃的学科。但在传统教学模式的禁锢下，音乐这一学科逐渐丧失了自身的活力，对学生的吸引力逐渐降低。为了改变这一现状，教师要巧妙地进行课堂导入，借助导入部分，为接下来音乐教学活动的开展奠定基础，吸引学生的注意力，教师要抓住学生的好奇心，准确把握学生的心理，这是激发学生学习兴趣的有效途径。具体来说，教师要通过新颖的导入方式给学生以全新的体验，使学生始终保持一本新鲜感，保持对音乐的热爱。我们以《西部畅想》这一歌曲为例，教师可以在教学活动开始前借助与《西部畅想》有关的古诗句进行导入，例如学生耳熟能详的《使至塞上》中的诗句———大漠孤烟直，长河落日圆。教师可以朗诵这首诗并提问学生：“这首诗描述的是哪里的自然风光？”借助诗歌概括西部的灿烂与优美之处，实现多学科的融合，让学生先通过诗词领略西部壮阔的自然风光、灿烂的壁画艺术、独特的'地理环境和特有的风土人情，导入后再播放歌曲，这样可以营造一种音乐氛围，使学生准确抓住歌曲特点，“读”懂音乐，感受音乐，引导学生在疑问中产生学习兴趣。
三、借助现代信息技术
初中音乐教学要与现代信息技术相结合，教师要学会借助多媒体等手段为音乐课增添魅力，激发学生的学习兴趣。多媒体技术具有便捷灵活、生动形象的特点，学生可以通过多媒体图文并茂的形式更加直观地感知音乐内容，调动多种感官参与到课堂学习中，与传统教学模式中教师“满堂灌”的方式比，这种方式更能够吸引学生的注意，提高音乐教学的效率和质量。电教手段是现代化教育背景下教师应该掌握的教学技术，具体来说，教师可以借助多媒体，创设教学情境，以此激发学生的求知欲。例如在学习《丝路驼铃》这一乐曲时，教师可以为学生播放电影《卧虎藏龙》的片段，因为《卧虎藏龙》这部电影中采用了这首乐曲中的两段。通过观看电影的形式，可以快速激发学生的学习兴趣，使学生自然而然地进入乐曲学习的状态。除了观看电影，教师还可以为学生播放与古丝绸之路相关的图片，如丝绸之路上的骆驼队、漫长的跋涉旅途、人们庆祝时跳的舞蹈等，配合播放《丝路驼铃》这首乐曲，使学生能够视听结合，感受乐曲中所描绘的丝路驼商行进的情景，这种方式更具感染力，能够更好地将这首乐曲古朴清淡的韵味传递出来，帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。此外，这首乐曲是一首轮响悬殊、起伏大的大阮独奏曲，由新疆手鼓和碰铃伴奏，教师还可以针对乐曲中用到的乐器展开介绍，帮助学生拓展音乐知识，使音乐教学的内容更加丰富。
四、结语
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它是人们现实生活情感的表达，音乐教学不仅可以帮助学生陶冶情操，净化心灵，还可以为学生带来愉悦的心理感受，使学生在音乐中实现自我发展。教师要大胆创新，使音乐课重新焕发生机，激发学生的学习兴趣，使学生成为音乐的主人，让音乐课成为学生释放自我的舞台。
作者:赵文珺 单位:淮安市徐杨中学
参考文献：
［1］杨扬.关于初中音乐教学如何激发学生学习兴趣的思考［J］.读写算：教育教学研究，20xx（24）.
［2］赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣［J］.读与写：教育教学刊，20xx，07（8）：198.
［3］谢红霞.刍议初中音乐课堂如何激发学生学习兴趣［J］.新课程导学，20xx（33）：16.
