小学音乐论文
在学习和工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编帮大家整理的小学音乐论文，希望能够帮助到大家。
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一、小学音乐有效教学的方法
（一）设定合理教学目标
教学目标是有计划实施教学的标准和导向灯，是教学的起点和最终归宿。教学目的决定着教学内容的安排和教学方法的使用。换句话说，树立正确的教学目的能够保证课堂教学的有效性。传统的教学方法只是以知识的传授为中心来设定教学方法，教学目标只是解决书本上的知识点。这样一来，忽视了学生们对课程的真实感受，只是让学生们被动的接受学习和锻炼。很明显，这是与新课程的观点是背道而驰的。新课程认为，在教学过程中必须关注的问题是学习者的态度，还有学习者的学习过程和学习方法。在学生学习中起引导作用的教师要特别注意，开展小学音乐教育是为了使学生能够德智体美劳全方面发展，使学生养成一个积极向上的心态。让那些爱好音乐的学生，享受音乐课程带来的`乐趣，并且在音乐教学中获得一定的启迪跟经验。教师应该为学生创造一个愉快的教学环境和带给学生更多的音乐审美体会，让学生们的态度发生转变，将情感转化为持久的兴趣和动力，使学生主动地去探索和分析。
（二）课堂导入艺术
小学音乐教学中的每一个环节都需要教师缜密的设置和安排，这样才能让学生们心旷神怡、赏心悦目，并且得到很好的教学效果，达到一个水到渠成的教学过程。课堂的导入是顺利开展课堂教学的基础阶段，是一个决定音乐教育成功与否的关键。一个好的导入能够吸引住学生们的注意力，开启学生们的兴趣大门。教师的综合素质一般体现在音乐课堂中对导入的把握上，想要导入环节真的起到作用，就必须调整把握导入的艺术性。教师要根据实际情况来选择适合学生们的导入方法，在导入时要时刻注重语言艺术、情景艺术、表演艺术等。小学生的认知都是以感性为主，所以教师要结合这个实际情况，采取视觉和听觉直接导入的方法来进行教学。教师结合听觉和视觉，站在艺术的角度来设置情景，引导学生主动进入情景当中，唤起学生们的学习动力，提高教学效率。在教学过程中，教师需要诙谐幽默、平易近人、惟妙惟肖的语言来吸引学生们的注意，这个方法能够直接影响学生们理解音乐、欣赏音乐能力的提高。
（三）课堂互动，关注学生的音乐体会
新课程认为，音乐课教学最重要的部分是围绕学生主动参与音乐活动和对音乐的内心感受两方面展开。思维互动、情感互动和实践互动是有效性教学的主要标志。大多数教师认为在音乐教学中表演和可视、外视、操作性强的音乐活动能够有效的调动学生去主动参与，这种生生互动、师生互动的方法被教师们普遍接受和使用。但音乐作品的复杂和含蓄不是一些简单易懂的表现就能表达出的，如果不适当的表达会误导学生走向相反的方向。所以，只要根据学生们实际的学习情况，围绕合理的教学目标去制定音乐活动和音乐表演，就能够帮助学生很好的理解音乐。使学生加深对音乐的记忆力、提高学生的情感表达力，达到有效的教学互动。教师还要根据不同的年龄阶段和心理特点不同的学生来设置不同的教学方法，小学生的性格好动活泼，有极大的兴趣去参与互动。所以，在针对这一问题时，教师设置的问题以及主题都要有趣又能激发想象力，还要简单易懂。教学过程中要结合学生们本身就具有的音乐经验、音乐知识去设置情景表演活动。
二、结语
小学音乐有效教学，是在小学教育阶段，教师采取音乐教学去引起、促进和维持学生的音乐教学。有效的实施音乐教学，具体是指达到多一点的教学产出，而不是单一的教学投入。要学生在音乐才能方面得到一定的培养和稳定的进步，新课程下的音乐有效教育符合小学音乐教学课程的需要，可以提高学生欣赏音乐的能力。
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1.对小学音乐课堂进行质量评价的方法
《义务教育音乐课程标准》的目标强调：“应在素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”因此，小学音乐课堂的评价不能仅仅以能看得到的现象作为评价，还要从本质上去考评，这才能有利于小学音乐的课堂教学。教师要在音乐课堂中让学生掌握音乐的基本知识，重视学生音乐学习能力和学习态度，从根本上强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用。（1）运用不同形式的音乐对小学音乐课堂进行质量评价。教师应该因材施教，根据学生的不同特长分别施以不同的方法教学。小学生处在人生的初级阶段，可塑性很强。有的学生擅长高音，有的学生擅长低音，还有的擅长快节奏摇滚类的音乐等。学生的兴趣不同，天分也不同。不能苛求孩子都在学习的同一个起跑线上。再者教师不能以“差生”和“优等生”来区别对待学生，不然会摘要：随着素质教育步伐的'不断推进，倡导学校教育在德智体方面全面协调可持续发展，小学音乐教育也越来越受重视。小学音乐课堂是塑造一个孩子音乐天分的基础，因此应当加强对小学音乐课堂质量的评价。笔者从事多年小学音乐教学，在本文对小学音乐课堂教学的质量评价体系进行探讨，希望有益于小学音乐课堂质量的提高。关键词：小学音乐课堂；质量评价体系；运用给学生带来心理负担，让学生丧失信心。（2）从教学目标上进行评价。评价内容包括：音乐教师的教学目标是否切合教学的实际和学生的心理需求；教学目标是否具有可操作性。（3）对教学内容进行评价。评价内容包括：音乐教师的教学内容是否有难点、重点；教学内容是否空洞，容量是否得当，学生能否在课堂上当场消化，课外还要花费多长的时间去复习掌握。（4）对教学过程进行质量评价。评价内容包括：音乐课堂教学活动的每一节流程结构是否合理，能否体现教学思路与学生思维，是否有利于学生认知结构的建立；音乐结构流程是否有利于学生参与学习实践，音乐教师的教学节奏是否适当，时空分配得是否合理；再者就是有没有音乐课堂教学的特色。（5）对教学的手段进行质量评价。评价内容包括：音乐教师的教法能否注意提示认知规律和学法指导，对学生能力的培养、情感的激发有没有起到切实的作用；课堂上教师对音乐知识的提问是否设计严谨，是否情知有机交融、和谐。（6）音乐教学调控效果检测。检测内容包括：音乐教师能否对学生信息及时反馈，有效纠正，完成教学任务；能否给学生一定消化思考的余地，课业负担是否合理，是否轻负高效；音乐教师是否精心安排了有层次性、针对性和开放性的练习活动。
2.对小学生音乐课堂进行质量评价的意义
