扬琴演奏中力度控制的方法及运用

扬琴演奏中力度控制的方法及运用

一、扬琴演奏中的力度要求 扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一，属击奏弦鸣乐器，它既有击弦乐器的一般共性，又有弦鸣乐器的个性。它主要由琴身、琴弦和琴竹三部分构成,它的音色清脆悦耳，悠扬动听，音量宏大，刚柔并济，音色具有颗粒性，艺术表现力非常丰富。扬琴的发音，是根据杠杆原理，依靠人体及其上肢各部分肌肉、关节的整体运动和击发动作，通过琴竹将动能作用于琴弦，使琴弦得到充分振动，产生音响共鸣和声波对流。扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生弹击力量，作用住下击琴，使琴弦振动发音，并通过琴码传递，引起面板和琴腔空气振动，产生音响共鸣。这种联合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏时，是在手臂配合下，以腕指关节为活动中心，采用拇、食、中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动，上托相结合来完成。由于扬琴音色的特点，要想获得纯净、明亮、圆润、饱满、颗粒性强的音色，在演奏过程中就需要演奏者对力度均衡的控制，根据不同的曲风来表现乐曲的刚劲与柔美。二、扬琴演奏中如何控制力度（一）、正确的演奏姿势 演奏姿势端正、演奏者要端坐入静凝神、全身放松、含胸挺拔、两脚与肩膀同宽、肩臂自然下垂、前臂曲肘平伸、演奏姿势端正、动作表情大方，防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、动作僵硬等不良现象。演凑时，扬琴要平稳、端正地放在琴架上，要保持适当的倾斜度，便于高音区的演奏。演凑者面对扬琴，坐于琴中稍偏左的位置，与琴的距离要以演奏高低音方便为宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一处，上身端正、自然放松，大臂自然下垂，前臂向前平伸，两臂与肘部既不要向内加紧，也不要向外张开。两脚平放着地，稍分开或一前一后，这样，演奏不同的音区时能够移动脚的重心，保持用力的平衡。（二）、腕力的运用 当三指握住琴竹以后，上下弹奏的过程由腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使竹头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。避免造成腕子转动或向外或向内，给演奏造成了极大的困难。两个手腕在上下转动时力度要均衡，双手要基本保持在同一个水平面上，避免一只手高一只手低。在下键的过程中，手腕要放松，自上而下自然的下落，力量由腕的重力通过琴竹传到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂状态，前臂屈肘平伸，琴竹以腕关节为圆心，依靠手腕屈伸转动和手指捻托琴竹的合力，辅以手臂的支持力，产生瞬间突发的击弹力量，使琴竹顺着空间扇形弧线，力聚琴竹头击弦。（三）、“弹性力度”的运用 在弹扬琴时，琴竹下去应有弹性，也就是常说的用“弹性力度”来演奏，如何训练才能掌握弹性力度呢？假如击弦时，琴竹距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通过腕子回到原来的高度，琴竹击弦瞬间越短越好。“回竹”是产生弹性力度的关键。在演奏时，用巧劲把击弦动作中必要的紧张度，压缩到最小限度，所以就需要用弹力放松法，使键头在瞬间既有弹性又有力度充实地弹到琴弦上，使两只手在动态下求得放松。在“击弦”与“回竹”两个动作过程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲有弹性地弹击琴弦，然后立即放松。 在实际演奏中，琴竹头在触弦前的一瞬间，向下击弹的用力状态已变成弹性放松，琴竹利用惯性击弦，这就是向下的击弹动作。这种惯性击弦的弹性放松，便于利用琴弦对琴竹的反向作用，迅速将琴竹反弹送回原先启动的高度。三、手臂运用在扬琴演奏中对力度的影响 (一）、手臂运用的基本方法 演奏的扬琴，是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生的弹击力量，作用琴竹下击琴弦，使琴弦振动发音，并通过琴码传递。这种联合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇.食.中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动.上托相结合来完成。从臂、腕.指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂、腕、指节节带动，有机配合的协调动作。其动力性力量和琴竹的弹性.重量及运动加速度构成的合力，最后集中于手指作用竹头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。琴竹是以腕关节为圆心，演奏时，各部位应在保持整体感和自然松驰的基础上，两臂下垂，两手向前平伸，自肘关节——手指一—竹头呈直线状态。肩、肘、指关节与其相邻的骨骼之间应当形成方便演奏的最佳角度。 在演奏中：1.手臂主要负责调整手和腕的击弦位置，配合手和腕作一些幅度较大，力度较强的弹奏动作。2.腕的伸转可概括为类似于“甩”的动作。转动幅度不宜过大，两腕水平间距不宜过宽，动作要灵活有力，防止出现“搁弦”.“剜弦”.“前戳”.“后拉”.“平压”和“斜劈”等现象。3.手指持竹，是以拇指第一节的中心部位，食指第一关节和中指第二节的中部触竹，手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐，捻动应灵活，这对音质、音量、控制音色、力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合，该三指应自然弯曲，相互贴近，托竹富于弹性，并与击弦运动保持频率相等。