小学音乐教育论文

时间：2024-06-09 16:48:09 音乐学毕业论文我要投稿

小学音乐教育论文经典[15篇]

　　在学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文可以推广经验，交流认识。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的小学音乐教育论文，希望对大家有所帮助。

小学音乐教育论文经典[15篇]

小学音乐教育论文1

　　新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”近些年音乐教育在学生学习的各个阶段都有了积极的变化，中小学音乐课教学的转变尤为突出，然而其依旧有待提高。作为一名优秀的小学音乐教师，我们首先应该站在小朋友的角度思考问题。而不是以自身的音乐修养去衡量幼儿的心理世界。如果过多的涉及音乐常识类的教学只会使得音乐课堂变得尤为压抑与无趣。如，乐理知识、歌唱技巧等的教学。如何有针对性的向小学生传授音乐，首先是老师自身需明确中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。这也正是新时代小学音乐教育的目的与宗旨。首先我们需要明确“以音乐审美为核心”的教学意义何在？

　　一、中小学“以音乐审美为核心”的教学意义

　　第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。

　　第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。

　　二、实行审美教育的具体途径

　　就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。

　　（一）审美感知力的培养

　　音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的'同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。

　　（二）培养学生审美想象力

　　正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。

　　（三）学生审美创造力的培养

　　音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。

　　（四）培养学生审美评价力

　　首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。

　　三、小结

　　中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。

小学音乐教育论文2

　　摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

　　关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量

　　音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之

　　一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量

　　再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

　　二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力

　　音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

　　三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长

　　要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的.主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

　　参考文献：

　　［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［J］.新课程学习（综合），20xx（8）：164.

　　［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［D］.东北师范大学，20xx.

小学音乐教育论文3

　　现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。

　　一、传统教育方式的弊端

　　(一)学生缺乏自主性

　　小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。

　　(二)注重应试教育

　　我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

　　(三)教学内容单一

　　音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。

　　二、小学音乐教育的创新与发展

　　(一)重视兴趣培养

　　更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。

　　(二)提倡实践操作

　　重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。

　　(三)丰富课堂内容

　　为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的`特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。

　　(四)改善教学环境

　　由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

　　三、结语

　　国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。

小学音乐教育论文4

　　《义务教育音乐课程标准》（ 2 0 1 1 版）中明确指出： “ 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

　　在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

　　一、乐器教学能提高学生的识谱能力

　　乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

　　学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

　　二、乐器教学能辅助学生学习歌曲

　　演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

　　例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1 、3句，学生吹奏2 、4 句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

　　三、乐器教学有利于学生共同发展

　　一个班级4 0 名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的.在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

小学音乐教育论文5

　　摘要：据实地调查内蒙古巴彦淖尔市杭锦后旗的部分农村中小学校音乐教育状况得知：各中小学在音乐教育方面普遍存在着“音乐课程的开设及其实际授课情况、政府、学校、家长领导对音乐教学重视程度不够、音乐师资现状令人担忧、学生弱势群体、教学器材缺乏、教学环境极差、评价体系不科学，激励机制不健全、音乐教师的待遇差”等方面的问题，严重制约着杭锦后旗农村中小学校音乐教育事业的健康发展。这些问题必须引起各级政府和教育主管部门的高度重视。

　　关键词：农村中小学音乐教育现状形成原因几点建议

　　一、据调查内蒙古巴彦淖尔市杭锦后旗农村中小学音乐教育的现状

　　（一）音乐课程的开设及其实际授课情况的现状

　　杭锦后旗农村中学部开设音乐课的占75%左右，25%的没有音乐课，每周开一课时，实际上课率为50%左右，但上课是由任课教师随堂教授，基本以唱歌为主，很少教授音乐基础理论知识和素质方面的内容，小学每周开一课时的占100%，实际上课率为80%左右，有固定教材，上课基本按照教材来教授，但由于教师的素质不高而在教授过程中没有能够真正的把教材内涵及素质教育的核心内容进行教授，上课形式大部分是自由活动。音乐课程得不到落实。传统教育把过多的视角和精力放在应试教育上。学校教学往往围绕着升学考什么，学校就教什么，学生就学什么来安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，有的甚至根本就不开设这类学科。

