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书籍装帧设计中传统艺术的运用
20世纪初，我国传统书籍开始了向现代书籍装帧设计形态转变，以鲁迅、钱君匋、丰子恺、陶元庆等人为代表，坚持将西方的制版、印刷及装订技术与中国传统书籍文化相结合，注重书籍装帧艺术的民族化发展，不断将传统文化艺术元素融入书籍设计之中，开拓了中国民族图书装帧艺术的现代化道路。改革开放初期，随着西方发达国家的先进设计理念、设计技术手段大量涌入我国，国内设计界出现了一致向“西”看的风潮，一时间大量“西化”的设计语言、设计风格充斥国内图书市场，固守民族传统的图书出版企业举步维艰，几乎到了无法生存的地步。不可否认，向“西”看使我国书籍装帧设计水平取得了巨大进步，缩小了我国与西方发达国家之间的差距，促进了我国图书出版的现代化发展。然而，随之而来的民族文化精神缺失问题却也逐渐暴露出来，从当前国内图书出版现状看，传统艺术这个宝贵的资源还没有得到很好地运用，无论是幼儿类图书还是面向青少年读者群的图书，还是面向中老年读者群的图书，除少数与传统艺术相关的专业书籍外，书籍装帧设计中几乎找不到传统艺术的踪影，这不能不引起业界应有的关注。王刚在《书籍装帧设计的传承与超越》一文中认为“任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了当时社会文化环境滋养的民族精神。书籍装帧设计艺术的民族性与世界性相辅相成，没有各民族不同的设计风格和民族精神的创造集合，世界性的设计文化是不可能形成的”。
传统艺术承载着民族文化精神内涵
1传统艺术的特征
我国传统艺术种类丰富，形式多样，主要包括歌舞、戏曲、建筑、绘画、雕塑、书法、工艺美术等，其中绝大多数艺术来自于民间，如民间歌舞、民间戏曲小调、剪纸、泥塑、面塑、木刻、皮影、戏曲脸谱、年画、布艺、编制、刺绣等。由于各种艺术门类不同，其造型手法及呈现的艺术特征也不相同，但总体看来，我国传统艺术比较强调平面视觉效果，追求夸张、奔放的动感造型，热烈、稚拙的色彩，给人一种强烈的视觉冲击力;同时在艺术内涵上比较注重意象化的情节表现，追求吉祥、喜庆的审美意蕴以及道德教化功能的体现。不仅如此，我国传统艺术的魅力更体现在其所蕴藏着极为丰富的传统文化内涵，是对几千年积淀的传统文化精神的凝练与升华(见图1)。
2传统艺术的思想内涵
能够反映中国传统文化内涵的艺术元素非常丰富，除剪纸、年画、泥玩、皮影、戏剧脸谱、国画、书法等艺术形式外，还有服饰、明清家具、龙灯、舞狮等，另外，通过大量具有象征寓意的艺术符号来反映中国传统文化内涵也是传统艺术常用的造型手法，如葫芦、莲花象征生殖，鲤鱼、石榴象征多子，蝙蝠、牡丹象征富贵，花瓶象征平安，桃子、仙鹤象征长寿等。传统艺术中还有许多利用谐音寓意吉祥的题材，如《大吉(鸡)大利(栗)》、《平(瓶)平安安》、《早(枣)生贵 (桂)子》、《福(蝠)禄(鹿)寿喜》、《连(莲)年有余(鱼)》等，这些艺术题材反映出中华民族朴实、乐观的生活态度以及至纯至真的审美观念(见图 2)。中国传统艺术的文化内涵与儒家、道家、法家、农本、佛家思想有着千丝万缕的联系，比如中国传统水墨画的黑与白、虚与实的对比，体现的就是道家阴阳哲学观念，老子在《道德经》里所说的“见素抱朴”[2]75、“玄之又玄”[2]7就是把“素(白)”与“玄(黑)”看作是宇宙的本真色彩。同时，老子认为修心悟道应该是:“致虚极，守静笃。”[2]64庄子也说:“虚室生白，吉祥止止。”[3]道家这种虚静、空灵观念对中国水墨画的墨色虚实变化、画面大量留白的美学法则产生重要影响，正如宋代文豪苏轼在《涵虚亭》里对山水画的空灵意境的描写:“水轩花榭两争妍，秋月春风各自偏;唯有此亭无一物，坐观万景得全天。”(见图3)再比如传统艺术中常见题材《岳母刺字》、《杨家将》、《苏武牧羊》等反映的就是儒家所倡导的忠孝思想。这些思想通过文学、艺术等形式经过几千年的传播教化，已深深根植于中华民族的思想，成为尊老爱幼、爱国重家、勤劳正义的美德。由此看来，将传统艺术元素有机融入书籍装帧设计之中能够充分体现出中国图书出版的民族文化精神，作为设计师，如果想在作品中成功展现中国传统文化的精神内涵，就必须对传统艺术元素进行提炼、加工、再创造。那么，如何才能恰当地将中国传统艺术元素应用到书籍装帧设计之中呢?
