对舞蹈教学中学生艺术表演力的培养的分析

对舞蹈教学中关于学生艺术表演力的培养的分析

　　舞蹈的学习相对来是比较系统的,它不仅涵盖了最基础的舞蹈表演的技巧而且还包含了对舞蹈审美能力的培养。想使学生的艺术表演力得到真正地提高,要求教师善于运用多种教学方法,去挖掘每一位学习者的潜力,并有针对性的对学习者进行表演能力的培养,使舞蹈学习者能够更加全面具体的感受舞蹈带给生活的改变,使其对舞蹈表演产生浓厚的

　　兴趣,早日投身到舞蹈表演中去。

　　一、舞蹈表演教学的艺术特点

　　1.舞蹈表演教学的艺术目标,其实舞蹈教学并不是像大家理解的那样只是简单的由教师教给学习者一些表演的技能,而是要使每一个学习者对艺术都能够有高度的欣赏和感知,并且自身的综合能力素养得到大幅度的提升。教育历来就讲究因材施教,所以对于舞蹈教学也毫不例外,需要教师关注每一个学习者,对他们的优点和长处要注重发展,使每个人都能形成自己独特的舞蹈风格。对于学习者的情感也要善加利用,让情感和舞蹈动作高度融合,这会使舞蹈更有生命力和感染力。另一方面对于学习者来说,也不需要一味的追求统一,要通过自己对舞蹈内涵的理解去深化学习,做到活学活用。

　　2. 舞蹈表演教学的艺术原则。任何一项技能的学习都不是一蹴而就的,它都需要一个循序渐进的过程,那么舞蹈表演学习也是一样的,舞蹈表演教学的艺术原则一言以蔽之,是遵循潜移默化和鼓励创新的原则。要想真正的学好舞蹈表演这门艺术,学习者首先务必要有浓厚的兴趣,并能够在现实的生活中长期坚持不懈的不断积累、坚持训练,时刻不放松对自己的要求,只有经历了这样一个长期的渐进的学习过程,才能使学习者逐渐培养成舞蹈的表演能力。台上一分钟,台下十年功啊,此话一点不假,然而勤奋固然在学习过程中十分重要,但是不能忽略艺术的最大魅力是在于创造力的这一特点,作为一个舞蹈表演者要把创新作为自己学习的核心,没有创新的表演一定是不能调起人们欣赏兴趣的更何谈受观众欢迎呢?所以说,对于一个舞蹈表演者务必要具有惊人的创造力和想象力,只有这样舞蹈表演者才会在艺术的大舞台上崭露头角。教师在教学过程中药充分调动学生学习的主动性和积极性,积极主动的学习和被动的学习效果是截然不同的。另外在教学过程中给学生充分的鼓励和引导,引导他们进行大胆创新、自主学习。不断地加强对学生全方面的训练,不断的激发学生创造的热情,这都将对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中起到极大的促进作用。

　　二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

　　1. 舞蹈传授者要注重对学生舞蹈表演艺术审美特征和意识的培养。舞蹈是一门艺术,它既包含了表演艺术又包含了审美的艺术,所以对于舞蹈可以它有自身特定的美学特征和美学规律。所以,想要充分的展示出舞蹈的无限风采,就需要对舞蹈的编排精心的设计和大胆的创新,使舞蹈表演展示出它应有的风采。在舞蹈知识的传授过程中,教师为了使学生能够真正的掌握好舞蹈的表演艺术,且能编排出优秀的舞蹈,则必然要运用多种多样的教学方法,做好因材施教,尽职尽责培养舞蹈学习者的表演能力,使他们日后能够更好的展现我国舞蹈的风采。通过以上的论述我们不难发现,了解舞蹈表演艺术的美学特征和表演规律在整个舞蹈的学习过程中扮演着非常重要的角色,那么舞蹈表演艺术的审美特征主要有那些呢?其实无外乎就是:舞蹈表演艺术的形象性、舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的虚拟性。

　　作为一个舞蹈表演的爱好者,不论你是教学工作者的角色还是学生的角色,都应该去积极的探索舞蹈表演艺术的美学特点、表现方法及其反映生活的美学规律,同时善于借用艺术的表现形式把我们的生活惟妙惟肖的展现出来,并大胆采纳特殊的舞蹈美学手法,这样的表演带必定能使观众赏心悦目。

　　2.利用电化、多媒体进行课堂的日常教学活动。无论是想要做一个优秀的舞蹈学习者还是一个优秀的舞蹈表演者,对舞蹈的产生、历史背景、发展前景有充分的了解都是十分必要的,这对学好舞蹈非常重要。在教学课堂中,可以利用多媒体等设备对舞蹈的基础技能、编创等课程做出课件进行播放,便于学生对舞蹈的观赏,也有利于学生对舞蹈家的舞蹈风格、创造思想、创作背景等有更深层次的了解,从而更能提升学生的欣赏能力,还有分析经典舞蹈作品的能力。通过现代化的教学环境和教学设备让学生重温舞蹈历史,是学生能够从欣赏者的视角去品鉴舞蹈表演、舞蹈音乐、舞蹈服饰、舞蹈灯光等,使学生综合素质能力全面提高,培养出越来越多的多元化舞蹈人才。

　　3.注重舞蹈舞台表演经验的积累和学生想象力的培养。学习舞蹈一方面是为了增强对艺术的审美能力 ,另一方面是需要在舞台上进行表演展示,这样看来一个舞者的舞台经验就显得很重要了。往往舞台表演成了检查一个舞蹈表演者能力的平台,所以在平常的舞蹈学习过程中,就要求舞蹈教师能够把舞台经验多多的传输给学生,使他们逐渐积累丰富的舞台经验。同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导,对学生理论知识传授和实践能力培养要

　　双重高度重视,例如:可以进行影视表演的实践,模特表演的实践等等。在整个舞蹈的编排和表演过程中,舞蹈表演者所具有的想象力和创造力是非常重要的,常常决定了整个表演的成功与否,所以表演者的创造力和想象力不容忽视而且应该引起相当重视的。在舞蹈教学过程中培养学生的接受能力、想象力、创造力能够使学生对舞蹈的理解能力、表演能力有一个全面的把控,从而有利于自身的全面发展。

　　结束语:

　　近年来,随着我国国民经济实力的全面提高,我国在各个领域都得到了空前的发展,像在政治、经济、教育等领域都是如此,而且国民的审美能力和素质也在相应的提高,在这样的前提下人们对于舞蹈表演艺术的要求也自然是越来越高。所以,为了迎合人们对艺术观赏的高要求,从事舞蹈的教学工作者应该从多方面、多角度对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行全方面的培养,以使我国的舞蹈教育水平快速提升,从而进一步推动我国舞蹈表演艺术教育事业迈向新的台阶。

　　参考文献:

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　　[2]刘江晖. 谈大学舞蹈教学中表演意识的培养[J]. 大众文艺, 2010,(19) .

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　　[4]付菊梅. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练[J]. 山西广播电视大学学报, 2007,(01) .

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