　　（二）政府、学校、家长领导对音乐教学重视程度的现

　　中考是现行教育的指挥棒，在中考中不管是大综合还是小综合，音乐都不被列为考试内容，这样大部分教师和学生不愿意将时间花在音乐教育的教与学上。而音乐教育作为美育的一个重要组成部门，是全面贯彻党的教育方针的重要途径，优美动听的音乐旋律能让学生充分体验音乐的优美，让学生在“乐”中学、在“做”中学，音乐教育的作用是其他学科无法取代的，理应受到人们的重视和加强。然而现实中，音乐课堂就是教师眼中的“副科”，学生眼中的“玩科”，大多数的教师都这样认为。音乐课本来就是让孩子放松、娱乐、陶冶情操的，但音乐课堂也有其真正的价值所在。

　　（三）音乐师资的现状

　　据调查，巴彦淖尔市杭锦后旗农村中小学音乐师资学历总体水平还不够高，本科学历的教师占51.36%，其中在小学里中专学历的.教师占90%以上，不符合21世纪小学师资学历以下的占68%，甚至有不具备中专学历的招聘教师，55%的中学音乐教师缺员 ?

　　（四）学生弱势群体的现状

　　据调查，目前巴彦淖尔市杭锦后旗农村中小学音乐教学现状大致可归纳为二种现象：一，从教学内容上主要为单一的教唱歌，及为教唱而进行识谱教学，学生不能够真正的从音乐课堂上学到音乐理论知识，学生对音乐基本知识的掌握或理解几乎为零；二，从教学方法与手段上主要是采用过去民间艺人师傅式的口传教授法，学生因为不认识简谱不懂得乐理知识而处于被动状态，所以他们只是一味的学唱，而不懂得去思考，从而对音乐课形成了一种定向的思维——音乐即歌唱，在形式上与其它文化课相类似，缺乏音乐课本身的生动活泼的个性，失去了开设音乐课的本质意义。

　　二、形成以上音乐教育现状的主要原因

　　经济落后是影响音乐教育发展的主要原因。杭锦后旗的经济发展相对落后，这对教育事业的发展尤其是音乐教育的发展有着直接的影响。教学器材严重短缺，影响了音乐教学的正常进行。在师资队伍建设上，由于经费的不足，普遍存在着音乐教师的生活待遇较低，不能同工同酬的现象。

　　杭锦后旗音乐教育在实际的实施过程中仍存在被认为是“副科”的观念。我国的教育事业发展至今成果是显著的，近年来在提倡素质教育的方针政策的指引下其音乐教育被逐渐的被重视起来，尤其在经济文化较为发达的地区较为显著，也得到了有关部门的大力支持和重视，但在像杭锦后旗这样经济文化相对落后和不够发达的地区其重视程度和投资力度不令人满意，主要表现在：教育任务与教学目标的实际需要不统一，有些教学内容超出中小学教学大纲，课堂教学带有很大的随意性，而且，音乐教学的中心任务不明确，没有突出音乐课堂教学“寓教于乐”的基本特点。很多学校把大部分精力投放在其升学率、优生率、及有教学任务的科目上，政府、学校、家长在一定程度上仍注重“高考、中考”等升学率上，这样的现状就迫使校长问老师“成绩”，老师问学生要“分数”，这就在一定程度上促使其所谓主课占取音乐课的课堂来进行主课的补习和培训，使得音乐课的上课率大大下降。这样的事几乎在杭锦后旗农村的每一所学校都是司空见惯的了。

　　总之，巴彦淖尔市杭锦后旗农村中小学出现以上被动局面的原因是多种多样的，不同地区不同条件的学校情况也各不相同，这些问题不仅仅是杭锦后旗农村基础教育中存在的问题,在全国各地都具有普遍性和代表性。但要想彻底扭转被动局面、改变落后面貌，必须引起各级政府和教育主管部门的高度重视，各级政府应根据各自的责任和财力，大幅度增加财政预算，积极调整配套资金支出结构比例，真正站在“科教兴国”的高度，认真贯彻“保证教育优先发展和适度超前”的方针，千方百计确保农村基础教育阶段学校的“吃饭、运转、发展”等方面的需求，在推行城乡统筹、实现均衡发展的过程中，花大力气从“加大对音乐教育的投资，特别是硬件建设和音乐教具的投资、改变评价机制，营造良好的教育氛围、对先行教材进行调整，因地制宜实施教学、狠抓课堂教学改革与艺术实践活动、转变领导观念、提高领导对音乐教育的认识、改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍、充分利用现代远程教育资源，优化教学手段提高教学效率，努力提高教育教学质量和整体教学水平”等多方面着手，全方位调动社会、学校、教师、学生、家庭等各方面的积极因素，优化农村中小学的资源配置，努力改善办学条件和优化育人环境，才能为农村中小学整体音乐教学水平的提高提供有力保证，从而实现推动农村中小学音乐教育事业的持续发展、促进农村经济社会健康发展的长远目标。