传统艺术元素应用与民族文化传承
1多元融合，以形达意
书籍装帧设计不仅仅指封面设计，还包括开本、插图、护封、封底、书脊、扉页、环衬等，涉及到封面设计、开本设计、版面设计、材料设计等，所以简单的把传统艺术具体形态应用于封面未必能体现出书籍装帧设计的民族性特征。其实，一个民族的文化精神内涵是非常丰富的，它包括了道德标准、价值观念、审美理想、人文精神、宗教信仰等，传统艺术的外在形式只是体现文化内涵的象征性符号，并不能等同于民族文化精神，只有找到了传统艺术外在形式语言与本民族文化精神内涵的交汇点，并运用最佳的制造技术手段，才能使作品的使用价值、审美价值、文化价值得到最大化体现。因此，书籍装帧设计利用传统艺术元素体现什么?如何体现?都将是设计师需要认真思考的问题，一套图书的民族化、本土化风格的形成是一个综合性的设计体现，从图形到文字再到版式，每一个细节、每一个局部都应围绕民族的艺术元素做文章，唯有如此才能体现出鲜明的民族个性。图形、文字、色彩是书籍装帧设计的主要元素，三者相辅相成，一个好的装帧设计不仅体现在画面点、线、面构成关系合理，色彩搭配得当，图像、文字安排和谐，更重要的是体现在设计的构思巧妙，富含深厚的文化底蕴，如吕敬人的书籍装帧作品《朱熹千字文》(见图4)。书函以古香古色的桐木板仿宋代雕版反刻千字，中刻宋体“朱熹千字文”端庄大气的书名，书函左右两边以皮带扣合，造型别致大气，与内文粗犷、遒劲的石刻大字相呼应，极富中华文化之意蕴。吕敬人先生说:“艺术的表现受民族文化审美的制约，处理好艺术与技术、内涵与形式两者之间的辩证关系的对立统一才会有精妙设计。”[4]因此，设计过程要综合考虑文字与图形之间、图形与图形之间、文字与文字之间的对比统一关系以及画面整体与局部的协调关系，从而体现出画面各元素的构成与色彩和谐、画面富有韵律的美感以及画面形式与书籍内容的统一。传统艺术元素应用于书籍装帧设计并不是说简单地把一些诸如戏曲、绘画、雕塑等作品造型直接在粘贴或绘制在图书产品之中，而是要求设计师深入了解优秀传统艺术造型的基本结构、造型规律、艺术风格、审美价值、文化内涵等，从而利用传统艺术具有代表性的造型元素在书籍装帧设计中传达一种民族文化精神，赋予图书产品鲜明的民族特色，如吕敬人的另一幅书籍装帧作品《图绘金莲传》，封函以传统刺绣手法将中国传统造型元素牡丹、兰花、鸬鹚、蝴蝶、喜鹊、花瓶等绘制在大红的衬底上，书名以深蓝色镶边纹样衬底，烫金繁体汉字，内文采用传统由右至左的竖排方式，且采用传统的线状形式，整个作品吉祥喜庆，透出强烈的民俗气息，中国传统文化特征被表现的淋漓尽致。
2融情于物，以情感人
书籍装帧设计既要考虑书籍的使用价值，也要考虑其审美价值，姚静萍在《传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示》一文中说:“我国传统书籍特色是以实用功能为主，其审美有着统一的标准，以雅为上，富于内涵，精致端正，墨香纸润，版式疏朗，字大悦目，不刻意追求华丽。”其实这种统一的审美标准也是书籍装帧艺术的审美价值所在，而审美价值的体现则在于设计师表现美的能力以及真实情感的流露，正如著名设计师陆智昌先生所说:“一本书的‘美’的核心是情感。”好的书籍装帧设计除要求能够快速、直观地将图书的各种信息传递给读者外，还需要设计师具备较高的艺术修养和设计能力，既能驾驭图形、文字、色彩等设计元素，又能够通过作品架起艺术审美的桥梁，实现读者、作者及设计师之间的情感交流，可以说缺乏审美价值，只注重使用价值的装帧设计只能算是图解说明书，是很难引起读者情感共鸣的。中国传统艺术蕴含着深厚的文化内涵，经过几千年的传承，已与中华民族的生命观、道德观、价值观、宇宙观、审美观等融为一体，将传统艺术符号恰当的应用于书籍装帧设计，不仅是设计师民族情感的自觉表达，也是追求审美价值的内在动力;同时，这种基于民族文化精神的审美价值的建立，也比较符号中国人的审美习惯，也更能够引起人们的情感共鸣。
结论
从远古时代的陶器刻划符号，到夏、商、周时期龟甲、青铜器上的刻文记事，从先秦时期的竹木简册，到汉代以后的纸质书籍的出现，直到今天数字化图书的飞速发展，我国书籍形式的每一次变革都是人类文化传播的一次巨大进步，尽管我国的书籍装帧设计起步晚于西方发达国家，但我国有着优秀的文化艺术传统和悠久的书籍发展历史，这是我们追赶并超越西方的基石，只有根植于本民族的文化传统，从传统文化艺术中不断汲取营养，利用传统艺术的视觉语言，同时借鉴西方现代设计理念和技术，才能设计出更多更好的具有鲜明民族特色的优秀书籍装帧作品。
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