在全部演奏过程中，要注意动作的连贯性，敏捷性和“甩”“ 捻”“托”的同步性，保持点的感觉，发音颗粒鲜明，并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。（二）、手臂肌肉的合理松弛肌肉放松与收缩，是一切人体连续性动作的生理特征和运动规律。扬琴演奏正是这种人体的连续性动作之一。因此，在扬琴演奏中，各部位肌肉放松灵敏与否，是整个手臂运动好坏的关键。它们相对的自然放松和合理的瞬间紧张，不仅是击弦的基本要求，而且也是全部演奏活动的生理基础。演奏成功的秘诀在于如何把弹击力量传给琴键。因此，手臂肌肉出现局部或整体出现持续性紧张，必将引起腕.指拘紧或僵硬，阻碍手臂的活动，导致演奏动作机械或停滞，带来生理功能障碍或消失，最终造成演奏力量的浪费或枯竭，导致演奏部分或通盘失灵。如果在这种肌肉持续紧张的状态下从事演奏，由于其新陈代谢障碍和供能不足，将会引起肌腱疲劳和肌肉组织损伤，致使演奏者不能更好的演奏。 演奏中肌肉放松是相对的，而不是持续的或成为僵硬。放松和紧张是一次动作中辩证统一的关系。放松是紧张的准备，紧张又是放松的目的。如果没有演奏前良好的放松，则不可能出现演奏时合理的紧张，获得协调的动作和良好的音响效果。因此，为了有效地利用手臂的力量，尤其要注意演奏前后肌肉和关节的放松。 在演奏中：1.不能绝对的放松，这样会造成演奏的松懈；2.不能把合理的紧张强调到不适当的程度，这样会导致手臂持续紧张。以上两者均不可能求得任何演奏的力度和速度的变化，获取良好音质。在演奏效果上容易出现，速度快不上去，力度强不起来或弱不下去，强奏音响发噪，弱声音发虚，音色干瘪，缺乏结实度，没有颗粒性。所以在练琴时就不能忽视手臂松驰的基本训练，逐步养成手臂下垂，肩.肘放松习惯。捏竹不要太紧，手型要自然避免手指僵直，关节紧张，导致指腕、臂在演奏前即呈紧张状态。（三）演奏中正确的手臂运动对力度的重要影响 在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的基本感觉。肩、指各关节松动自如。以腰部为基础，全身都要自然放松。1.击弦前，在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻徽的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。2.击弦时，腕.指以及臂部工作的肌.腱以不同程度的瞬间紧张一用力使琴笕弹击琴弦。这时要避免非工作的肌腱出现不应该有的紧张。3.击弦后，工作的肌.腱应立即回松即弹性放松，瓜越快越好。实际上，在笕头尚未着弦的前一刹那，它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离，以保证下一次击弦的有效进行。 各部位的运用和调整为了利落地进行各种技法演奏，准确达到音乐表现中力度。速度及音色方面的要求，减少与避免手臂持续紧张，演奏者可在基本方法保持不变的基础上，对各部位加以灵活运用和适当调整：1.强奏时，加强腕.指动作爆发性，快速下键。适度加大弹击力量，扩大动作幅度。在可能的速度范围内，要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。2.弱奏时，肩肘高度放松，充分运用手指灵巧捻，加上手腕的细徽配合。适当减轻绊击力量，缩小动作幅度。力度极弱时，可减少工作部位，以达到控制力量目的，并力求控制性与自如性的统一。3.快奏时，一般运用手腕灵活的伸转，加上手指以及小臂的密切配合。适度加强手指对琴竹的控制，缩小动作幅度以加快运动频率，充分发挥肌.腱的弹性机能。速度极快时，则应以手指为主导，加上手腕的细微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。4.慢奏时，肩.肘高度放松，臂、腕、指动作应更加协调，避免松散无力。从举笕到下击的过程中，要注意动作有机贯穿和外观形态舒展柔美。5.力度由弱渐强时，采用由手指手腕手臂层层屐顺次加入的方法，逐步加强手腕主动性和击弦力量，渐渐扩大动作幅度，力度由强渐弱时则相反。这时要注意肌肉快速瓜和大脑神经灵敏调节，命名肌肉从一定的紧张状态中逐步松驰下来。6.速度由慢渐快时，一般逐渐加强手腕的主导作用和手指以及前臂的配合。逐步加强手指对琴笕的控制，缩小动作幅度以加快运动频率。速度极快时要依靠手指的主导作用；速度由快渐慢时则相反。这时要注意动作的协调性。7.音区移位时，充分运用手臂的调节作用和身躯重心的适当转移相配合。四、扬琴演奏中心理调节对力度控制的影响在扬琴演奏过程中除了自身等客观条件制约着力度的强弱，还有心理方面也影响着力度的控制。因客观环境条件或者演奏者心存杂念而引起技法或演奏不熟练而带来的精神负担和信心不足，因疲劳或兴奋过度而带来心理和生理上的反常状态；心绪不佳或演奏时精神过紧张，一些消极的紧张都会引起演奏者大脑神经系统兴奋与抑制失调，从而失去对手臂的控制能力，导致肌肉松紧关系紊乱。所以在演奏过程中一定要保持一颗平常的心态，能根据客观环境的改变及时调节自己的情绪，根据不同的曲风特点调节自己演奏时的情感，在平时练琴的时候就应该加强心理调解的练习。综上所述，客观方面和主观方面的各种因素在实际演奏中往往相互交织.彼此转化，集中在技术上反映出来。因此，我们应该透过演奏中出现的各种表面现象，经过认真分析与鉴别，找出导致手续紧张、力度不够内在的主要原因，对症下药，分别予以克服。就力度而言，用力大小是关键。就速度而言，腕指灵活性是关键。就音质而言，用力巧妙与适度是关键。它们均与手臂的演奏机能密切相关。因此，要做一名优秀的扬琴演奏员，必须具备娴熟的演奏技巧.高深的音乐素养和广博文化知识。 论文出处(作者):
浅论陶瓷山水画的创作
扬琴的练琴方法

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