　　参考文献：

　　[1] 《中国音乐教育》第184期

　　[2] 《艺术教育》第195期196期

　　[3] 李书宇、李红梅《关注少数民族地区农村音乐教育一内蒙古包头农村中小学音乐教育的困惑与出路》

小学音乐教育论文6

　　【摘要】对于学生而言，兴趣是保证学习实效性的前提所在。在小学阶段，音乐学科对学生的吸引力是比较大的，但教学的成效并不是十分理想的。所以说，在展开小学音乐教学之时，最为关键的就是要通过有效的途径来将学生的兴趣调动起来，在进行教学设计之时，也要将此作为主要的关注点。音乐教学中并不是想象中那么容易，学生若想具备一定的音乐素养，必须要克服很多的困难，这会导致学生兴趣的逐渐消失。因此必须要在教学中将兴趣培养予以有效落实。

　　【关键词】小学音乐;学习兴趣;兴趣培养

　　在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。

　　1.小学音乐教学过程中出现的'教学问题

　　在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。

　　2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择

　　2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。

　　3.结语

　　由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。

　　参考文献：

　　[1]韩骥.音乐教育与小学生心理健康[J].安徽文学(下半月).20xx(08):88-88.

小学音乐教育论文7

　　摘要：小学音乐教育对一个人一生的音乐素质培养都是十分重要的，大力提倡民族音乐对于弘扬中华文化有着十分重要的意义，可是目前民族音乐在小学音乐教育中出现了一些问题，比如课程设置不合理、教学形式单一等，针对这些问题本文提出了一些改进措施。

　　关键词：小学音乐教育；民族音乐；传承

　　一、引言

　　民族音乐是我国悠久文化的重要组成部分，民族音乐是我国艺术的一块瑰宝，在提倡“走出去”的今天，民族音乐更是要大放异彩，小学教育作为我国基础教育的重要一环，更是要重视民族音乐的教育。

　　二、民族音乐在小学音乐教育中反映出的问题

　　1.课程设置不合理

　　目前的音乐课程设置首先凸显不出民族音乐，很多的教材中对于民族音乐的介绍只占据一小部分比例，并且一小部分中的大部分内容也都是歌曲演唱和舞蹈，对于其余部分介绍较少，其实中国的民族音乐是音乐教育的有机组成部分，它有着十分深厚的底蕴，是可以仔细研究和学习的一个部分。目前我国的音乐教学受到西方国家的音乐潮以及日韩等国的文化冲击，导致音乐教学的注意力被大大分散，使整个课程的设置在民族音乐上显得不合理。而且，很多民族音乐教学也不成体系化，现在的授课让歌曲和器乐分家，在很多的授课中割断了这其中的联系，导致民族音乐的授课不成体系化。

　　2.教学形式单一

　　民族音乐的课堂中更多的还是采用老师讲、学生听的模式，这种形式虽然会让学生们学习到一定的理论知识，对音乐有一定了解，但是这种学习并不高效。这种僵硬的教学形式还会让学生们丧失学习民族音乐的兴趣，认为民族音乐是一种无聊的音乐。

　　3.学生对民族音乐不重视

　　很多学生对于民族音乐不是很重视的原因在于还没有将观念转变过来，有的学生甚至在不知道民族音乐包含哪些内容。这样错误的观念很大程度上还是源自对民族音乐的不了解。学生对民族音乐不是很感兴趣的有一部分的原因来自老师，部分老师对于民族音乐也还没有足够的重视，所以老师自己对于民族音乐的一些乐理知识、乐器知识也没有十分了解，这就会让老师在讲课的时候会有意无意地忽略掉民族音乐的知识点，这样的恶性循环就会让学生越来越不重视民族音乐。

