浅探歌唱艺术与朗诵艺术的相似点

时间：2024-08-06 02:07:24 艺术学毕业论文我要投稿

相关推荐

浅探歌唱艺术与朗诵艺术的相似点

摘要：歌唱和朗诵都是人类用语言交流的形式，在发音状态、语言的运用和表达感情上都有诸多相似之处。通过对歌唱与朗诵相似点的概括，我们可以了解朗诵对学习歌唱的重要作用。

关键词：歌唱与朗诵基本功训练艺术处理
　　
　　在声乐教学中，我们经常要求学生在歌唱之前要先有感情地朗诵歌词，除了能更好地熟悉和理解歌曲内涵外，更重要的是朗诵能帮助学生练习歌唱基本功，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。
　　歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵是口语交际的一种重要形式，是结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情、开阔胸怀、文明言行、增强理解。二者虽是不同的表达方式,却有着密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高，都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。
　　
　　一、基本功训练方法的相似点
　　
　　歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰、纯正，不能给人以紧张造作、吃力、声嘶力竭的感觉。所以，两者都必须在呼吸、发声、吐字上下工夫。
　　1.呼吸的训练
　　呼吸是声音的原动力，生活中每个人都在呼吸，而艺术创作中的呼吸与平时生活大不一样，它不仅直接影响着声音的音量大小、音质优劣，还会对思想情感的表达起到极大的作用。
　　歌唱与朗诵中的发声都需要正确的呼吸，而这种呼吸姿态包括姿势和神态两方面，使形态与精神两方面都处在对呼吸有利的最佳状态之中。
　　（1）呼吸的姿态
　　头顶虚空肩膀松，直背收臀要弛胸，
　　眉宇舒展心欢畅，神态清爽脑集中。①
　　发音前体会“头顶虚空”“直背收臀”“弛胸”，就是要摆脱妨碍呼吸的姿势，同时神态也会影响气息。以心情舒畅、心胸开阔的精神状态练习呼吸，才会使气息通顺，找到正确运用气息的感觉。
　　（2）吸气的方式
　　兴奋从容两肋开，小腹微收肩莫抬，
　　扩展腰背七分满，不觉吸气气自来。②
　　在既兴奋又从容的状态下，两肋向周围展开，上肢仍然松弛自如。两肋展开似乎有一种“发胖”的感觉，但只要“胖”到七分满就够了。因为太满就僵，一僵气就“死”了。
　　（3）呼气的方式
　　丹田支点要扎根，气柱缓缓往上升，
　　不僵不懈控制好，两肋逐渐复原形。③
　　丹田是呼气的支点，不能懈掉，否则，气就失去根了。呼出的气要均匀、平稳，自我感觉从丹田到声门之间形成一股具有一定能量的气柱。
　　姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵，都是最基础的基本功练习。
　　2.发声的训练
　　“发声”讲的是声音的问题，声音好坏直接影响着歌唱和朗诵的效果，要求声音达到：集中、自然、圆润。声音集中才能洪亮、结实。声音自然，才能毫不做作；声音圆润，才能给人以美感。优美的声音会给在朗诵和歌唱中增添绚丽的光彩。
　　（1）发声训练的方式
　　开牙关，要微笑，舌根松，下巴掉。
　　一条声柱通硬腭，声音集中打面罩。④
　　“开牙关，要微笑”，必然引起软腭上提，这就增加了口腔的空间，具有一定的力量，可以加强口腔共鸣。“舌根松，下巴掉”，是指喉部要放松，以免紧张，妨碍气息的畅通而产生挤压声音的现象。“一条声柱通硬腭，声音集中打面罩”是让声音集中，并具有穿透力。
　3.吐字的训练
　　歌唱和朗诵的吐字训练虽有许多不同之处（朗诵有更多的基本功和技巧训练），但在吐字的清晰、咬字不能死、语言的规范化的要求上是相同的。
　　在歌唱教学和练习中，使用正确的发声方法和状态是唱好一首歌的关键。然而，歌唱的发声状态对初学者来讲，有些抽象，难以掌握。对于朗诵我们并不陌生。因此，我们通过对朗诵的基本功训练，从中找到发声的共同点，来寻找对歌唱中的发声技巧的掌握。
　　
　　二、艺术处理的相似点
　　
　　众所周知，歌唱是一门听觉的艺术，是综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术；而朗诵是一种富于表现力的语言艺术，两者都属于声音的艺术。具体地说，两者都是以人声为载体的声音艺术，都可以通过二度创作来达到声情并茂的效果。
　　1.艺术处理的手段、形式
　　歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等；朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。
　　2.艺术处理的过程
　　（1）对作品内涵的理解
　　所谓作品的内涵，就是作品的思想感情。朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。
　　（2）有丰富的想象
　　在朗诵中要创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面，把自己融入到作曲家的创作里或变成作品中的主人公。
　　（3）调整状态，力争忘我
　　朗诵艺术和歌唱艺术都是一种艺术创造，创作状态的好坏直接影响着表演的效果。没有调整好自己的状态，是不可能把作品的思想感情充分地表达出来的。因此，朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外，还必须调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。
　　除此之外，还有作品的积累、韵味的体现等。虽然歌唱与朗诵在一些艺术创造特殊技巧上不全相同，但在学习的过程中，其基本练习，艺术处理手段、形式、过程存在着不少相同点。
　　由此看来，我们在学习歌唱的同时，应注重朗诵的练习，因为朗诵，在表达方式和抒发感情上更容易体现，练习过程中较容易被接受和理解。所以在歌唱教学中，让朗诵课作为声乐歌唱教学的一部分，我们可以通过对朗诵练习的基本功训练，掌握呼吸、发声及吐字的训练，逐字逐句地运用到歌唱中；可以借鉴朗诵的处理方式来进行歌唱创作的部分艺术处理；可以利用朗诵时的心理状态来训练自我调整和控制情绪的能力。
　　
　　注释：
　　①②③④赵兵，王群.朗诵艺术创造.汉语大词典出版社,2001.8.第1版第15页.
　　参考文献：
　　[1]林俊卿.歌唱发音的科学基础.上海音乐出版社，1962.9.第1版.
论文网在线

【浅探歌唱艺术与朗诵艺术的相似点】相关文章：