对音乐课堂的质量评价在一定的程度上会激励教师有目的地进行教学，也是教师提高自己教学质量不可或缺的过程。（1）能够促进音乐课堂的改革。音乐课堂上，对音乐教师要进行合理的评估，充分发挥评价的导向作用。教学是一门艺术，需要教师不断地琢磨，进行创新性教学。音乐体现了人文精神，可以陶冶人的情操。音乐课堂中教师要分清重点与难点，以便学生在音乐课堂中能够理清思路，进行创新。（2）对音乐课堂进行评价可以促进音乐教师之间的交流。有效地评价小学音乐课堂的教学状况和优缺点，让每一位音乐教师都能知道自己上课的优点与缺点，以便在以后的音乐课堂中找到音乐教学的科学方法。音乐课堂的评价也是音乐教师及时了解自己教学情况的一条关键途径。教师之间要互相听课，互相学习交流，找出音乐课堂有效的教学方法。（3）音乐课堂的评价在一定程度上能够促进音乐教师专业方面的发展。提高音乐教学水平，是每一个小学音乐教师的任务。对教学课堂进行有效的质量评价，有利于教师了解自己的教学状况，这也是新课改的要求。
3.结束语
对小学音乐课堂进行评价是新时期素质教育的要求，有利于学生的全面发展。因此，在小学音乐教育中，学校管理者要充分重视对教师老师的评价，建立全面、科学、有效的质量评价体系。
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一、引言
在小学音乐教学中，要运用新型的教学模式，让学生们进行小组合作学习，因为有着共同的学习目标，所以这会很快地让小组里面的每个成员将自身的利益和集体的利益紧密地联系在一起，学生们为了达到共同学习的目标，在小组中每个成员都必须分工合作、相互帮助，使得小组的学习活动建立在和谐的氛围之中，在小组合作学习的过程中，可以让学生增强对其他同学的了解，并且对相互依存有更切身的认识，小组成员之间的关系直接体现出现代社会中所需要的团队合作精神。
二、小组合作学习的必要性
音乐是一门艺术，是一种对音乐审美的愉快体验，只有亲身参与到音乐活动中的人，才能获得这种体验。在教学中，学生们会和音乐融为一体，在他们自己主动去探索的时候，他们才会掌握音乐知识，教师一定要充分认识到这一点，转变原来固有的、传统的教学理念。在传统的教学理念中，教师是整个课堂的主导者，而学生是被强迫接受，属于被动者，而现在的小组合作学习教学模式中，一定要把学生当成是课堂的中心，教师一定要记得，教师的身份只是课堂的牵引者，而并非是课堂的主体。教师应该把时间和课堂还给学生，让学生成为快乐的主动学习的人，而不是不管愿意不愿意就一味地强迫学生去被动接受，那样只会适得其反，一定要让学生积极地去思考，做学习真正意义上的主人。小组合作学习这种新的学习模式充分发挥了学生在学习过程中的参与性、主动性，并且在最后获得成功，突出学生在学习中的主体地位。在小学音乐的教学中，小组合作学习有着非常的必要性。
三、小组合作学习的有利性
美国教育心理学家林格伦认为，教师和学生之间、学生和学生之间存在的共同活动就是学习，学习活动的目的不仅仅是为了掌握生存技能和知识，也是形成合作的交往关系。小组合作学习的基本组织形式就是分成学习小组，将团体性和成绩作为最基本的评价依据。所以，在学习中，小组合作学习往往都能很快地成为学生学习的主导因素。在小组合作学习的过程中，教师的角色也会慢慢地发生一些转化，教师会逐步成为学生学习中的促进者和向导，有时候还会是共同学习的合作者。小组合作学习这种新的教学模式抛弃了传统的教师讲、学生听，教师问、学生答的传统教学模式，直接转变成学生和学生之间、学生和教师之间通过互动来完成教学与学习，这种教学方法是有利于学生掌握学习的内容。
1.小组合作学习，有利于激发学生探究的欲望。在音乐的教学过程中，教师应该把尊重、爱护、严格统一，教师一定要尊重学生、爱护学生，同时还不能对学生的教育有所松懈。要鼓励学生积极地参与各种各样的音乐实践活动，积极地参加评价活动，要勇敢地提出自己的想法、发表自己不同的观点意见。师生之间、同学之间都必须要接纳不同种类的意见，教师要允许学生犯错误，在犯错误之后，教师要引导学生发现错误的所在，并且加以改正，这种和谐、轻松的氛围有利于音乐情感的交流，也有利于培养学生们的创新精神，还有利于学生和教师之间那种民主、平等的关系。但是这不是放任学生自己发展，仍旧需要教师发挥自己的智慧，将善意的批评，还有严厉的管理结合在一起，但是这其中一定要坚持以鼓励学生、表扬学生为主。可以改变原有的上课之前坐好、听着音乐、打着拍子的上课模式，让学生自由地选择新的.小伙伴，然后分成一个小组来进行音乐活动，让学生自主地研究，给他们自主探究有更广阔的空间。例如：在《长城放鸽》这一歌曲旋律学习中，在进行“056”节奏训练时，要达到让学生将切分节奏创造性表演出来的目的，那就利用小组合作的优势，让学生以小组为单位进行，可以自由地打节拍，让学生自己发现错误，自主讨论，再每小组请一个学生上前来将刚才打的节奏表演出来，表演完毕后，教师不进行评价，将这个评价工作交给学生，最后教师进行总结。经过这样的课堂之后，学生们在给小组内同学纠正的过程中，和自主练习的过程中会不自觉地掌握了这首歌的节奏。
2.小组合作学习，有利于培养学生自主的学习能力。在小学现阶段音乐课唱歌教学中，基本内容就是演唱歌曲，这是最直接、也是学生们比较容易接受和乐于参与的一种形式，但是目前存在的问题就是怎么才能快速有效地完成歌曲的教授，这个问题几乎困扰着每个音乐教育工作者。
3.小组合作学习，有利于提高学生的创新力。有极大多数的学生都喜欢唱着一些自己编出来的歌曲，他们会将一首歌的歌词插在另一首歌曲中，也会用自己喜欢的谱调创作出他们所喜欢歌词，然后变成一首新歌。孩子们的这种创作天赋和喜好不应该被扼杀。在小组合作学习的教学模式中，教师的作用就是将这些喜爱音乐、喜爱自创歌曲的孩子组合到一起，然后进行分组练习，把喜爱音乐的这些孩子们依次地分到其他的小组中，让这些喜爱音乐的孩子带动其他的困难学生一起学习音乐、一起创造音乐。例如在歌曲《布谷》教学拓展中，让学生分成几个小组为歌曲创编歌词，然后各小组展示自己创编的新歌曲。又如在歌曲《小蜻蜓》的教学延伸中，也可让学生以小组为单位创编歌词，然后展示。这样，对音乐感兴趣的孩子就会在小组中发挥很大的作用，帮助小组中其他孩子一起来编写歌词，让他们融入到创作的氛围中。
4.小组合作学习，有利于学生们展示表演才能。学生天生就喜欢表演，尤其是低年级的学生。在他们听到，并且学会一首新的歌曲的时候，可以让学生在轻松、自由的空间中进行自主的分组合作学习，在几个小组之间、小组内的成员之间进行相互学习、相互模仿、相互探讨和研究，然后让学生们用身体、手势、表情等等方式进行表演。如在歌曲《谁唱歌》中，给时间让孩子们分组创编动作表演歌曲，集小组的集体力量让学生们自由发挥，把这首歌用舞蹈的形式表演出来，然后分组进行展示、评奖，在这个环节评委要让学生自己组成，老师在这个环节中起引导、鼓励、表扬作用。又如在歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》的表演中，让每个小组内的成员各自担当相对应的角色，如，洋娃娃、小熊等。通过这种即兴的表演可以让学生更快地掌握歌曲，更独立地记住歌词，并且学生们会对音乐有一种特殊的体验。通过小组合作学习，可以让学生们借助学过的知识，还有自己的想象和联想。只有这样，让自己的发散性思维得到最充分拓展，这样便可以培养学生的创新思维，勇于在别人面前展示他们的才艺。