　　三、针对在小学音乐教育中加强民族音乐教育的建议

　　1.调整课程设置

　　首先要加大课程中民族音乐所占的比例，并且在民族音乐教学中可以从民族音乐的历史讲起。民族音乐的历史是十分久远的，并且民族音乐经历了几次很大的融合和变迁，这些大的变化都是与历史上很多著名的事件相关联的，这些历史如果可以放到音乐课堂中去，那么对于整个课堂的气氛是十分有帮助的。其次要让整个民族音乐的教学形成体系化，切忌把歌曲、器乐、舞蹈分开来教学，这些内容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一种巨大的冲击力，帮助学生们建立正确的民族音乐体系。

　　2.采取多元化教学形式

　　采取多元化的教学形式可以活跃课堂氛围，激发学生们对民族音乐的兴趣。比如说这两年最近新火起来的.《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这两个节目，这两个节目引起了说唱音乐的流行，但其实民族音乐当中也是有说唱的表演形式——民间说唱。所以在介绍民族音乐种类时可以先给学生们播放这两个综艺节目的片段，然后再引出民间说唱的教育，这样可以抓住学生们的注意力，更好地开展后面的课程。

　　3.在音乐教育中因材施教

　　在小学音乐教学过程中要注意因材施教，要注意兴趣的培养。当教师发现有些学生对于民族音乐的乐器比较感兴趣时，就可以相应地多给他们讲解一些关于乐器方面的知识，比如有的学生听了《二泉映月》之后，开始对于二胡这类乐器感兴趣时，老师就可以下意识地多教他一些关于二胡的知识；有些同学对于戏曲更感兴趣的话，可以更多地给他普及一些关于戏剧方面的知识，同时还可以相应地扩大教学范围，比如这位同学喜欢京剧，那么老师可以在讲解京剧知识的基础上再给这位同学普及一些关于黄梅戏的知识，这样一方面可以扩大知识面，另一方面学生接受得会更快，而且对于戏曲的兴趣会越来越浓厚。

　　四、结语

　　中华民族音乐是中国乃至世界艺术的瑰宝，民族音乐的传承和发展需要每一个人的努力，在小学音乐教育中传承和发展民族音乐是十分重要的一个环节，为了使这一环更好地落实，每个人、每个部门都需要发挥作用，让中华民族音乐的精神扎根于每一个学生的心中。

小学音乐教育论文8

　　论文关键词：小学音乐系统素质

　　论文摘要：随着素质教育的进一步深入，小学音乐教学也开始被大家关注，但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。

　　小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。

　　现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。

　　一、系统音乐教育

　　音乐学习是一个系统的学习，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。

　　二、实施系统音乐教育的主旨

　　1.以学生为主体

　　学生是学习的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主体位置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。

　　2.以教师为主导

　　寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的.兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。

　　寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。

　　三、如何实施系统音乐教育

　　1.训练节奏

　　小学生在入学时，没有什么音乐基础，因而我们的音乐教学也要循序渐进，先学习简单的节奏。节奏是音乐的一部分，其中节奏训练也是培养学生节奏感、协调性的重要手段。如果在课堂上，我们只进行单纯的敲一敲、拍一拍、打一打，学生都会感到单调、无味，可是当我们把打击乐器和儿歌的节奏放在一起，如：教他们唱《HappyNewYear》《快乐星猫》，用学生喜欢的歌曲，让他们通过自己的敲打来掌握其中的节奏。生动地刻画出当时的情景，让学生体会其中的意味和感觉，并能用节奏的方式来表达出来。 2.训练节奏创编

　　任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学习节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练习创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。

　　3.训练创编简单的乐句

　　当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。

　　4.拓展音乐知识面

　　当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学习，给学生提供个性学习的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。

　　四、小结

　　音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！

　　参考文献：

　　［1］魏莹莹.用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用[J].小学教学参考，20xx（21）.

　　［2］孙海英.浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的运用[J].新课程（中），20xx（05）.

　　［3］陆春燕.原创音乐游戏的创编法则[J].山东教育，20xx（12）.

