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浅析艺术歌曲《乡愁》的艺术风格及演唱处理
摘 要: 余光中的《乡愁》是文学作品中的经典。这首诗情深意切,既表达了作者渴望祖国的统一,又将乡愁描写得淋漓尽致。艺术歌曲《乡愁》是一首声乐独唱曲,本文将该作品的歌词、旋律和钢琴伴奏作为研究对象,全面分析了该作品的艺术风格,同时还从技术和艺术这两个层面上阐述了该作品的演唱处理方式。
关键词: 艺术歌曲《乡愁》 艺术风格 演唱处理
一、《乡愁》的美学特征
余光中的《乡愁》是文学作品中的经典。余光中1949年随父母迁香港,次年赴台,在20多年后的1971年,余光中先生已经47岁,没有回过大陆的他思乡情切,在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后,诗人热泪盈眶,沉吟良久。
《乡愁》凝结了余光中的强烈感情和深情厚谊。这首诗分四句,共88个字,每句均为三、十、四、五的节奏出现。这首诗分四个小节,作者按照时间的顺序通过暗喻将乡愁喻为邮票、船票、坟墓和海峡,表达了乡愁的主题。全诗用时间来表示顺序,像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明,流露出诗人深沉的历史感和发自心底的对祖国母亲的呼唤。
二、艺术歌曲《乡愁》的艺术风格
该作品共分四段,前三段旋律相同,最后一段达到高潮,之后又回到音乐主题,最后在高八度的尾声中结束全曲。《乡愁》这首作品,无论是旋律、力度、速度、节奏都能与诗歌完美地融为一体。
全曲采用小调式进行,无转调。速度为中速稍快,用叙说的情感演唱。曲调多以二度、三度级进进行,很少出现超过五度的跳进,这都表现出乡愁感情叙说的平缓与深沉。前奏在艺术歌曲中作为情感的铺垫,使演唱者和听众进入《乡愁》的意境。在前奏中,第1、2小节旋律线基本相同,而和声发生变化,表现了歌曲情感的积累。
从和声走向上看,第一小节使用i级小三和弦,第二小节使用I级与IV级大三和弦,第三至第七小节和声在v级到i级变化。短短的前两个小节,和声进行了多次转变,从小和弦转为大和弦,表现出乐思的变化。《乡愁》的前奏具有复调的特征,低音部分不是一般作品的柱式和弦类型的长音,而是等分节奏的一段低音旋律。右手高音部分的旋律与左手低音伴奏旋律的融合,强化了和声效果,使得旋律更加丰满,也进一步刻画了《乡愁》感情的交织与浓重。
节奏、节拍是音乐的要素,对于音乐有着非常重要的意义。不同的节奏可以表现不同的音乐风格和情绪。节奏可以脱离旋律而单独出现,但是旋律不能离开节奏而单独存在。节奏组织起音乐,同时使整个音乐有序化。全曲采用不多见的八十二拍、八九拍和四三拍混合拍子,而没有采用八三拍子这种单拍子。其音乐节奏的本质
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