四、结束语
小组合作学习的模式相对传统的教学组织形式来说，是一种补充纠正并伴随有突破。小组合作学习的形式正被越来越多的老师和孩子们接受，并运用到以学生为主体的教学设计中。在小学的音乐教学中，一定要面向全体学生，大力开发学生在音乐方面的潜力，要让学生积极地参与到音乐活动中来，享受音乐带来的乐趣，并且在学习的过程中，要发挥小组合作学习的优势，克服弱点，取长补短，完善这种新的教学模式。只有这样，才能更好地促进现代素质教育的发展，让所有的学生都在音乐教育的熏陶下成长。新课改（（（“‘从个体出发的新教育’内容很新颖、有创意、启发人。比如，‘从个体出发的课堂’,将学生知识接受、吸收、消化的过程科学地设定为‘个体———对子———小组———班级———教师’层级递进的过程，非常符合教育规律，其中‘对子’这一环节的设置，缩小了‘先学后教’与‘合作小组’学习之间的跨度，可以有效缓解学生质疑得不到教师一一解答的难题。再如‘，从个体出发的课程’推行学生开个人美术展等的探索，真正落实了让学生个性得以张扬的新课改理念，特别好，值得借鉴！”聆听孟国泰专场报告后，陵水思源学校张喆老师如是说。20xx年7月14日上午，孟国泰先生专场报告会“从个体出发的新教育”在海口市丽华大酒店三楼会议大厅举行。会议由海南省教育学会房慧琴秘书长主持，来自海口市秀英区兄弟学校的负责人，以及海南各思源学校的骨干教师近200人出席了报告会。孟国泰，全国新教育工程发展中心主任，全国三标课堂研究中心主任，山东淮纺外国语学校名誉校长，海南教育期刊社副社长，集30年教育教学经验与新课改教育理念于一体，形成以WW育人体系的构建、五大理论支持、五大育人内涵、五大品牌要素、五大实施路径、五大建设目标为理论基础的“从个体出发的新教育”体系，并将之运用于
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【摘要】音乐作为一种艺术，它来源于我们的实际生活与劳动中，同时它又高于我们的现实生活；音乐可以慰藉人类的心灵，影响人们的生活。音乐教学对于小学生来说是一门功课，是一种兴趣，是一种教学启蒙……音乐是讲究节奏的，它是必须要靠一定的节奏来把音乐精神表达出来，所以学习音乐节奏对于掌握音乐教学是非常重要的，而且小学音乐教学的节奏训练对于小学生的音乐感觉以及音乐启蒙都是至关重要的，对于小学生的健康成长以及他们的未来是有很大意义的。
【关键词】小学音乐教学;节奏;训练;应用研究
一、小学音乐教学中节奏训练定义
在当代社会，随着我们国家新课程改革的不断发展与落实，我国的教育要以素质教育为主，提倡当代学生要德、智、体、美、劳全面发展，那么作为新世纪的小学生，作为祖国未来的接班人，他们更要全面的发展。小学音乐作为一门启蒙课程、作为培养孩子音乐兴趣的一门课程逐渐被很多家长所认可和接受，它已经走进每个地区、每个学校，让更多的人所接受。小学音乐教学中，节奏训练是很重要的，它也是我们学习的音乐的首要内容。节奏是我们学习音乐的基础，音乐要通过节奏表达出来，对音乐节奏的掌握有助于小学生很好的学习音乐，那么什么是小学音乐教学中的节奏训练呢？小学音乐教学中的节奏训练是指在小学音乐教学中，首先要掌握音乐中最基础的知识点———音符、节奏节拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不同节拍、不同节奏，对这些音符和节奏的反复练习、反复实践，期望所达到的程度。节奏训练是学习音乐的基础，做好节奏训练，为我们学习音乐打下一个坚实的基础。
二、小学音乐教学中节奏训练目的
1.小学音乐教学中的节奏训练能够使音乐教学任务顺利完成。节奏训练是音乐教学的基础教学，小学音乐教学首先让小学生掌握基础音乐知识、音乐的构成、音符的分类、不同的节拍等，其次在进行反复练习、反复训练，这样能够使小学生熟练、扎实的掌握音乐中的节奏，这样不仅小学音乐教师能够完成自己的教学任务，完成自己的教学目标，小学生也能够顺利的掌握音乐节奏知识，学好音乐这门课程。2.小学音乐教学中的`节奏训练能够对小学生有所启迪。小学音乐教学中的节奏训练能够挖掘出小学生的音乐天赋，为他们的人生发展道路指明方向；节奏训练还可以挖掘出小学生其他方面的天赋，比如记忆力、注意力、集中力等等，培养小学生的综合能力，同时还能培养他们吃苦耐劳的精神品质；节奏训练还可以对小学生的其他学习以及生活带来启迪，比如通俗易懂、耳熟能详的节奏能够愉悦小学生的心情，而且还可以丰富小学生的业余生活，提升他们的精神境界，为他们学习其他科目也带来积极的影响。
三、小学音乐教学中节奏训练结合生活训练
1.通过观察生活中的人物、事件来进行节奏训练。俗话说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所以我们要通过眼睛来仔细观察我们周围的事物，观察我们身边的人和事来发现美好的事物，然后通过一些音符和节奏来表达这些美好的事物，这样不仅能够锻炼了我们的观察能力、注意集中的能力，而且对音乐节奏进行了训练，音乐节奏的训练与我们的实际生活结合起来的方法是很有意义的。2.通过一些体能或者是体育活动来进行节奏训练。体育和音乐都是属于艺术一类的，它们之间存在着一定的联系，体育活动可以为音乐节奏训练提供一个良好的保障，强健的体魄对我们的节奏训练是有很大的帮助的，有助于我们在进行节奏训练的时候铿锵有力、掷地有声。我们在体育活动中区渗透音乐节奏的成分，在音乐节奏训练中去考验我们的体能，它们之间是互相影响、互相作用的。
四、结论
音乐来源于我们的实际生活中，它反映着我们的实际生活，同时也传达着人们的一些精神，也激励着人们的行动；有时它既是我们前进的动力，同时也体现着我们要实现的目标。音乐节奏也是来源于我们的劳动中，不同的节奏、不同的节拍反映着人们不同的生活状态。小学音乐教学中节奏训练旨在培养孩子的音乐兴趣、培养孩子的综合能力、培养孩子适应社会不同挑战的能力，提高孩子对美好事物、美好生活的向往，促使孩子向德、智、体、美、劳方向全面发展，所以我们作为小学音乐教学者要认真对待我们教学过程中的节奏训练的教学任务，为祖国培养栋梁之才。
参考文献：
[1]蔡雯.小学音乐教学中节奏训练方法探析[J].音乐时空，20xx（03）.
[2]王玉群.论小学音乐教学中的节奏训练法[J].教师，20xx（34）.
[3]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程（小学），20xx（01）.