小学音乐教育论文9

　　一、激发学生的音乐兴趣，使学生发挥音乐学习的主动性

　　音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。

　　二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围

　　由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。

　　三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势

　　教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的`音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，最后为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而全面提高学生的审美能力和表演能力。

　　四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力

　　多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。

　　五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合

　　随着课程标准的全面实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。

　　六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台

　　加强学生参与音乐实践活动的积极性不仅能够展示学生的个人艺术魅力，还能有效提高学生的舞台控制力和爆发力。音乐教学实践活动作为课程教学体系的重要环节，是学生进行自我检验的重要平台，是教师教学成果评定的重要环节，因此学校应该积极为学生提供展示舞台，鼓励全员参与，从而促进学生德智体美的全面发展。小学音乐教学的长期性发展既要在提高教学效率的前提下，保证教学质量，又要在完善教学体系的要求下，重视教学实践，从而在欢快的学习氛围之中，完成教学目标，促进音乐教学的稳步发展。

小学音乐教育论文10

　　[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。

　　[关键词]小学音乐;教学;民族音乐

　　在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。

　　一、民族音乐内容特点

　　中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的'过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。

　　二、民族音乐教学作用

　　在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。

　　三、民族音乐教学方式

　　在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。

小学音乐教育论文11

　　一、小学音乐教育合唱教学现状

　　童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

　　二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

　　总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：

　　1.整体发展水平不高

　　和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的'提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。

　　2.区域发展水平差异较大

　　当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

　　3.合唱教学普及率不高

　　当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

　　4.优秀童声合唱曲目匮乏

　　当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。

　　5.小学音乐合唱教师资源不足

　　当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

　　三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

　　1.选择合适的合唱曲目

　　更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。

　　2.选择多样化的教学手段

　　对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

　　3.重视伴奏作用

　　进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。

　　4.适当开展合唱比赛

　　比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。

小学音乐教育论文12

　　素质教育中音乐是重要的组成，音乐可以陶冶小学生美的情操与趣味，形成对美、善的追求心理，在提升小学生艺术素养的同时，加速小学生全面的发展。而小学音乐教育在当前存在教学观念落后，教师素质不足，忽视小学生音乐教学的主体性，小学音乐教学氛围单调和枯燥，小学音乐教育改革的速度过慢等实际问题，这会影响小学音乐教育的全过程，特别不利于小学生对音乐教学学习兴趣的建立，出现小学对音乐教育的模式，起不到小学音乐教育应该发挥的作用。新时期应该从小学音乐教育的重点和细节出发，更新小学音乐教育教学观念，提高小学音乐教师的音乐素养与艺术素质；在充分尊重小学生音乐教学主体性的前提下，形成小学音乐教育的改革，更好而全面的实现小学音乐教育对学生的发展和推进作用。

　　一、小学生音乐教育学习兴趣不高的主要成因

　　(一）小学音乐教师素质不足

　　一些小学音乐教师存在教育观念落后的实际问题，将小学音乐教育只是简单地看作欣赏或学习，没有从素质教育和全面发展的高度看待小学音乐教育问题，这样的教师会在小学音乐教育过程中表现出创新能力不足，不能够根据学生需要开创性地展开小学音乐教育教学活动，也就不能引起小学生对音乐教育的兴趣。

　　(二）忽视小学生音乐教学的主体性

　　小学音乐教育改革中反复强调学生是教育教学的'主体，而一些小学音乐教师却没有做到对学生主体作用的尊重，出灌输和片面说教的问题，导致小学生没有学习的兴趣，也不能激发学生对音乐教育教学的兴趣，使小学音乐教育活动沦为一种机械性的单项灌输。

　　(三）小学音乐教学氛围单调

　　一些小学音乐教师不具有利用环境有利因素和教材中潜在教育元素的能力，只是照本宣科地进行音乐教学，这势必会出现小学音乐教学氛围和环境的枯燥与单调，既引不起学生的兴趣，也不能实现师生间的互动，导致小学音乐教学效果难于保障。

　　(四）小学音乐教育改革速度不高

　　小学音乐教育进行改革是教育发展和社会发展的必然，而当前在小学音乐的教育教学中存在的各种问题导致小学音乐教育改革的认知不够清晰、行为不够科学，这会直接造成小学音乐教育改革出现速度和质量问题，进而会影响整个小学音乐教育工作。

