探析声乐教育中创造思维能力的培养

探析声乐教育中创造思维能力的培养

摘要：音乐是开启人类智慧的金钥匙之一，声乐教育在培养人创造思维能力方面的作用，是其他任何艺术都不能取代的，声乐不只是愉悦，更体现了人类的智慧。

关键词：声乐教育 创造思维 右脑
　　
　　创造思维：“是一种以发散思维为核心、聚合思维为支持性因素的，发散思维与聚合思维有机结合的操作方式。”①它包括抽象思维、形象思维、直觉思维。创造思维是人类智慧的最高体现,法国伟大的文学家雨果曾说过，“开启人类智慧的三把金钥匙，一是字母，二是数字，三是音符。”因此作为开启人类智慧金钥匙之一的音符与人类智慧的最高体现——创造思维是分不开的。19世纪著名音乐家瓦格纳曾说：“音乐的最久远、最真正、最美满的机关，就是人们的歌声，音乐有了人的歌声，然后才得以永久地存在。”声乐艺术犹如一颗古老的参天大树，花果丰硕，一直在乐坛上独树一帜。《孟子·告子》记载：春秋战国时：“昔者，王豹处于淇，而河西善讴；绵驹处于高唐，而齐右善歌。”又有：韩娥歌声“绕梁三日”，秦青声音“响遏行云”。②这足以说明声乐艺术源远流长，隽永深邃。公元前三世纪，荀子在《乐记》中也曾说：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”③因此作为“音乐的最久远、最真正、最美满的机关——人的歌声”，对人类创造思维能力的培养的作用更是毋庸置疑的。
　　曾经有人说过：“今天看人与人之间的区别是看你能否使用电脑，明天看人与人之间的区别是看你是否能用右脑。”美国心理学家劳伦斯也说：“只有当大脑右半球也充分得到利用时，这个人才有创造力。”④右脑为什么会具有如此神威呢？美国学者斯佩里等人以人脑两半球进行研究发现：正常人的大脑左半球长于语言、逻辑、分析、数学等，抽象能力较强，具有连续性、有序性、分析性，是处理语言、阅读、书写、运算的“语言脑”；右半球长于音乐、颜色、想象、空间位置，形象思维、直觉思维，发散思维能力较强，是主管音乐、情感的“音乐脑”。因此只有人们的左右脑协同工作时，人类智慧才能得到充分发挥。人的左脑由于在上学时从小学到大学开设很多课程，已得到相应部分的开发，虽然这些知识的获得也是在每天老师的讲解下以“逻辑”方式灌输的，但人们的逻辑思维能力得到了一定能力的开发和锻炼，人们真正需要的是形象思维的补充。形象思维是创造思维的突破口，而音乐思维是形象思维的重要组成部分。因此形象思维要靠“音乐脑”即右脑的开发获得，右脑的开发是需要音乐的声波、节奏的训练，双手协调运动才能获得的。现在医学也在研究音乐与生命的关系，发现给痴呆儿童多唱些优美的儿歌，一段时间以后，这些儿童的脸上会出现从未有过的眼泪和欢笑，这是因为优美的歌声能调节右脑，引起神经细胞运动。但由于我国学生大多从上小学、初中、高中，音乐课根本得不到重视，小学时还唱唱歌，到了初三、高三音乐课干脆就被数、理、化、英等主课占去，音乐课成了“小三门”之一，因此很多人的右脑几乎得不到开发,当今世界记忆大师张杰认为，普通人穷其一生，其大脑最多使用百分之一二，这样左右脑不能协调工作，也就是逻辑与形象在很多人身上是不能统一的，因此，对大多数人来说他们需要学习音乐，开发“音乐脑”，使左脑与右脑配合使用的熟练程度和速度无限提升。也就是说，能否运用右脑，将决定一个人的创造思维能力。
　　
　　一、声乐的形象思维
　　