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一、小学音乐教育合唱教学现状
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
5.小学音乐合唱教师资源不足
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议
1.选择合适的合唱曲目
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的'曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛
比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。
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1、新手型小学音乐教师与专家型小学音乐教师的比较
1.1课前计划的差异。音乐是一门相对灵活的学科，教师要按照歌曲的难易程度，学生的歌唱水平和接受能力等因素来随时调整教学计划，新手型教师在制定课前计划时只依赖于课程目标，却不会随着课堂状况来随机修改课前计划。而专家型教师的课前计划具有预见性，较关注主要步骤和课堂内容，基本不涉及细节，所以可以依课堂气氛和学生的反应程度随时修改教学计划。
1.2教学过程的差异。音乐课的教学过程是一个非常特殊的审美过程，它的任何一个环节都需要有机的融合在一起并随着课堂内容的一步步深入而展开。这就需要教师精心设计巧妙自然的过渡，做到“润物细无声”。专家型音乐教师的课堂表演时间短，效率高，让学生能在感受音乐，融入音乐之后迅速回到课堂学习的氛围中来。而新手型音乐教师往往在这个时候难以控制课堂纪律，即使在表演结束之后仍然沉浸在嬉闹的情绪中无法自拔，使后面所要教学的内容无法推进。
1.3教学反思的差异。音乐是一门面向全体学生的学科，目的是要让所有的学生参与到音乐中来，感受音乐的美。如果音乐教师仅仅只关注自己的言行，就无法把所有的精力集中到课堂中来，也就无法充分带动学生体验音乐。在做反思时，新手型教师和专家型教师关注的焦点不同。新手型教师更加关注于“我有没有完成今天的教学目标”，“我今天的课堂语言组织的好不好”等自身的问题。而专家型教师则更加关注学生，比如学生对新教材的适应情况和课堂上学生对于歌曲的反应等。
2、培养新手型小学音乐教师的主要策略
对于小学音乐教师的培养，基本途径主要包括两个方面：一是通过高等院校师范教育专业培养师范生作为小学音乐教师队伍的补充力量；二是通过实践的训练提高在职小学音乐教师的专业素质。培养在职新手型小学音乐教师的策略有以下几个：
2.1观摩和分析优秀教师的教学活动，提高自身素养，丰富音乐教学策略和手段。新手型教师培训首先要提高自身的音乐素养，这种音乐素养指包括读谱、节奏、听音、视唱、和声、写作、音乐史和音乐欣赏等多方面的综合理论基础。结合观摩课堂教学，即听课或观看专家型教师的教学视频，并通过评课，使新教师很快地学会如何组织课堂教学，启发学生的思维，如何突破重点和难点；另外，新手型教师在学习了专家型教学策略和技能后，加以消化理解，两者的有效结合，能有效提高自身的专业水平。
2.2定期开展在职培训，培养科研能力及创新意识。传统教学活动和研究活动是彼此分离的.，教师的任务只是教学，研究被认为是专家们的“专利”。但音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。加速新手型教师向专家型教师的成长。
3、结语
现在正是新手型教师面临机遇和挑战之时，新课标对于我国中小学音乐教育教学的改革与发展具有重要意义，指明了音乐教学改革与发展的方向，确立了新的音乐教育理念，修正了音乐教育的目标和目的。对于千变万化的音乐教育改革来说音乐教师的变化是核心的变化。虽近些年随着我国的基础音乐教育的长足发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我们也应清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“专家型教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。
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【摘要】小学阶段的教育至关重要，而音乐教育也占有一定的地位，对小学生进行音乐教育，能够培养小学生的音乐细胞，陶冶情操。创新教育与音乐教育的结合，更加巩固了小学的音乐教育。让创新教育在音乐教育中发挥重要的作用。本文对创新教育和音乐教育结合出现的问题进行较为深入的研究，并且对其中一些重要问题提出些许看法。
【关键词】小学；音乐教育；创新教育
创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。
一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体
在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。
二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点
创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。
三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。
四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法
创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的'教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。
五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的始终贯穿
之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。
结束语
在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。
参考文献
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小学音乐论文8
摘要：随着新课程改革影响范围的扩大，传统的小学音乐教学理念及教学方式在实际的应用中存在着一定的问题，影响着音乐课活动的组织开展。为了改变这种不利的发展现状，需要小学音乐老师结合学生的性格特点及学校音乐资源的实际概况，增强音乐活动课开展过程中的组织效果，促进学生的全面发展。基于此，本文将对小学音乐活动课的有效组织进行必要的探讨。
关键词：小学音乐;活动课;实际概况;组织
素质教育理念的提出，对小学音乐活动课开设质量及组织效果提出了更高的要求，需要老师在实际的音乐教学计划实施的过程中选择有效的组织方式，最大限度地激发学生的音乐潜能。实现这样的发展目标，需要从不同的方面对小学音乐教材的板块内容设置进行深入的分析，促使相关的措施在实际的应用中能够达到预期的效果。
一、采取各种激励措施,发挥学生的想象力
小学阶段的学生在音乐活动课的开展中充满了强烈的好奇心，性格较为活泼，对于新鲜事物有着丰富的想象力。因此，在小学音乐活动课开设的过程中，老师应加强对学生想象力的有效锻炼，采取可靠的激励措施培养学生良好的音乐学习兴趣，促使他们能够主动地参与各种音乐教学活动。这些激励措施主要包括：1.对学生在音乐活动课上的表现给予充分的肯定，鼓励学生对不同类型的音乐所表达的场景进行想象，不断提高学生音乐学习的自信心；2.对音乐活动课上表现特别突出的学生给予必要的奖励，促使其他学生在以后的音乐活动课上能够更好地表现自己，为他们在音乐课学习过程中展开丰富的想象力打下坚实的基础；3.组织学生定期参加小学音乐竞赛活动，充分地发挥学生的主观能动性，培养学生音乐学习过程中的创造性思维，不断地丰富学生的想象力。比如，在学习小学二年级人教版音乐教材《飞呀飞》的过程中，老师首先播放一遍音乐，促使学生能够在音乐的`旋律中不断地想象歌曲中所描绘的场景，并对该音乐的韵律及节奏感有一定的认识，进而引导学生慢慢地学会《飞呀飞》。在引导学生进行音乐场景想象的过程中，老师应给予学生必要的激励，促使他们能够在无拘无束的音乐空间想象中体会音乐的韵律美，为自身未来音乐学习水平的不断提升提供可靠的保障。