　　二、培养小学生音乐教育学习兴趣的途径

　　(一)提高小学音乐教师的素质

　　应该从小学音乐教师的观念出发，形成小学音乐教师对教育教学工作的重视，转变当前不能正视小学音乐教育工作的缺陷。当前的教育管理部门首先要端正小学音乐教育管理的态度，指导小学音乐教师积极对自身的意识进行转变，形成小学音乐教育素质和能力的持续提升，进而确保对音乐教学、学生、教学内容等各方面把握能力的提高，在实现对小学音乐教育改革根本性、基础性地支持。

　　(二)尊重小学生音乐教学中的主体性

　　要尊重小学生音乐教学的主体地位，要通过各种有力地措施使学生真正成为小学音乐教育的主体，要让学生真正找到学习音乐的方向和手段，以此来调动学生音乐学习的积极性，增加学生的审美能力与艺术水准，在欢乐中体会和领悟音乐的真谛，进而实现对音乐教育主动性、积极性的提升，达到学习兴趣的建立与培养。

　　(三）创设提高小学生音乐学习兴趣的情境

　　小学音乐教师应该在教学的过程中，可以让学生充分发挥想象力，主动创设故事情境，并根据学生意愿挑选学生表演剧情，好似一部音乐剧，这可以充分调动学生的积极性，激发学习兴趣，培养创新意识，学生在表演的过程中，享受乐趣。比如，在学习《时间像小马车》时，就可以组织学生分组进行表演，音乐教师在一旁放背景音乐，跟着歌曲的旋律节奏跳动，在表演的过程中享受音乐给他们带来的无限乐趣，真正懂得珍惜时间，把握时间。

　　(四）加速小学音乐教育改革当前，许多学校的音乐设备还不够完善，应该通过教育改革和物质完善两个手段来提升小学音乐课堂的学习效率，也可以激发小学生对于小学音乐的学习兴趣。应该将多媒体设备也应该引进小学音乐的教学课堂，上级教育部门应给予资金上的支持，按期拨一些款项来加强小学音乐的建设，只有这样，教师与学生才能在一个其乐融融的氛围下，轻松愉快地学习音乐，感受音乐带来的无限魅力，更好地激发学生的学习兴趣。音乐是一门独特的艺术，音乐课堂的趣味性设计为这门艺术增光彩，这需要创造的勇气、激情以及智慧，只有在小学音乐教育的实践过程中不断探索、创新，小学音乐教育的趣味性设计才能真正地帮助小学生更好地学习音乐。

　　三、结语

　　通过本研究的论述，小学音乐教育工作者应该能够看到音乐教育的重要价值，同时也应该看到学习兴趣对小学音乐教育的重要作用，应该在对小学生音乐学习兴趣不高的表现和问题进行深入分析和全面研究的同时，探寻小学音乐教育变革的方法，使小学音乐教育做到全面地改革，在培养和激发小学生对音乐积极而全面兴趣的基础上，做到对小学音乐教育改革目标达成的保障。

小学音乐教育论文13

　　一、提升学生的音乐理解力

　　在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。

　　二、培养学生学习音乐的兴趣

　　兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的`情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

　　三、让学生感受到不同文化的魅力

　　音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说，我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象；与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发得更加直接，也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述，希望能为大家相关课题的研究有所启发，使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。

小学音乐教育论文14

　　［摘要］随着时代的发展，国民教育水平得到了普遍提高，但是在这样的大环境下，音乐教育的步伐似乎仍然还没有跟上，当然造成这种现象的原因有很多。一直以来我们对音乐教学的认识不够深入，对于这个学科也一直存在偏见，学校的人力物力资源分配不均，基础建设有待完善，以及教师的专业水平达不到要求，教学内容、教学方式选择不当，都容易使学生接受不到专业的音乐教育。不仅如此，没有良好的教学环境氛围，学生对音乐学习的兴趣也会相应地减退，这些都是当下音乐教育中需要解决的问题。

