敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画的艺术价值

　　敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。以下是小编精心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　敦煌壁画的艺术价值1

　　敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气势磅礴，所有现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因缘故事、寓言故事等。

　　千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的创造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响非常深远

　　敦煌壁画的“传神”艺术

　　古代敦煌壁画的工匠们运用无限的创造力和想象力创造出许许多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，高超的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，具体地说，就是运用生动灵活的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以展现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了许多宝贵的经验以及许多先进的思想。荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴素的唯物主义思想来启迪后人，这种朴素的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。传神艺术到了南北朝时期各类绘画开始广泛地运用，并且范围突破了人物画的范畴“，气韵生动”，南齐谢赫将其列为绘画的六法之首。敦煌壁画上下千余年，千百年来，各朝各代的绘画工匠们创造出许许多多的人物形象以及许许多多的感人故事，形象动人，内容丰富多彩，传神佳作不胜枚举，每个朝代都有每个朝代的传世之作。在早期的壁画作品中，表现人物形象的作品比较多，工匠们主要通过形象的刻画来体现人物不同的性格，或温和、或威猛、或慈祥、或虔诚，天王力士、佛、菩萨、供养人等人物形象应有尽有，不同类型的人物，蕴含着不同的神韵，同时，同一类型的人物，其表现手法也不尽相同，如菩萨形象各有英姿，或清秀欢快、或丰盈庄静，比丘形象或高鼻多髭、或浓眉大眼，但这不是主流。在探索人物形与神的多样性方面，隋代之后开始不断发展，更加注重外形的塑造以及内在精神世界的刻画，菩萨的形象也越来越具体，越来越个性化，同一迦叶，有忧愁、也有喜悦，同一菩萨有绰约温婉，也有庄严静穆;形象不同表达的内心情感也不一样。随着时代的发展以及社会的进步，唐代以后文化艺术进入了一个鼎盛时期，唐代壁画突破了类型性格的规范，同时，在表现技法上将外来艺术和西域民族艺术有机融合，在形与神的刻画上有了更高的水准与要求，更加追求形神兼备的艺术风格，将传神艺术引领到了一个崭新的阶段。

　　敦煌壁画的传神艺术，有着强烈的时代特色，它反映了各个时代不同阶段的审美理想。每个时代都有每个时代的自身特点，每个时代都集中反映了这一时期意识形态的发展，它不但继承了先辈们的艺术成就以及传神艺术的基础，而且还不断创新，不断发展，不断探索，不断追求，使得传神艺术在不断发展的过程中不断提高，不断深化，更加细致地刻画人物内心世界，创作方法更加新颖、灵活，既表现出写实风格，也增添了许多的浪漫手法，感人肺腑，扣人心弦，使得敦煌壁画的“传神” 在魏唐两代焕发出巨大的生命力，艺术上获得了辉煌成就，凸显出很强的艺术魅力。

　　敦煌壁画的色彩艺术

　　敦煌壁画色彩独具特色，在视觉效果上赋予了壁画更多的活力以及更多的真情实感。在壁画整体造型中色彩的渲染也发挥了很重要的作用。物体固色是敦煌壁画赋彩的着重表现，这是对传统赋彩规律的继承，绘画中许许多多的人物以及建筑其色彩效果都遵循这种传统的色彩规律，主色红、黄、蓝、绿、褐、紫等运用娴熟，使用渲染和叠晕的技法，调制出绚丽的组合色，你看那雪白的菩萨、石绿色的马，还有那两面明王半红半绿，色彩结构鲜明形象逼真，作品的色彩效果运用到了极致，给人以美的感觉。敦煌壁画色彩艺术舍弃了逼真描摹以自然对象为依据的艺术风格，弘扬了一种自由的精神境界，丰富的色彩结构，震撼的艺术效果，多种主题的表达，立体的色彩空间，自然地表达内心的情感世界，敦煌壁画的色彩发挥了色彩的独特魅力，空间整体艺术具有强烈构成意味，创造了气势磅礴的艺术世界。例如: 敦煌壁画的创造者为了刻画宗教极乐世界，依据主观直觉运用最有力的色彩对比红与绿、黄与蓝等表现士气盎然、热烈、欢乐，渲染气氛激发人的视觉。