二、充分利用信息化技术，丰富教学组织手段
为了使小学音乐活动课开设的过程中能够达到教学大纲的具体要求，老师在日常的音乐教学中应注重信息化技术的合理运用，提高音乐活动课组织效果的同时丰富教学手段，促使学生能够主动地加入到音乐活动课中，实现自身的全面发展。在信息化技术的支持下，老师可以在小学音乐活动课开设中灵活地运用多媒体技术，利用动态化的图片和文字引导学生学习各种基本的音乐知识，促使他们能够对不同类型的歌曲有一定的了解，活跃音乐活动课开设中的学习氛围。比如，在引导学生学习《小鼓响咚咚》的过程中，老师应借助多媒体设备，先让学生聆听该音乐的旋律，并在播放音乐的过程中让学生们慢慢地拍打，跟着音乐的节奏感去享受音乐带来的快乐，最终达到音乐活动课的具体教学要求。
三、采用游戏式的教学方式，营造良好的学习气氛
小学阶段的学生对于各种游戏有着浓厚的兴趣。因此，老师在音乐活动课组织的过程中应充分地考虑学生的性格特点，采用游戏式的教学方式，激发学生参与音乐活动课的热情。在这种自由度大、灵活性强的教学模式中，学生将会在音乐学习的过程中感受到更多的快乐，有利于激发他们强烈的求知欲，为他们未来音乐领悟能力的提高打下坚实的基础。因此，老师在组织小学音乐活动时，应结合学生的多样化需求，注重游戏式音乐教学方式的有效使用，促使学生在浓郁的学习气氛中快速地学会各种歌曲，确保音乐活动课的组织效果良好性。比如，在《采树种》音乐活动课组织学习的过程中，老师可以对学生进行不同的分组，引导学生利用肢体动作体会这首歌曲的旋律，促使学生在游戏式的教学模式中尽快地学会这首歌曲。
四、合理运用情景式教学方式，激发学生的参与热情
小学音乐活动课的有效组织，应加强对情景式教学方式的合理运用，最大限度地激发学生的参与热情，促使他们能够在良好的教学气氛中加深对不同音乐的理解，培养他们良好的学习心态。比如，在引导学生学习《摇篮曲》时，老师让学生认真地回忆童年的往事，并通过多媒体设备播放各种小视频，促使学生能够在良好的教学模式中提高对各种音乐的全面认识，进而激发学生的参与热情。采取必要的措施加强小学音乐活动课的有效组织，有利于激发学生的学习兴趣，调动他们主动参与音乐教学活动的积极性。与此同时，在制定相关的组织措施时，老师应充分地考虑学生的实际需求及性格特点，结合信息化技术的优势，丰富小学音乐课的教学手段，确保各项音乐教学计划在规定的时间内得以顺利地完成。
参考文献：
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[3]杨姣姣.小学音乐活动课的有效组织与实施策略[J].北方音乐.20xx.(03)
小学音乐论文9
摘要：中小学教学就要求学生德智体美劳全面发展。因此，在新课程改革中，学校注重艺术、音乐等科目的教授。而在中小学音乐的教授方法中，范唱教学这种典型的音乐教学策略是中小学音乐中很重要的一部分。老师在正确熟练掌握范唱技巧的同时才能轻松自如的将范唱教学的效果发挥到极致，正确的范唱也会对学生以后的学习产生深远的影响，帮助学生形成精准的音乐判断力，唱歌时掌握正确的发声方法。
关键词：中小学音乐；范唱；策略
中小学音乐教学中普遍适应的教学方法就是范唱，大部分学校也将范唱当做音乐授课中不可或缺的一部分，可见其地位不一般。对于人类来讲模仿是进化的源泉，中小学生学习音乐的过程也少不了老师的指引，范唱就是老师对于学生的引导过程。这种教学方式解决了中小学生对歌曲理解不到位，辨别能力较差的问题。一名优秀的音乐老师在范唱的过程中不仅会将歌曲教授给学生，而且为了学生以后的音乐学习，会在范唱的过程将歌曲所要表达的情感一并传达给学生，通过正确的发音和情感的表达激发学生们的学习兴趣。
一、在新课改条件下，对中小学音乐教育的改善
目前，小学新课改在不断进行，教学方式有了很大进步，音乐方面也发生很大变化，比如：
（一）加大对中小学音乐教学方面的革新
时代在不断进步，课程也要不断改革适应时代的潮流，适应现在的教育体制。经过新课改的音乐教学不同于传统的音乐教学模式，新课改后的音乐教学涉及的面与之前的模式相比变得深了。不再是通过老师简单的传唱技巧教授给学生歌曲，教授的也不再是简简单单的音准内容，而更加注重学生对于歌曲大意和歌曲所要表达的情感以及音韵唱腔等更加深入的层面的了解。这种教学理念注重学生的整体素质的培养，是一种适应时代发展要求，新时代人才培养标准的文化教育。
（二）中小学音乐教育与专业音乐教育的异同点
中小学教育对于学生的整个教育进程有很重要的指引作用，更加注重学生的整体素质的发展，中小学音乐教学不同于专业的音乐教学。专业的音乐教学更加侧重于学生对音乐的'技能培养和技巧掌握，而中小学音乐教学旨在培养学生的音乐素养。
（三）在新课改体制下，中小学音乐教育的侧重点
中小学音乐教育在新课改的改革下发生了重大的变化，不再是为了教学而教学，而是侧重学生整体素质的培养。本着以人为本的理念，将对学生的兴趣培养来激发学生的探索精神作为最终的目标。老师和学生在音乐学习过程中可以互动，在老师的指引下促进学习兴趣的激发和自主探索精神的培养。在音乐学习过程中与其他学科结合，促进以后的学习和综合素质的提高。
二、中小学音乐课实施范唱教学有什么意义
音乐老师在教学过程中的正确范唱对于学生有很大的帮助，老师正确范唱对于一堂音乐课意义也很深远。新课改下要求学生对音乐作品深入了解，在老师的范唱过程中传达歌曲的情感进而引起学生对音乐作品的共鸣。老师在范唱教学过程中一定要做到准确无误传达情感，树立正确的范唱理念，发挥示范作用，进而培养学生的辨别能力。也要做到范唱可取使教学更加简单，质量也更高。
（一）在中小学音乐课上实施范唱教学的重要意义
范唱就是示范演唱，示范即做出榜样或者典范，供人们学习起示范作用。老师经过示范性的演唱传达情感，让学生切身理解音乐传达的情感，走进音乐，在潜移默化中提高学生的审美水平。音乐老师在准确深情地范唱过程中，让学生正确理解作品所要表达的感情和深意，在优美和谐的韵律中感受音乐的魅力，激发学生的兴趣，对音乐的热爱，加深学生对音乐的理解和感受。
（二）范唱在中小学音乐教学中存在的诸多问题
1、针对陌生歌曲的范唱对多媒体的依赖太过强烈。现在科学技术日新月异，网络时代已经在悄悄走进这个世界。信息时代带来的形形色色的影音器材已经在市场上占据了一定的位置，为音乐老师们带来了福利，这给音乐老师们的教学带来了诸多便利，音乐老师在范唱时可以利用多媒体放映，使得教学过程更加简单化。但是我个人认为，优秀老师的亲身示范作用要比多媒体放映效果更佳。老师在范唱的过程中对歌曲有自己自身的理解，并且对于学生的音乐审美接受程度也比较了解，当学生对歌曲有各自不同的理解时能够及时做出点评和指导。另外，现场听一个人演唱歌曲和在专辑上听是完全不同的感受和效果。近距离地聆听一个人演唱歌曲更能激发心灵的沟通，能够得到心与心的碰撞，进而激发学生对于音乐的兴趣和唱歌的热爱。
2、针对难点，过分依赖键盘乐器。专业的音乐教学往往依赖于键盘乐器来训练学生对于音调的准确把握。当学生遇到难以掌握的音调时，专业老师会借助键盘乐器让学生反复听。但是对于理解能力有限的中小学生来说，这种音乐教学方式太过于机械化，不易于学生理解掌握和接受，过分依赖于键盘乐器对教学质量的提高也没有太大帮助。当然也不能彻底否定键盘乐器对于中小学生音乐教学的辅助作用，老师们可以把键盘乐器教学融入其中，首先通过键盘乐器播放，在经老师范唱讲解，让学生的学习过程简单化，让学生理解容易。
3、范唱在中小学音乐教学中的重要意义。
（1）学生在学习过程中与老师的互动会发挥很大的作用，范唱过程中老师可以通过歌曲来交流感情，引起心灵的交流，增进师生间的感情。
（2）老师在教授新歌曲时往往会首先示范演唱，通过范唱准确发音和正确传达感情，让学生对歌曲产生共鸣，促进学生对歌曲的浓厚学习兴趣。他们对于老师有不一样的看法和情感，认为老师的举动行为都是值得模仿的。所以老师的正确范唱对于学生今后的学习意义很重大。