　　［关键词］创新;与时俱进;专业素养;主观能动性;音乐基础建设

　　一、从教师的观念、意识、创新层面思考小学音乐教育

　　对于新时代的小学音乐教育来说，素质层面上的教育始终是重中之重，这是我们必须清楚的一点，那么在音乐教学的过程中，我们又应该如何具体实行素质教育呢？首先，我们要明确在素质教育层面上，音乐教学离不开审美，但是审美又是一个十分主观的概念，我们应该如何去把握呢？要做好这一点就需要教师具备能够准确拿捏这方面的观念。时代在进步，我们如何才能保持自身的观念意识不落后呢？这就需要我们一直学习，关注行内相关的资讯以及趋势，掌握最新的教学理念，因为我们都知道，调动学生的主观能动性，有助于提升我们的教学效率，传统的教学方式是很难做到这一点的，所以这也向我们提出了新的要求。作为教师，我们又如何调动学生的主观能动性呢？正所谓兴趣是最好的老师，我们要积极引起学生的兴趣和爱好，给学生带来学习的动力，这一点对于小学生尤为重要，因为是初次接触音乐，这个阶段的学生对音乐的兴趣也刚刚建立。其次就是对学生个性的培养，一直以来我们都注重同质化的教育，千篇一律的教学内容是不利于学生的个性化发展的，特别是小学阶段的音乐教学，学生正处于思维成型的关键时期，这个时候我们尤其要注意对学生创作兴趣的培养，只有保证学生的个性发展，才能为小学音乐教育打下坚实的基础。作为教育管理者，我们更应该更新自身的意识观念，分清楚主次，把提升学生的创作意识放在首位。只有这样我们才能够不停地在实践中总结经验，在探索中不断成长。

　　二、从教师的职业意识、专业素养层面思考小学音乐教育

　　一直以来，在我们的印象中，音乐教学就是让学生去唱歌，对于学生来说，似乎三大主科的成绩才是首要的，不仅很多家长是这样认为，甚至很多老师都是抱着这样的想法，如果连教育者都不认真对待学生的音乐教育，那么对于学生来说，更加不会放在心上。对此我们需要改变我们一贯的看法，跳出这个思维定式，我们必须清楚，对于学生来说，不仅仅是主科成绩可以提升审美、创作水平，音乐也可以提升学生综合素质，所以在平时成绩考核的时候，我们也需要适当地作出调整，增加音乐、素质修养教育的比重，建立一个更完善、更全面的综合素质考核系统。而在音乐课堂上，我们一般都是习惯性地进行知识输出，让学生单方面被动地学习，这种任务式的教学形式是不可取的，音乐教学不仅仅属于教育范畴，更是一个引领学生释放内心情感，把自身情绪转化为艺术创作表现出来的过程，所以在教学过程中，作为教师，我们需要指引学生如何释放内心的情感，如何用心去体会音乐背后所蕴含的情感，帮助学生充分发挥自身的音乐潜力。另一方面，在传统的教学方式中，我们往往是以某一个作品，作为学生完成质量的标准，但是我们要知道，授人以鱼不如授人以渔，我们教学是为了让学生学会如何去唱歌，而不是不断地重复某一个作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在应对以后的音乐考试时才能游刃有余。在这样一个过程中，作为教师，我们还需要注意的一点就是音乐教学的趣味性，对于学生来说，重复枯燥乏味的教学内容，只会让学生丧失对学习的兴趣，寓教于乐才是正确的方法，学生初步接触音乐，如果一开始兴趣爱好没能够培养起来，那么对于学生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我们也不提倡一味地追求娱乐性，因为我们所提到的娱乐，是指让学生在学习的过程中领会音乐背后的情感，让音乐具有故事性，进而引起学生的兴趣，而不是单纯地为了迁就学生的兴趣而作无谓的娱乐，因此，作为教师，这是我们需要掌握的职业意识以及专业素养。