　　在世界绘画史中，色彩占有着很关键的地位，研究色彩已经是绘画的高层次阶段，色彩推动了绘画艺术向着更高的目标发展。但是，我国绘画技法传统理论却对色彩表示“淡化”与“轻视”，传统绘画排斥色彩，有些人认为，色彩是西方“油画”以及“西画”才可以运用的，这种观点对传统绘画健康发展有着很大的制约和影响。敦煌壁画高度的色彩感染力，丰富的色彩与色调，体现出强大的艺术审美价值，反映了在色彩领域，我国传统绘画由低向高的发展进程。隋、唐时期就已经进入了比较成熟的高级阶段，创造了世界美术史的奇迹，敦煌艺术将绘画艺术推向了一个崭新的发展阶段。它的历史价值和审美价值是不可取代的。

　　敦煌壁画装饰性的立体艺术

　　敦煌壁画满壁是画很少有空白之处，结构繁复，构图却秩序井然，具有很强的装饰性，画上内容丰富多彩，并且自成一体，每个洞窟在整体结构上都比较严谨，观赏比较容易的重要壁面为主画，其他的内容和题材互相配合，在视觉效果上均衡、整齐，看似统一却又富于变化，艺术结构富有装饰性，给人一种既具有立体感又比较严谨的审美效果。

　　敦煌壁画的表现空间运用了鸟瞰式散点透视表现手法，这种表现手法是继承和发扬了秦汉时代的传统，神和人的活动都是在富有特色的境界之中，在特定的空间中，人物和景色并置排列，整个画面自然协调，而在空间关系上，景与人物之间却又主观排列，独具匠心非常奇妙。敦煌壁画中藻井图案属于图案艺术中的佳品，多层正方形的重叠，藻井外环绕乐伎十二身，华丽清晰，疏密有致，其间又充织丰富的文饰，画面静动相宜。在敦煌壁画中，我们可以清晰地感觉到民族艺术与宗教艺术的交融，敦煌壁画的各种结构方式以及表现风格，都离不开古代各个时期的文化艺术土壤，离不开古代各个时期社会生活的熏陶，它记录了各个时期文化艺术的发展演变，同时，对于当代艺术的发展，也有很高的艺术价值。

　　千年敦煌壁画传承了千年的文化艺术传统，继承和发扬了多种民间艺术，融合了中西绘画艺术的许多精华，以其精湛的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术运用到了极致，运用无限的创造力和想象力，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。敦煌壁画超越了壁画的形式，吸收融合外来艺术，结合民族艺术创造出一种特有的布局法则，敦煌壁画色彩独具特色，色彩结构鲜明形象逼真，作品的色彩效果运用到了极致，给人以美的感觉。在敦煌壁画中，我们可以清晰地感觉到民族艺术与宗教艺术的交融，画上内容丰富多彩，具有很强的装饰性，千年敦煌壁画创造了世界美术史的奇迹，敦煌艺术将绘画艺术推向了一个崭新的发展阶段。它的历史价值和审美价值是不可取代的。

　　敦煌壁画的艺术价值2

　　敦煌壁画独特艺术美感的追求

　　1.敦化壁画的美是饱满繁复与简约含蓄等艺术手法汇融贯通的艺术杰作，代表着中华传统壁画艺术的最高成就。

　　壁画是一种生活内容艺术手法上的创作表达，而敦煌壁画却远不同于一般的壁画艺术。

　　它的内容既复杂充实、画面饱满又光怪陆离、物景繁多，却多以神仙佛像等宗教图案作为艺术表现形式。而这也就决定了敦煌壁画从一开始就有了比较高的艺术美学历史定位。数量庞大的敦煌壁画不仅表达了古代劳动人民的辛劳智慧，更说明了敦煌壁画的创作具有着美感延续、艺术手法不断更新的文化印记。历经十几个朝代的敦煌壁画，它的艺术美感不仅透露出不同朝代的生活状态的文化氛围，还体现了多朝代壁画艺术水准堆叠统一和谐的奇妙画面。