三、结束语
总而言之，为了培养学生对于音乐的学习兴趣，老师应该特别注意范唱的作用，合理恰当的运用范唱对今后学生们的整体素质发展意义非凡。对于学生的成长过程也有一定的指引作用。
参考文献
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[3]颜军芬.新课改下小学音乐教学中范唱教学策略浅谈[J].科教文汇,20xx(11):196.浅谈范唱教学在中小学音乐教学中的应用◎范雅婷
小学音乐论文10
一、视唱练耳要以学生为主体
新课程改革要求小学课堂上必须以学生为主体，音乐课也不能例外。在音乐课堂上，学生的主观能动性的发挥很重要，要让学生主动学习。如果能够做到这一点，那个课堂可能就是有效的，也可能是高效的。那么在音乐课堂上如何调动学生的学习积极性呢？一是承认和鼓励是把金钥匙。在视唱练耳课堂上，哪个学生在音准上表现突出了，在节奏上表现突出了，在强弱上表现突出了，要及时给予肯定。这种肯定对学生来说一定是种莫大的激励，也是其自主学习的动力。这里所说的肯定，可以是口头上的，也可以是物质上的。口头上的鼓励，当然就是指老师的口头表扬，啧啧赞美之声。而物质上的鼓励，可以是一朵小红花，也可以是支中性笔等。这些东西，虽然不值多少钱，但出自老师之手，学生就会感动。二是视唱练耳的曲子最好首先选择学生们喜闻乐见的。学生喜闻乐见的曲子无非有这种几种，比方说当地的民歌、动画片的片头或片尾曲子等。这些曲子学生熟悉旋律，更容易接受。这些曲子练习熟悉了，再改换其它陌生的曲子，对学生视唱练耳会很有利。三是进行视唱练耳比赛。没有竞争就没有动力。通过竞赛活动，使学生强化内驱力，自觉不自觉地对视唱练耳产生兴趣。
二、视唱练耳要以教师为主导
在进行视唱练耳过程中，教师的主导作用是不可忽视的'。在视唱练耳教学过程中，作为教师，一是要为学生营造良好的学习氛围。教师要以生动的生活轶事等为学生创造一个有利于学习知识、发现知识的气氛。二是架设循序渐进的阶梯。视唱练耳教学的内容，要由教师不断加工，找出符合学生认知水平和认知规律的教学方案，让学生的认知过程循序渐进，使学生不断获得成功的喜悦和积极探索的动力。三是教师是视唱练耳教学过程中学生学习的启发者。这种启发应当坚持引导性的原则。应当引导学生多动脑，通过思维主动地理解知识，接受知识。还要坚持关键性原则。老师的启发要启发在关键处，启发在要害上。老师的启发还要坚持实效性原则。要考虑学生已有的知识水平、接受能力，要做到启有发，问有答。经常采用的启发方法有创设情境法、激发情趣法、设置疑问法等。这种方法有时可以连用。教师在教学过程中，主要是指导学生的思考方向。四是教给学生学习方法。视唱练耳教学中学生学习的方法很重要，教给他们方法了，学生的学习才会主动。这是授渔之举，是从根本关注学生的学习。
小学音乐论文11
摘要：随着我国教育事业的不断发展，音乐教育逐渐受到广大教育工作者的关注，音乐教材作为音乐教育中的重要组成部分，能够将音乐知识通过书面形式进行传播和推广，规范音乐教育的教学内容，科学的指导学生接受音乐知识，提高其音乐素养。本文通过对小学音乐教材与儿童成长协同性的重要性进行研究，分析当前我国的小学音乐教材与儿童成长协同性存在的问题，并根据小学生特点及其成长需求，对小学音乐教材与儿童成长的协同性提出建议。
关键词：音乐教材；音乐教育；协同性
对于小学音乐教材而言，需要不断的创新和开发音乐教材，才能够适应小学儿童的身心成长，激发儿童的音乐潜能，已达到音乐素质教育的最终目的。然而，现在的音乐教材中有很多教学内容过于陈旧，音乐内容缺乏创新，一些教学内容过于复杂，不易理解，不能够吸引学生学习的积极性，也就不能够促进音乐教育的迅速发展。因此，需要针对小学音乐教材中的内容作出科学的调整，才能协同儿童的成长需求。
一小学音乐教材与儿童成长协同性的重要性
（一）可以促进小学生智力的发展
音乐是人类文化的重要组成部分，在音乐的熏陶下，能够充分的激发大脑细胞的活跃度，通过大脑对音乐节奏和旋律的反映，促进人类左脑与右脑的同步开发，还可以协调小脑的平衡能力，提高多巴胺等化学物质的释放，促进人与人之间的情感，提高大脑记忆力，例如研究学者发现理查德克莱德曼的钢琴曲，就有提高记忆力的神奇效果，由于其独特的旋律和节奏感，引起大脑的高速运转，在享受音乐的同时，锻炼大脑的记忆能力。因此，对于小学生而言，良好的小学音乐教材能够有效的促进小学生的智力开发。
（二）可以促进小学生的文化素质
音乐教育作为素质教育的一个重要分支，能够培养小学生良好的文化内涵和音乐素养，通过学习音乐了解乐曲创作的背景，在学习音乐课程的同时，了解更多的创作故事，提高小学生对音乐的深刻认识，从音乐中感受到文化的魅力，例如《义勇军进行曲》的教材设置，在教材中详细的介绍了作者聂耳的人物形象，并对当时的社会背景进行了详细的介绍，九一八事件之后，全国人民共同抗日，表达了作者对祖国的热爱，对侵略者的痛恨，通过对《义勇军进行曲》的学习，唱出了对侵略者的反抗，对中华民族崛起的信心，培养了小学生的爱国主义情怀。
（三）有助于良好心理素质的形成
音乐素材的内容形式，一种是音乐欣赏，一种是音乐表演，在音乐教材中，强调学生的主观能动性，在一些音乐教材中会融入一些合理的音乐比赛环节，通过接龙唱歌、猜歌词等教材内容，让学生积极的参与到音乐学习中，培养儿童活泼开朗的性格，通过音乐教材中的实践活动，提高学生的互动性，鼓励并引导性格内向的学生参与到实践活动中，有助于培养学生良好的心理素质，增强小学生的自信心，提高其语言表达能力，促使儿童善于沟通的良好性格。
二小学音乐教材与儿童成长协同性存在的问题
（一）音乐本体弱化
音乐教材中音乐本体缺失。音乐本体在不同的音乐环境下，其作品所表现出来的韵律、节奏、音效等都是不同的，需要通过不同的音乐风格理解音乐本体的内涵。然而在当下的音乐教材中，仅仅是趋于对“素质教育”的一种敷衍状态，在音乐学习的过程中，只注重对歌曲的言传身教式的枯燥学习，而对于具体的乐理知识、演唱方法、音乐节奏控制等教学内容较少。不能够满足小学生对于音乐理论知识的学习需求，音乐本体基础缺失，导致在音乐教学中形成了“为了教学而教学”的`现象，教学内容脱离了音乐教育的最终目的。
（二）单元目标与实践欠缺关联性
在小学生的音乐教材中主要以“单元”的教材形式进行设置，每一个单元，分成多个章节的教材内容，例如八年级的音乐教材中，第一个单元是针对“月亮”为主题进行教学，在教材设置中，融入了七节与月亮相关的曲目，且每一个曲目都有不同的韵律和节奏。这样的教材内容设置，就导致在一个单元目标中融入过多的音乐曲目，无法在一节课程中完全学会，而且每一个小节的曲目难度各不相同，需要分为多个课时进行学习，且这些曲目的乐理知识较为混乱，没有统一的规律性，单元目标的分类并不是以乐理知识为标准，而是以某个音乐题目的主题为单元设置的标准。因此，在每一个单元的不同曲目之间没有直接性的乐理知识的关联性。
（三）内容量大
音乐教材中的内容量过大。音乐教育作为“素质教育”的重要组成部分，越来越受到教育工作者的关注，然而在音乐教材的编排过程中，往往会在一个音乐单元中设置多个乐理知识，或者在一个曲目中融入多种唱法，导致小学的音乐教材中的知识容量过大，而课程安排中过度的强调“乐理知识”、“音乐技能”等，歪曲了音乐教育在素质教育中的正确认识，盲目的重视文化教育，而忽视了对学生的素质教育，造成一种“重理论技能，轻爱好培养”的教学现象，很多小学生喜欢学习音乐但是不喜欢上音乐课，过于繁重的理论知识学习，造成小学生不愿意学习音乐的心理排斥现象。
三小学音乐教材与儿童成长的协同性建议
（一）教材编写应注重与学生身心智能相适应
在小学音乐教材的编写过程中，应该注重对教材内容艺术表现力的撰写，在教材中合理的融入一些曲目欢快、情感性强的内容，通过欢快的曲调和较强的音乐节奏感，吸引学生的学习兴趣，并将一些简单易懂的乐理知识穿插其中，培养小学生的音乐基础。应用到教学的实际当中，应该在教材中合理的融入一些音乐器材的教学内容，例如在教材中融入小提琴、电子琴等乐器教学，让学生能够融入到一个轻松愉快的学习气氛中，在满足其音乐学习的需求同时，提高小学生对音乐的审美价值。然而有一些较为复杂的钢琴曲或者小提琴曲目不容易理解，需要通过富有表现力的音乐教材进行展现，编写内容要简单易学、情感丰富，便于小学生认识音乐，热爱音乐，培养其良好的音乐情操，培养小学生对音乐的审美性和艺术性。