初中音乐教学论文13
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
流行音乐，最初起源于欧美地区，后来传入中国。在中国内地，大部分熟悉的流行音乐作品还是内地和港台地区的歌曲。流行音乐因为曲调简单、通俗易懂、容易传唱的特点，被各阶层人士所接受，尤其是初中学生更是“疯狂”追逐。但是，就目前来讲，现在的初中的音乐教学情况究竟怎么样，又如何将好的流行音乐引入到初中的音乐教学之中，让初中学生享受到好的流行音乐呢？
目前初中音乐教学的现状分析
由于我国的教育水平不均等，教师年龄也大小不一。初中的音乐教学情况也参差不齐，但基本上教学的内容是以古典音乐、民俗音乐为主，这和传统的教学方法和教学模式是分不开的。大部分的地区在初中音乐教学上普遍以当地音乐教材为主，年轻的音乐老师可能会教一些轻快、活泼一点的课外歌曲，但也是万事不离其宗，初中音乐教材还是放在第一位。就年龄比较大的音乐教师来说，传统的教育观念根深蒂固，接受新鲜的潮流音乐时会有抵触心理，所以很大程度上不会教初中生一些流行音乐，这是由于他们对于流行音乐的认识还不够。在这种原因之下，初中学生在本应该放松快乐的音乐课堂中会表
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的'音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。 在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
初中音乐教学论文14
合作学习最早兴起于20世纪70年代初的美国，并在70年代至80年代中期取得较大进展。合作学习作为一种极具创意和实际意义的教学策略，对于促进学生相互交流与沟通，全面提高学生的成绩具有积极的作用。尤其是将合作学习的教学理念运用于初中音乐教学过程已经逐渐发展成为一种趋势，并且对于提高初中音乐课堂教学质量具有重要的作用。
一、初中音乐教学中实施合作学习的重要意义
（一）促进学生主体性的发展
合作学习理念的本质就是从满足学生主体的需要出发的，通过创设合作学习小组来组织课堂教学。通过合作学习小组，学生能够进行相互交流，实现彼此尊重，充分促进了学生主体性的发展。小组合作学习能够为学生创造一种和谐的氛围，小组中的每位成员均能够享受平等的待遇和参与机会，学生充分发表自身的见解和看法，实现了发展性的教学目标。
（二）帮助学生形成良好的情感和价值观念
合作学习为教师和学生提供了一个广泛合作以及平等交流的`平台，通过合作学习，能够不断激发学生学习音乐的兴趣，使他们能够掌握更多的学习方法，这对于帮助学生形成良好的情感和价值观念具有重要的促进作用。学生在小组中进行交流，对于一些不良的态度和价值观会受到同伴的指证，从而促使学生良好的音乐素养和价值观在小组成员潜移默化的影响下得到形成。
（三）有利于学生自然地习得音乐语言
初中音乐教学的主要任务和目标是树立学生良好的音乐观，同时促进学生对音乐语言的运用和学习。在实际教学过程中，教师要全面引导学生关注音乐的发展与变化，同时对于音乐创作与实践之间的关系要有一个良好的把握。积极鼓励学生把对音乐语言的思考和交流融入音乐的鉴赏、技能训练以及歌唱实践中去，从而加深学生对音乐语言的理解和掌握。在合作学习氛围中的音乐课堂，教师可以通过情境的创造来不断刺激和丰富学生的感官，促使他们在一种轻松的氛围中自然地习得音乐语言。
二、在初中音乐教学过程中实施合作学习的策略
（一）充分掌握合作学习的内涵
要想充分发挥合作学习在初中音乐教学中的实际功效，首先要认真学习理论，充分掌握合作学习的内涵。合作学习主要以教学目标作为导向，通过学生间以及学生与老师之间的动态互动作为动力。合作学习的类型主要分为三种：同伴互助、小组合作以及全员合作，其中小组合作是进行合作学习最常见的形式。通过掌握这些基本的合作学习的理论，才能将其准确地运用于教学的各个阶段。总而言之，合作不仅是一种教学方法，也是一种生活态度，更是一种资源共享，因而在实际教学过程中不仅要合理运用合作学习的方法，更要注重培养学生的团队意识，从而促进音乐教学目标的实现。
（二）不断强化学生的参与意识