　　敦煌壁画注重通过对画面内容人物造型的雕饰来体现人物内心丰富的精神世界和所要表达蕴含的意味。

　　不论是夸张还是浪漫、怪异还是奇特，都无不形象地表明了画面人物的主题特征，从而映衬出敦煌壁画的造型设计对艺术美感的影响体现。

　　而从敦煌壁画的内容来看，敦煌壁画呈现出体态各异、层次分明、图貌生动华丽等奇特美感。

　　不仅没有被画面人物体态的差异摧毁了人物体态与图画内容的搭配，反而以一种更为玄妙的视角达成了壁画美感的统一。

　　敦煌壁画层次结构上的差异为大幅敦煌壁画描绘一种神秘朦胧的宗教视角。

　　以另辟蹊径的艺术手法巧妙地完成了对宗教文化与艺术描摹的有机组合，并最终形成了敦煌壁画艳丽生活、画面和谐质朴等多种境界的文化艺术美感。

　　2.敦煌壁画的美随着是千百年人民生活和艺术文化的不断结合发展而不断而达成得更独特、更富有历史文化考究意味的艺术巅峰。

　　任何事物的发展成形都不是一蹴而就的。文化艺术美感的积淀提升尤其如此。敦煌壁画作为享誉世界的中华传统文化艺术成就，其美感的质地蕴含着历史的沧桑变迁。

　　可以说从敦煌壁画中就可以考究出当时时代的文化氛围的生活状态等情况。

　　南北朝时期佛教盛行、佛教文化开始慢慢渗透入传统的儒家文化当中。从而影响人们对事物的判断和对文艺创造的突发奇想。大量带有宗教意味的文艺作品题材开始闯入人们的日常生活中去。从而使敦煌壁画的造型设计上出现大量的宗教人物画面、情节和故事。并将这种题材的构建一直从北魏、北周延伸至唐宋。大唐国力强势、其文化氛围不再是推崇佛教为主、而是采取兼容并蓄的开放政策，并且有着独特的审美情趣和观点。

　　所以在这种文化氛围的审美情趣观点的影响下，敦煌壁画的人物造型美感得到了补充和强化、并且在手法和颜料颜色的选择上也更为开明洒脱。而宋朝的经贸繁盛的盛况虽然没有给敦煌壁画带来更多的文化美感改造，但浓重的人文环境还是为敦化壁画的艺术美感和设计形式增添了独特的光彩。

　　3.敦煌壁画不仅体现了传统中华的文化内涵的工艺手法、更体现了中华民族善于融合外来文化并化为己用的匠心智慧。

　　敦煌壁画是非物质文化遗产项目、其文化历史价值的重要性不言而喻。但如此高的文化艺术成就之下，是传统中华文化对外来优秀文化的包容吸收的改造。

　　从佛教传入到丝绸之路，敦煌从来不缺少异族文化和西方文化的造访和眷恋。而往来繁复的文化交流和碰撞，也带动了敦煌壁画对外来文化进行容纳吸收。

　　敦煌壁画的精髓不仅在于人物造型的考究和画面内容结构的设计，而是敦煌壁画色彩上的浓墨重彩。

　　有别于传统的中华文化、敦煌壁画的色彩恰恰体现了受到了西方等外来文化的影响。

　　不仅更能对人物造型情绪需要进行契合的描绘，还赋予了敦煌壁画独特的情景美和文化意义。

　　敦煌壁画多层次的文化艺术成就

　　1.敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致的体现，更是艺术美感与社会审美价值观念的有机结合。