　　“想象，指人的头脑里对记忆表象进行分析综合、加工改造，从而形成新的表象的心理过程。它是思维的一种特殊形式，即通常所说的形象思维。”⑤歌唱艺术是以人的肌体的嗓音发声器官为乐器，其演唱过程是在大脑神经的支配下，调节身体有关部位，进行创造性想象思维的全过程。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界进步，并且是知识的源泉。”因此，想象思维是加入了主体情感的想象，是歌唱中创造思维不可缺少的因素之一，由于声乐艺术的不可直观的隐秘性，使想象思维又同时具有抽象思维和具体形象思维的特征。抽象思维是运用所学的理论知识进行思维，是学生掌握声乐知识与技能的必要手段。在声乐教学过程中，由于声乐理论看不见，摸不着，如气息下沉、喉头放松、声音的高位置等许多歌唱中的概念，很多时候要靠学生的认真体会，开动脑筋，同时运用抽象思维和具体形象思维，使左右脑配合工作，才能理解老师的意图，顺利完成教师要求的动作。在这个过程中，教师允许学生提出自己的观点，鼓励学生勇于发现新问题，提出新问题，从不同的角度寻找解决问题的方法，达到发出优美动听歌声的目的。进而逐渐训练了学生的发散思维，达到创造思维的目的。具体形象思维是对旧形象进行加工改造，重新形成新的形象。这也是声乐演唱中一项基本的心理因素。对于演唱者来说，丰富的想象可以注入自己的情感表现力，使演唱更具魅力来打动观众，如歌曲《谁不说俺家乡好》，是通过对家乡富饶美丽景象的赞美，抒发对家乡的热爱，歌颂党的领导。“一座座青山，紧相连，一朵朵白云绕山间。”歌唱者在演唱的同时就可以想象到“青山、白云、果树、梯田”等景象。并通过想象与联想在头脑中把这种声象转化为客观发声状态的形象和意境，而每个不同演唱者都会根据自己的经历、理解，想象出不同的新形象，有身临其境的感觉。因此法国诗人波德莱尔认为：“唯有想象才是各种能力的皇后”，他说：“是想象力告诉人颜色、轮廓、声音、香味所具有的精神上的含义。”⑥著名声乐教育家喻宜萱教授在《关于声乐教育的几个原则》中也说：“培养歌唱者具有创造性的想象力，教师只是一个指路人，走路还要靠学生自己，教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反三，由此及彼，善于联想，学生丰富的想象力是艺术创造的重要因素。”⑦声乐演唱是二度创作，只有在认真学习优秀唱法的基础上大胆创新，形成自己的演唱风格,才是具有生命力的优秀唱法。若一味模仿，循规蹈矩，不敢创新，声乐艺术就没有了生命力。因此，声乐教育过程是培养学生再创造想象的过程，也是培养学生创造思维能力的过程。
　　
　　二、声乐的听觉思维
　　
　　歌唱的形象思维是以听觉表象为思维材料的，歌唱者依靠大量积累的声乐知识和经验，在大脑中形成正确的声音形象。著名声乐教育家沈湘教授说过：“歌唱一首新曲子，首先，要看谱子，在心里唱，在没张嘴之前，自己的耳朵已经听到了，哪儿该怎样用嗓儿，哪儿该怎样处理，都要在这时基本解决掉。”听觉表象是歌唱形象思维的基础。歌唱者在演唱过程中对自我声音的判断能力的形成，是依靠综合传导听觉途径来获得的。听觉能力的培养在声乐教学过程中是教师培养学生对优美声音的“倾听”能力，诱发学生对优美声音的想象与追求，去感悟演唱时高低声区的统一、音色的统一、字音处理的统一，寻找到适合自己的歌唱声音的最佳位置。同时，还要引导学生通过听觉控制演唱技能，并通过听觉仔细倾听作品的音乐语言。歌唱者只有通过客观听觉感知的获得并形成正确的声音观念后，才能在歌唱过程中通过自己主观听觉的心理感受，歌唱出客观听觉心理感受的声音效果，才能运用发声技巧歌唱出正确而优美的声音。这个过程实际上就是一个创造艺术美的过程，是创造思维能力的培养过程。
　　
　　三、歌唱中

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