浅谈戏曲表演身段美
戏曲是中国传统的戏剧形式。它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素。我国近代享有国际盛誉的著名学者王国维说：“戏曲以歌舞演故事”。不难理解戏曲与舞蹈一脉相承。戏曲中的舞蹈(戏曲舞蹈)脱胎于中国古典舞蹈与民间舞蹈，风格自然都是内向、含蓄的，动作也都以“圆、曲、拧、倾”为主，构图也都以圆为其基本运动路线，追求“由小见大，以简胜繁”、“均齐和谐，对称平衡”、“点面相合，主从有序”。
戏曲注重的是表演的美，主要是以歌舞表演的方式来表达情感。在唱、念、做、打“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。
身段要讲协调，其说法有很多。尤其评价某位戏曲演员身段表演优美自如，也就是常说的“身上好”、“漂亮”，前人亦有“三节六合”之说。三节指“以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节”;以腿来说“脚是梢节，膝是中节，胯是根节”;以整个人的身体来说，“头是梢节，腰是中节，脚是根节”。六合，依盖叫天先生说：“手腕与脚腕合，大腿与臂膀合，肘与膝合，上身与下身合，肩与胯合，脚与头合”。按程砚秋先生所说：“将外三合与内三合共为六合，即‘手与脚合，肘与膝合，肩与胯合及心与意合，意与神合，神与貌合’”。
这许许多多的“合”，即是说明在做身段过程中，彼此间要合拍、相顾，统一于一个“劲头”，不可相悖。进而也可以看出，戏曲身段协调与否是非常重要的，而且也是大有讲究的。因此，有必要在前人的指引要求下，更进一步把身段表演中这一至关重要的问题理清楚、搞明白。
身段优美自如的一个主要表现方面，在于看动作的各部位之间能否配合得协调有序、妥帖顺畅。这种内外兼修、协调畅达的境界，归根结蒂就是所谓劲与劲之间和劲与形之间彼此配合的关系问题，若配合得体，身段就会顺畅和谐，如若配合得不相一致，那么身段不是僵拙，就是懈散，从而就会造成节奏脱节，相合之象也就无从谈起了。
身段中应当相合的方面较多，但从大的根源方向探究，可应归结为以下三个方面：其一是腰、肘、肩、臂、手之间的协调;其次是腰、胯、腿、脚之间的协调;再次是手、臂、肩、肘、腰与胯、腿、脚之间的协调。
在谈这三大方面的协调之前，应把完成身段周身劲力的中坚，腰的作用来简略谈谈是大有裨益的。腰之所以主要，是因为它处在承上启下的枢纽位置，它的位置又决定了它提纲挈领的作用，这种主要作用就在于它操纵和控制着周身运转的劲力。如在身段技法方面，造诣极深的钱宝森先生就曾论说过：“一切动作都要有腰来做主，四肢的活动是要服从腰的指挥”。这样，也就确定了腰在全身中居于统帅的地位。所以，各部位的协调首先应以腰为中心起始，它为劲力之源，予以发劲、引领、控制、调节，只有如此，方有助于身段之协调的形成，因而它是各部位协调的基础。
一、腰、肘、肩、臂、手的协调
腰、肘、肩、臂、手即代表了上身动作的主要部位。上身动态不协调的主要表现，即是手臂和腰身在身段过程中或手快臂缓，或臂快肩迟，或手臂动而肩与身却全然不动，这种不协调和不自如，致使手臂发僵，身腰死板，或是身腰软弱、松懈，其关键的原因，恰恰是在用劲的意识上反了，是错误的以手和臂做为劲的.起点与重点，忽视了运用腰、肋、肩的基础作用，动作需它们的支撑与配合。如此，必然造成腰身不动，手臂僵动的不合现象。钱宝森先生的身段口诀，其中就有解决和解释上身协调问题的最合适最贴切的方法与步骤，具体口诀是：“心一想，归于腰，奔与肋，行与肩，跟与臂。”并且他对口诀还详细的解析：“心”比“腰”快，在“心里”想的时候，“腰”还没见劲呢，“腰”见了劲呢，才能奔到“肋”那儿去，“肋”比“腰”又慢一步。由“肋”再传到“肩”，由“肩”才达到“臂”。总之，腰是身体动作的轴，全身动作，都要用腰来发号施令，舞蹈动作为什么要有这些层次呢?主要是为了避免发“冷劲”和单纯的“耍胳膊”。
这就非常单纯地讲清了各部分之间的关系，若单纯地“耍胳膊”、“发冷劲”，不以腰劲为基础，那么腰身与手臂必然也就无法协调了，因此，上身的协调当以腰劲为主动，为起点来发号施令，以手臂为被动，为劲的终点，如此有脉络，有路数，有步骤的劲动过程，无论手臂动作有多大的幅度，多快的速度，多强的劲势，都必将是以一动促连动的，有根基，有掌握并且舒展自如协调的身段过程。
二、腰、胯、腿、脚的协调
腰以下的胯、腿、脚是下身动作的主要部位，其相互得协调，将先由腰与胯之间的协调为始，倘胯不以腰为依势，自作主动，成胯不动而腰自转动，都必将造成掀胯或折腰拉胯的不相合的腰胯分家状态，这主要体现在转身动作上最明显。胯应严格地与腰劲动势相一致，应紧跟随腰的转动而动，做到节奏连贯，不相脱节才为有度，继而是腰胯与腿脚之间的协调。