　　敦煌壁画是整个敦煌艺术的核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩是让人叹为观止的。而它之所以能够成为中华文化的瑰宝和代表，与它的底蕴深厚的层次复杂是分不开的。敦煌壁画是一个艺术成就不断拔高。不断积累、不断沉淀、不断整合的时间产物。并非一朝一夕的轻描淡抹而能形成。

　　作为文化艺术的旷世之作，敦煌壁画的魅力是透着岁月余韵的，是在不断吸纳新思路、新工艺、新画法、新技术之等过程之下而逐步发展完善成的。

　　它最鲜明的特点是在艺术形成上达成形态美、艺术美、选角美的巅峰，而在内结构上却是艺术美感与社会大众审美情趣价值观念的互相影响，民风、经济、文化、社会百态等无一不是敦煌壁画的文化支柱和素材来源。各方因素结合之下、形成了现有敦煌壁画文化的精美极致。

　　2.敦煌壁画的手法技艺上的注重对图幅内容的表达，以完美表述壁画内容含义为首要目的。

　　敦煌壁画的技艺手法独树一帜，不同于水墨丹青的黑白结合。而是注重用颜色和意境来表现壁画的内容全貌。

　　比如唐朝以前的的敦煌壁画大多内容粗犷、画质质朴、给人透出一种苍凉萧瑟的悲寂感。

　　而盛唐文化流行之下的敦煌壁画则是内容雍容华贵、画质艳丽多彩、呈现出时代恢弘、国富民殷的不凡气势。

　　而褪去了强盛光环又积弱难扶的宋朝时期、文人风盛行、又陷入了理学的禁锢，所以在敦煌壁画的手法上便相对线条简单了许多，图幅也呈现出工整含蓄、平和等技艺特点。

　　除了技法、选角等壁画手法受到了文化内涵的影响，壁画图幅的结构、纹饰和创作方法也是深受影响。敦煌壁画之所以别成为文化的宝库，其原因不仅是规模庞大、历史文化价值高。更是因为其壁画的创作结构纹饰手法的高超的难以复制。敦煌壁画在结构没有遵从单一固定的手法、而是充斥着随意性、对称和非对称、规则和不规则、统一与对立等特点。

　　但在表达效果上却呈现出精妙不凡的结果，以至于敦煌壁画在视觉上可以与连环画的视觉体验相媲美。

　　3.敦煌壁画在呈现出一个波诡云谲、冷艳生活的壁画世界的同时还赋予了独特的抽象理性态度。

　　敦煌壁画的色彩是其壁画文化的重要特点、浓重清淡的搭配是其表达内容含义的重要手法。所以，强烈的色彩视觉冲击除了震撼的效果以外还会给人呈现出一种主观的臆断。让观赏者感觉敦煌壁画只是单纯的文化成就高、艺术价值高、美学观感强烈，失去了对客观历史的批判性和对文化审美的传承等。精美而又寓意非凡的的敦煌壁画在创作之初就特意为后来者留下了醒目的暗示，各种神奇甚至古怪的造型无不在提醒欣赏者在要心怀敬畏和期许。敬畏历史、敬畏天地、敬畏人生、期许后世、期许成就、期许圆满。

　　这些赋予暗示的图画、造型和故事无不说明了敦煌壁画也包含着理性的叙述美感。

　　正是因为敦煌壁画美感内涵的面面俱到和源远流长、才成就了敦煌壁画无可撼动的文化地位。

　　敦煌壁画对于后世美学价值的文化思考和启发

　　敦煌壁画不仅是过往历史艺术文化成就最高的结晶化呈现，更包含着承上启下的文化传承使命。它以极其完美的造型、色彩、构造和选角来给后来的观察者们提供思考。如何才能保留这种文化和美学成就以及如何延续并发展这种文化美学成就。而这一点正是敦煌壁画千年不衰的余韵绝唱。敦煌壁画的文化历史价值和美学成就是举世所罕见的，能拥有这样的文化遗产无疑是非常荣幸和责任重大的。

　　而光彩耀眼的敦化壁画必定会继续将它的故事讲颂延续下去，因为它是中华传统文化最珍贵的精髓和内核。

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