（二）教材编写应注意学科逻辑的关系
目前，我国的小学音乐教育中普遍存在着“为了教学而教学”的现象，一些小学音乐教育中只注重对音乐曲目的演唱，对于具体的乐理知识缺失讲解，导致很多儿童会唱歌，但是不会唱好歌。这就需要在音乐教材的编写过程中，促使编写者明确音乐教育的理论基础，明确音乐教育理论中的创作、演唱、载体的教材内容的编写，提高对音乐本体的认识，避免枯燥单一的教学内容。与此同时，在音乐教材的编写过程中注重对音乐理论的实践内容，在音乐教材编写之前要对相关的理论知识进行详细的研究，并将理论知识中的简单元素提炼出来，合理的编入音乐教材中，提高音乐教材的科学性。
（三）教材编写应注重资源选择的价值向度
音乐的历史源远流长，从古代音乐就是教育的组成部分，因此在音乐教材中要恰当的选择一些音乐史资料，通过学习和欣赏不同阶段的音乐曲目，更好的了解音乐的起源和发展，尤其是一些古代音乐形式，例如《木兰辞》、《满江红》等古代音乐，在欣赏曲目的同时，促使学生了解更多的历史故事。同时，还可以在音乐教材中合理的编入一些能够体现近代历史的音乐曲目，例如《送别》、《在希望的田野上》等。通过对这些曲目的编写，能够让小学生了解更多的中国现代历史，还可以通过对不同时代的音乐历史感受到当时的社会背景和时代环境，这种将不同时代的音乐曲目编写到音乐教材中，一方面可以促使儿童更好的了解音乐文化，另一方面还可以通过音乐教材的内容设置与小学其他学科的教材内容形成良好的链接和呼应，促使教学教材的统一性和规范性。
四总结
本文详细分析了音乐教材与协同理论的相关概述，强调了小学音乐教材与儿童成长协同性的重要性，并详细的分析了我国当前小学音乐教材与儿童成长协同性存在的问题，提出了小学音乐教材与儿童成长的协同性发展的相关建议。随着我国素质教育的不断发展，音乐教育需要得到小学教育的不断重视，并通过对音乐教材的不断编创和改进，寻求符合小学音乐教育的新教材和新理念，促进我国音乐教材编写能够适应小学儿童的成长发育和智力开发。
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小学音乐论文12
小学阶段的学生缺少一定的自主性与学习上的系统性，而这时候的学生有着很强的好奇心，因此，教师要抓住学生在学习上的兴趣，通过不断创新教学方式来激发学生在音乐学习上的兴趣。音乐本身就是一种艺术，因此，音乐教师一定要树立自己在学生中的正确形象。教师需要用其关爱的教学态度，激发学生学习的积极性，不断提高学生自音乐学习的能力，推动音乐教学方式的不断创新。
1体会乐曲感情，理解歌词含义
教师首先要做的就是让学生先看一遍歌词，然后依据本文要学的音乐，通过播放多媒体的形式，使学生了解本文想要表达的感情，同时，教师也要注重音乐表达的方式，而且要使学生理解音乐的一些基础知识，这样才能使学生更加顺利地学习相关的知识。在刚开始学习，可以先使学生对歌词进行阅读，例如：在学习《采蘑菇的小姑娘》这一课时，教师要先让学生阅读一下，首先让学生知道本章主要写了一个什么样的事情，让学生能够把握本节课主要学的有关于什么。这样对于提高小学音乐教学效率有一定的作用。之后教师就要帮助学生了解学习的音乐所要表达的主要感情，小学生的理解能力还是有限的，因此教师要帮助学生知道音乐的主调是什么，然后就是要理解歌词的感情，从而把握好所学音乐的整体感情。
2加强与学生之间的交流
学生是音乐学习的主体，因此教师在设计教案时，要注意适应学生的.学习特点，加强与学生之间的交流，从而更好地了解学生，这也有利于教师不断完善音乐教学方式。因此教师要改变以往的教学方式，从课堂到课后都要与学生保持交流，了解学生在学习上的真实感受。在教学过程加强与学生之间的互动，教师可以在平时对学生进行更多的提问，当然问题也要属于发散性题目，促进学生的思考，同时这也有利于教师更加了解学生对某一方面知识的掌握程度，例如：在学习《让我们荡起双桨》这一内容时，教师可以先将音乐播放一遍，让学生表达自己所感受到什么，教师可以随机进行提问，教师可以因材施教，加强对音乐学习方面较弱的同学的指导。教师也要起到良好的榜样作用，这样有利于学生在学生中树立威信，有利于课堂教学效率的提高，例如：教师可以以朋友的方式与学生进行交流，更加深层理解学生对音乐教学的看法，同时与学生建立良好的关系，学生喜欢教师也会爱屋及乌地喜欢音乐课程，这样对于提高音乐教学有效性具有很重要的作用。教师要多给鼓励学生参加一些音乐比赛的活动，在学生参赛的准备期间，可以帮助学生进行音乐知识的学习，加强了学生与教师之间的交流，同时也会给学生一个学习的动力，这在一定程度上也能够提高学生在学习能力上的进步，同时也会使学生更加认真的学习音乐课程，使学生发现音乐的魅力。
3创新教学方式，激发学生学习的兴趣
创新教学方式最主要的就是教师要不断地了解学生。学生是学习的主体，这就需要教师要通过创新教学方式来激发学生在音乐上的学习兴趣。创新教学方式教师可以从乐感和学习方式上进行改变，这样不仅会使学生更加有兴趣学习相关音乐知识，还会是使音乐教学更加有效。在学习相关的音乐科目时，教师可以凭借一些唱歌的小技巧使学生提起学习的兴趣，还能够使学生更快地掌握所学的音乐知识。例如：在学习《大海啊，故乡》时，教师可以教学生用自己的手指画三角的方式，将每一个音放在自己所画的杠上，这样也有利于学生掌握好音节，同时也会提高音乐教学效果。教师在教学过程中可以先让学生听一段音乐，让学生进入学习的状态，设计一个较为有趣的开场来吸引学生学习的注意力。例如：教师可以先为学生演唱一段歌曲，激发学生的兴趣和主动性。创新教学方式也需要教师进行不断学习，教师可以进行一些专业培训，还有就是学习一些优秀教师的教学经验，通过结合自己学生的学习特点创新教学方式，从而激发学生在学习上的兴趣，提高教学课堂的有效性。
4结语
随着我国社会的不断发展，教育事业也要随着社会的发展而不断创新，小学音乐作为培养学生综合能力全面发展的一项科目，最主要的就是要以学生为教学的主体，教师不断创新教学方式，使学生深入理解音乐所要表达的感情，促进学生在乐感方面的提升。根据学生在学习上的表现因材施教，促进学生音乐学习能力的提高，促进我国教育事业的更好发展。
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小学音乐论文13
一、小学音乐课教学模式
现阶段，随着课程改革的不断深入发展，我们越来越重视学生综合素质的培养。像音乐课这样的辅修科目在学生综合素质发展中的重要性也开始被正视起来。新课标的推广下，现阶段的小学音乐课主要采取较为新颖的教学模式，例如：
1.体验式音乐教学。在课堂中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂中通过参与互动、自主学习等形式完成学习内容，充分参与到课堂中来。这种教学模式也在其他课堂中被充分应用，符合大纲和学生的学习需求。
2.信息化音乐教学。之前的音乐课，大多只能老师弹钢琴，学生跟着伴奏学唱课本内容，这样比较单一枯燥。现在，现代化信息设备被带入音乐课堂，多媒体设备能更全面、更快捷地将不同国家、不同风格的作品带到学生眼前，丰富课堂内容的同时开阔学生的眼界。
二、小学音乐课有效课堂活动的前提
有了好的教学模式，能帮助老师保证课堂教学内容的顺利进行。但同时我们不能忽略课堂活动这样的细节问题。有效的课堂活动可以让原本充实的`课堂更吸引学生的注意力。在我们的日常教学中，如何发掘有效的课堂活动？怎样将课堂活动变得有效呢？
1.让学生动起来。音乐课上，更多的时候学生是坐在座位上演唱、欣赏。这样很容易就因为一时的分心而错过课堂内容。所以，有效的课堂活动最重要的就是让学生动起来。
2.课堂活动要有趣味性。一味地欣赏枯燥的交响乐或者讲授乐理知识，对于小学生来说难度过大，容易让学生对课堂失去兴趣。具有趣味性的课堂活动可以帮助老师抓住学生的课堂注意力。
3.活动要简单易操作。课堂中的课时有限，课程进度也有明确要求，所以，在进行课堂活动时一定要注意活动的可操作性和时长。节省课堂时间的同时，让学生充分利用课堂。
三、小学音乐课课堂活动分享
接下来，笔者结合实际教学简单地分享几个比较实用简洁的音乐课小活动。