倘腿脚不以腰胯为基力，为支撑而自行其势，那必是动力僵或飘，由于失控也就自然缺乏了“擎劲”，从而造成收腿，落步的动拙与“砸夯”;或是脚步轻飘无力挪转无度，致使腰胯脱节，落后于腿脚(亦或是正相反)，成为两截子现象。
这些不协调状态，其成因与上身的不协调状态基本是一样的。要讲协调，是否也可以套用成：心一想，动发与腰、控制于胯、舞动与腿、灵活而扎实与脚，作为此动势顺序的规律，即是以腰动为贯穿力的引领掌握下，使一动带连动，从而才可以达到下身各部位的既灵活有力，又稳健有控制，不僵拙的上下相合的理想状态。
三、手、臂、肩、肘、腰与胯、腿、脚的协调
也就是上下身之间的协调。如手与脚的协调，腿与膀的协调，肩与胯的协调等均属于上下身之间的协调，这也是身段协调中较主要的方面，上下身的协调，其道理与上面所讨论的两个方面，在动势规律上，在以腰劲为内劲贯穿的中心这一原理上，都是一脉相承，共同一致的。
像手与脚，膀与腿，肩与胯这上下身部位之间，要做到协调有序，仍然首先应以腰的支撑、掌握为首要，然后才是其他，不论做什么样的繁难度身段，一般都必先讲立腰，只有腰里有了劲，才有了控制的力量与把握的中心，手、膀、足、腿才有了依傍之势，当然，不是说(包括上面所谈的两个方面在内)只要腰里有劲，身段各部位之间就会和谐了，而是说，这是做到协调不可或缺的一个主要方面。 双手、双臂若动作完全相同一致即成了“一顺手”的毛病，伸一侧的手臂与腿若也动作完全一致，即成了“一顺腿”的毛病，这些都是身段表演中之大忌。
比如，日常最简单的迈步行走的姿式动作：当起步行走时，全身各部位均以相互交错，形成对比地运动着来完成行走的任务，如左手若甩在前，右手必甩在后，上下身的对比也是，左脚前迈时，左手将后摆，右脚落后时，右手将前摆，如此左右及上下之间的交错、对比，互不一致才构成了行走动作的自然与和谐。倘若左右上下的动作是完全一致的或双手相同的摆动，或一边的手与腿同时地前摆与前迈，这样岂不成为滑稽可笑和极不自然的现象了，这就是动态的自然规律与原则，舞台人物的动作也必须遵循而不得违反。
身段的动态，虽属舞台表演的程式，但来源于生活并为表现生活服务，因此在动势的原理与规律上，其完全应与自然动态相同及一致才合乎道理。
在生活中，很少会出现违反自然规律的错误现象，但在舞台身段表演中，对一般初学艺者及掌握技艺不很扎实者来说，稍不留意，就可能违犯，像常讲的“一顺边”、“一顺腿”或“一顺手”就是属于违反了动势规律的错误现象。再以“拉山膀”的身段为例，正规动作应该是划左膀，上右步，抬右膀时上左步，然后再左手拳右手掌拉开，可是往往有些学员常易错误的做成，划左膀上左步，抬右膀时上右步，这种左膀与左腿，右膀与右腿同时起动的态式就是属于“一顺边”或叫“一顺腿”。再如起“云手”的身段，正规动作应为左右双膀在同时划动时，应有左右，上下的分别间离与交错，这样的同时划动才为正确，错误的做法则是双膀与双手同节奏、同方向、同幅度、同式样的自左向右在向前划一弧圈，然后是拉开亮相，这属于传统所说的“一顺手”，或曰“跟手”“随手”的毛病。
造成这些错误的原因，一是身段规范要求不严格，不求甚解，以致基本功的功底很不扎实;二是身段技法虽源于生活动作，但毕竟是通过提炼、加工、夸张或写意，给予了某种程度的美化变形而来，这样也就与生活动作形态又有了一定的距离、区别，成为了一种舞蹈类的程式动作，因此，一旦出现抬左膀也起左腿的违反动作规律的动态时，虽然不好看也不美观，但还不似生活中“一顺边”动作那样显眼与滑稽，这就客观造成一些表演者容易忽视自己表演上的缺点、毛病。
所谓不合，比如上身和手臂已经动作或是已高扬，或是上身已开始向侧拧转，可是腿与脚尚没开始动作，或刚欲抬腿，或刚刚起步，这种原因是同时，或应是连接较紧的动作，结果却是你先我后，你快我慢的断离状态。
这些不合，一种是由于对身段的程式、路数、形态尚不清楚，不熟练，没掌握好所致;另一种情况则是，虽然熟悉或熟练，但仍归不合，这就是属于劲力方面的毛病了，即是还不熟悉与掌握内劲的功法要领所致，因此，必须重视以“腰”来作为整个身段的中心，作为上下身劲力控制的“总提调”这一关键作用。
所以无论上肢与下肢的何种动作态式，或起腿，或扬掌，或拧转，在节奏上或有先后，或同时，在幅度上或小跨步或大划膀等，均需听命“腰”的指挥，在腰劲的总控制之下，有“章法”、有层次、有尺度的舞动，这样，避免了“发冷劲”、“单纯的耍胳膊”、“硬起腿”或是你先我后的不合状态了(当然，还必须伴随使程式形态做到合乎造型规范的基本要求)，如此上下身的协调就将不难做好了。
总之，身段不协调的原因是多方面的，但以腰部来控制周身劲力，掌握调节各部位的劲头与形态，使之能趋于协调、合拍的作用，却是身段协调的关键所在，能关注并解决做到了这一点也就达到身段顺畅协调自然，身上也就能好看漂亮了。
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