不断激发学生的参与意识能够促进学生的学习热情。合作学习是一种资源共享的过程，需要全体成员积极参与，并善于从合作的角度来看待组中的成员。不断强化学生的参与意识，要从两个方面进行着手：一方面要使学生学会倾听，倾听对方的意见和观点，并积极参与小组音乐问题的讨论过程中。通过相互的倾听能够使表达效果更好，促使双方达成有效合作；另一方面学生之间要学会相互帮助和支持，尤其是对于具有一定音乐天赋，且学习能力较强的学生要积极帮助学习困难的学生。实践证明，通过同伴之间相互的帮助和鼓励，能够给予学生极大的精神支持，极大地促进了学生学习的自信心。
（三）做出合理而正确的评价
教师通过对学生做出合理的评价，能够有效提升音乐教学的质量。评价能够帮助教师对学生的学习能力、发展水平以及学业状况有一个良好的评价；同时教师通过学生提供的反馈信息能够促进教师对自身教学方法进行反思和改进，从而促进教学质量的提高。初中音乐教学评价要注重全面性、系统性以及和合理性，要有利于促进学生个体的发展，突出“形成性评价”以及“自我评价”的作用。
三、结语
总而言之，在初中音乐教学中实施合作学习具有重要的意义，它能够促进学生主体性的发展，帮助学生形成良好的情感和价值观念，同时还有利于学生自然地习得音乐语言。在实际教学过程中，教师要善于把握其中的策略和运用技巧，充分领悟合作学习的内涵，不断强化学生的参与意识，同时对学生音乐学习的成果进行合理评价，不断激发学生的学习兴趣，促使初中音乐教学的蓬勃发展。
初中音乐教学论文15
一、在音乐乐器教学中渗透多元文化
乐器教学是音乐教学中不可缺少的环节，学生在使用乐器的时候，能对音乐基础知识有更深的认知。比如有些学生对音乐乐器的理解有种错误的认知。他们认为因为民族音乐的风格是由民族音乐乐器带来的，缺少了那种民族乐器，便不能表达出民族音乐的风格。一名音乐教师在引导学生学习《亚非拉掠影》一课时，引导学生听《西游记》中的插曲《天竺少女》一曲，这些学生听到这首音乐时，感觉该曲流露着浓浓的印度音乐风味，可是该曲应用印度的民族乐器演奏，而是使用西洋电子乐演奏。学生通过仔细的欣赏，发现印度音乐有一个特点，即由于印度人喜欢载歌载舞，因此印度音乐中常带着舞曲的效果。这首《天竺少女》有与印度音乐相似的舞曲节奏；印度音乐经常使用4与7这两个音符，这首《天竺少女》就反复的应用这两个音符来营造旋律。经教师的引导，学生理解到民族乐器与民族音乐特点没有必然的联系。教师在音乐乐器文化中渗透多元文化的音乐教学，能让学生理解如何正确的应用各种乐器，这种教学能够提高学生音乐创作的水平。
二、在音乐欣赏教学中渗透多元文化
初中音乐教师在开展音乐教学时，会开展音乐欣赏教学，在这一教学环节里，教师如果能够渗透多元音乐文化教学，就能够让学生理解到应用多元理念创作音乐的重要性。比如有一名音乐教师在开展《国威国魂》教学时，引导学生聆听大型纪录片《故宫》的片头曲《故宫之神思》，这是一曲由日本一支叫S.E.N.S的团队创作出的音乐。学生在聆听这支音乐的时候，会发现这支音乐是由电子乐演奏，它的旋律融合东方音乐与西方音乐所长。该曲的前半段用电子乐营出迷离、梦幻的音乐效果，让聆听者对梦幻一般的音乐产生遐想时，它的音乐主旋律切入到东方雅乐的风格中。这段雅乐旋律中正、平和、宏伟、庄严，使人们疑似站在崴崴故宫前，仰望着故宫的神圣与庄严，正待人们内心进入故宫的情境中时，突然一段极具西方风味的'旋律切入，这段旋律为西洋管乐吹奏，聆听者心情随着西管乐切换，使人们如果站在西方视角再观故宫，人们便发现故宫缺少西方的浪漫、开放的气息。东方的雅乐与西方的音乐数度切换，东方的雅乐节奏渐显凝重、沉重，而西方的音乐旋律由浪漫变成哀叹。这两段乐曲始终相辅相成，互成对比。这种旋律的互融营造出人们用现代的视角看故宫的气氛，它是东方音乐特点与西方音乐特点共同使用的音乐典范。初中音乐教师引导学生欣赏音乐时，可让学生从音乐创作需求的角度来看音乐的多元文化，如果学生能够理解到音乐多元文化的音乐，以后学生在欣赏和创作音乐时，便不会受到单一音乐文化的束缚。
三、总结
初中音乐教师在开展音乐教学时，要渗透多元音乐文化的教学，这种教学方法能够让学生改变对音乐偏颇的认知，正确的理解音乐知识，提高音乐欣赏和创作水平，从而初中音乐教师的教学效率就能提高。
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