1.听音识名人。将不同作曲家相同风格的音乐分别播放给学生进行赏析，并讲解其中的分别。将学生编分小组，仔细听老师用钢琴重新演奏，说出对应的作曲家名字。
2.音乐大风车。讲解完乐理知识后，让学生跟着音乐节奏一个接一个地起立围着教室跑一周回到座位落座。当音乐停止时，刚刚落座的学生需要回答老师的乐理问题。
3.你来指挥我来唱。讲解完基本的指挥手法后，用“击鼓传花”的形式选出一名学生到台前指挥，然后下面的学生要根据指挥，正确演唱制定曲目。正确的课堂模式，配合丰富的课堂活动，一定会让音乐课堂变得高效，并且充满趣味。丰富学生校园生活的同时，也让学生更牢固地把握审美标准。
小学音乐论文14
音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。
一、小学音乐与舞蹈结合教学的意义
小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位置，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。
二、现阶段小学音乐教学现状分析
1.音乐教师欠缺舞蹈功底
担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。
2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性
音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。
三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验
1.关于教学内容和教案的设计
将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。
2.学生创造性思维的激发
怎样才能促进教学发展作用的'进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。
3.合理运用舞蹈教学
在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。
四、结束语
通过以上的论述，我们能够更深入地理解音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性，了解了这样一种综合教学手段的作用。也希望这一认识可以在今后的小学音乐教学中起到重要的促进作用。本文也想借助这样的研究，深化自身的该方面认识，从而有助于促进以后的教学工作。
小学音乐论文15
摘要：本文针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，经过分析与实践，提出多声部教学有效介入对于歌唱教学开展的必要性和重要性，试图通过“多维观察、准确及时、灵活运用”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
关键词：歌唱教学；多声部教学；有效介入
音乐课堂上，多声部教学的“有效介入”，是指教师适时、适度、适当的在单声部歌曲中加入和声；其目的是为了提高学生音乐学习的有效性，促进学生整体音乐素质的发展。介入的好，能够提高学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，获得集体演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力，成为精彩“点缀”；介入不当，只能流于形式，成为“累赘”。针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，笔者经过分析与实践，提出了“多维观察———判断有效介入的需求；准确及时———把握有效介入的时机；灵活运用———选择有效介入的方法”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
1多维观察———判断有效介入的需求
通过分析歌曲内容，在学生学唱的兴趣和情感需要的基础上再采取多声部教学行为介入才能避免走形式而破坏音乐课堂整体性和作品本身的.音乐特点。案例1：二年级《音乐小屋》。歌曲旋律欢快，歌词朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句连续出现了两遍且节奏、音高都相同。在二年级已建立的轮唱经验基础上，本人将第一句设计成简单的二声部轮唱。需要介入：《音乐小屋》这首歌曲对于对于孩子们来说不难；基于新课标对二年级学生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同节奏、音高多次重复出现的特点，及时、有效的让学生体验多声部的丰富音响效果是必要的。案例2：二年级《唢呐配喇叭》。教师借助木琴引导学生以恒拍持续演唱“6136”，老师则轻轻加入主旋律，形成一个二声部多声部的效果。但呆板的和声、缓慢的节奏让这首歌曲失去了原本活泼欢快的情绪，忽略了作品本身的音乐特点。无需介入：《唢呐配喇叭》这首作品的目标是让学生认识唢呐，让学生在欢快热烈的气氛中体验中国传统音乐文化特点，而多声部的加入支离了音乐课堂的整体性，让学生产生凌乱感。
2准确及时———把握有效介入的时机
小学歌唱教学中，多声部教学行为介入主要分为三个时机：歌唱教学开展前引入、歌唱教学时渗透、歌唱教学后拓展。2.1在歌唱教学开展前介入。通常以律动、节奏模仿、发声练习等形式表现，创设情境又为之后的多声部教学作铺垫，提高教学效率。案例：三年级《草原上》教学片段。本人提取前两小节旋律以轮唱形式编创成二声部旋律，引导学生通过聆听、跟唱、合作等形式循序渐进得带着孩子们感受两个声部如同两只雄鹰在广阔的天空翱翔。编配Ⅱ声部：2.2歌唱教学时渗透。随着内容的递进，通过局部多声教学的介入，起到提醒学生、解决难点的作用，营造多声听觉环境。案例1：《数鸭子》这首歌曲学生在幼儿园就已经会唱了，小学阶段有必要作适当提升。学唱后，让一学生用低音木琴演奏“15”两个音伴奏，然后逐渐让学生加入高音木琴演奏“1565”，孩子们在玩音乐的过程中，经过不断的累积形成多声部听觉。2.3歌唱教学后拓展。这是在学生对歌曲本身已经掌握的前提下提高学生多声部鉴赏能力，丰富歌唱经验为目的的。案例：六年级《赶圩归来啊哩哩》，老师在学唱之后先让学生欣赏不同版本的《赶圩归来啊哩哩》，让学生体会不同版本在歌曲速度、力度、节奏、旋律等方面带来的不同感受，并进行创编合作。所编配的Ⅱ声部：
3灵活运用——选择有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主题乐句与节奏为基础介入多声部教学。以作品主题乐句的音高、节奏为原型进行二声部的编创。如设计《音乐小屋》介入的多声部旋律材料就来自于歌曲本身第一句，Ⅱ声部用相同的音高节奏以轮唱的形式介入，抓住了前两句歌曲以“135”为主音的旋律特点，使两个声部合作之后不破坏歌曲本身的风格。3.2利用课堂乐器辅助介入多声部教学。在歌唱教学中，教师先用铃鼓、双响筒、木琴等打击乐器进行音高或节奏上的合作介入，使学生先破解节奏等一部分难点，再循序渐进地加入音高实现合唱。3.3设计律动“搞活”多声部教学。教师用拍手、跺脚、行走等律动让抽象的音符跳动起来，孩子在音乐的过程中玩，在玩的过程中享受音乐，令多声部教学变得有趣而接地气了。3.4从歌曲情绪风格的角度介入。从歌曲情绪风格角度介入，首先要考虑作品本身是否适合介入“多声教学”；其次考虑介入的途径是用乐器、律动还是直接歌唱。如《理发师》一课却比较适合乐器介入，用沙锤、响板、碰铃等不同音响效果的打击乐器来模仿不同理发工具发出的声响，课堂效果就比较生动。3.5从学生的情感需要介入。在歌唱教学过程中，学生会对某些歌曲表现出特别的热情和喜爱。
参考文献
[1]音乐课程标准20xx年版[S].北京：北京师范大学出版社.
[2]张菊荣.追求有效：教学永恒的主题.[3]中国音乐教育.20xx年5月.[4]中小学音乐教育.20xx年3月
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