　　三、从突出学生的主体性、主动性层面思考小学音乐教育

　　小学音乐教学不能仅仅局限于某一个领域的知识内容，另外，运动、舞蹈、表演都是与音乐息息相关的内容，在我们的'实践活动中，以音乐为主体，在教学过程中可以把其他几方面的内容，有机地结合起来，这样不仅加强了教学活动的趣味性，也丰富了我们的教学内容，还充分地提高了学生在学习过程中的主观能动性以及积极性，可谓是一举多得。另外课堂是一个教学的地方，但是这不代表课堂就只是教与学，很多时候我们的观念还是停留在这样一个简单的层面，但是实际上，教学的互动性也是一个十分重要的部分。在教育的过程中，其实教师只是作为一个引领者的身份去指导学生进行学习创作，当学生能够沉浸在你的教学氛围中的时候，才能让他充分融入课堂，比如说同样是教唱歌，通过让学生表演，然后给予一定的奖励，这样的行为能够鼓励学生积极参与，在他自身的行为得到肯定的时候，他的热情便能带动他的积极性。反之，如果我们只是一味地教，而不让学生去参与去实践，学生得不到满足感，则会很容易产生抵触的心理。因此，在教学过程中我们一定要注意以学生为主体，围绕学生开展课题，只有充分地调动学生的主动性、积极性，我们所传授的知识才能够真正为学生所用，这样的效率是普通的教学模式所无法比拟的，这一点是我们需要清楚的。

　　四、从强化音乐基础设施建设层面思考小学音乐教育

　　不同于语数英等主要教学科目，音乐教学是近些年来才被大家所重视的，注重学生的综合素质全面发展是时代的要求，但是受制于此前教学资源的失衡，现今各个学校在文体类活动场所的建设方面还是相对缺乏的，不仅没有相对的文娱用室，就连图书馆里关于音乐的书籍也很少，在小学，很多音乐老师都是由其他学科的老师兼任的，并没有受过专业的音乐教育培训，对乐器方面的了解更是少之又少。所以，我们也可以看到，越来越多的学生家长，喜欢在课余时间把孩子送去培训机构学习音乐，其中有一部分原因就是学校在这方面还跟不上时代、社会发展的步伐，如果我们能够完善学校在这一方面的不足，想必对学生亦或是学生家长都是有益的。但是如何做到这一点呢？首先，学校的领导部门应该加强对音乐教学的重视，只有领导层全力支持，才能解决最基本的资金问题。其次，作为教师，我们也应当积极主动地针对学校的情况，提出相应的建议，从一个专业的角度去查漏补缺。因为想要营造一个良好的教学氛围，音乐的基础设施建设是必不可少的，音乐教学虽然也属于课堂教学，但是其内容决定了它不能像普通学科一样照本宣科，通过丰富的教学活动才能让学生能够感受到音乐教学的氛围，这才是强化音乐基础设施建设层面的目的。

　　五、结论

　　在教育改革的背景下，音乐素质教育已经得到了越来越多人的重视，但是音乐教育薄弱的基础，仍然需要我们不断地去完善，我们的思想不能再停留在以前的层面上了，如何推陈出新，是我们需要考虑的问题。因此作为教师，我们最基本的任务就是要把自己的本职工作做好，对于学生来说，我们的教学内容也需要跟上时代的步伐，不能再一味地用填鸭式的方法去教学，而更为基础的是我们的教学基础设施建设，需要不断地更新完善，同时通过开展丰富的课外活动，帮助我们营造良好的音乐教学氛围，从多个方面解决此前音乐教学的短板，这样我们的音乐教育工作才能够顺利开展。

　　参考文献：

　　[1]资利萍.对音乐新课标“音乐审美”的探究[J].课程教材教法,20xx(07).

　　[2]高荃荃.新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索[J].戏剧之家,20xx(04).

　　[3]谢发均.论如何提高小学音乐课堂教学质量[J].考试周刊,20xx(39).

小学音乐教育论文15

　　一、存在的问题及其原因分析

　　学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。

　　１．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。

　　２．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由５６个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。

　　二、加强民族音乐教育的对策

　　（一）提高教师的民族音乐素养

　　１．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大学潮鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。

　　２．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。

　　３．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的'传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。

　　（二）改进教学方法，丰富教学手段

　　多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，８３％来自视觉，１１％来自听觉，３．５％来自嗅觉，１．５％来自触觉，ｌ％来自味觉。”［２］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。

　　（三）针对中小学生的特点，调整教学内容

　　中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于１９３１年４月５日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（１）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（２）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（３）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（４）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。

　　（四）注重实践活动的开展

　　教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。

　　１．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。

　　２．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。

　　３．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于２０１１年９月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。

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