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浅谈波普艺术在现代园林中的应用
摘要：波普设计风的出现突破了传统园林的几何规范形状限制、材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合，生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合，在现代园林建筑设计中，可以简单地概括为形、质、色上的精神体验。在“形”上的突破，“质”上采用夸张、变形、扭曲的表现手法，“色”上使用艳丽色彩抽象化，颜色选择基本趋向于色相的对比。
关键词：波普艺术 园林设计 大众文化 怪诞
所有园林起源都是来自于模仿自然，然后经过历代的演变，慢慢地规范化，具体化，方框画，规则化的传统式园林思想，向现代园林思潮推进，开始追求生动活泼的线性与几何风格结合，使得更具有戏剧性和透视效果，在19世纪末20世纪初，在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动也就是新艺术运动，导致西方现代园林的萌芽阶段及引发了一系列现代主义浪潮。在各个设计领域相继出现了一股不讲理性，具有感性，注重视觉冲击力，注重大众心理的设计潮流。由于这股设计潮流具有波普艺术的特性，受波普艺术的影响，故又被称为“波普建筑”
一 波普艺术的产生及在现代园林中的演变过程
1 波普艺术的产生以及发展
“波普艺术”是Popular Art的简称，来自于英国大众化、流行、通俗的意思，代表着流行文化，也可称为流行艺术，波普艺术起源于1950-1960年代的英国，受美国大众文化的影响，与当时的理性主义和反现代主义背道而驰，追求古怪和新颖，主要强调图案装饰和色彩搭配。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有“新达达主义”的称号。
波普艺术在60年代达到高潮，70年代“复古风”的兴起意味着波普风的衰落，80年代逐渐被“极简主义”和理性主义等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社会文化的底蕴，单纯、过分地追求新颖和古怪。
2 波普艺术从平面走向立体
具有波普艺术之父之称的理查.汉密尔顿( Richard.Hamilton)，其代表作品《到底是什么使今日变得如此不不同，如此美丽?》是第一件波普艺术作品，这幅由拼贴组合而成的平面作品其新奇手法将波普艺术推向了主流。相继在产品设计、服装设计、平面设计等领域都有所成就，以及后来居上的纺织品设计、家具设计和金属制品设计。20世纪60年代，随着商品经济的迅速发展，大众文化的广泛传播，人们的审美要求不断提高，对现代居住环境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普风园林也由此而发展兴盛起来。最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔(AndyWarhol)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年因展出“汤罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他说“波普，这是新的艺术。一旦你理解了波普，你再也不会以相同的方式看待一个标志。而一旦你思考过波普，你再也不会以同样的方式认识美国了。”波普的趣味占据了主导地位，成为当代园林的主角。趣味、夸张、色彩艳丽、愉悦、功能等成为脑海里常跳跃的字眼。
二 波普艺术在现代园林中的表现形式
以建筑为主的园林也逐渐被以植物为主的园林所取代，新材料、新技术搭配新的设计风在园林中的应用越来越被重视，现代园林突破了传统园林的材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合。生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合。而在波普建筑设计中，不仅有20世纪60年代初的极简主义和大地主义的阴影，在其基础上更有了进一步的发展和延续，可以简单地概括为形、质、色的视觉体验。形是指具有反叛精神或者夸张，或者扭曲的形状表现。质是指材料的选择，材质上的表现手法。色是指能给人们带来一种心情愉悦，和感官体验。随着新形势、新内容和新生活方式的出现，对现代园林设计也提出了更高的要求。
1 诙谐、新颖、怪诞的“反叛”精神――形
波普艺术试图推翻传统艺术的具体形象、规则，并将思潮转向简单符号、几何形体等具象的大众文化。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号、人们生活的共同语言和周边事物的具体形态，进而从中升华出艺术的主题，成为大众性文化。它的出现使艺术的创作，与传统艺术相比发生了形式本质的变化。
如英国标志性建筑――千年穹顶(Millennium Dome)(如图1)，位于伦敦东部泰晤士河畔的格林威治半岛上，由英国建筑设计师理查德，罗杰斯( Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside)设计并建立。他将60年代波普设计的部分方式结合到了“高科技”风格中，在具有浓郁的现代主义高技风的同时，又不失将波普艺术的大胆和新颖运用到高级风中，是20世纪90年代的巨作。设计师从选址到构造，再到布局，都经过精心的设计，最后决定将繁多的功能归入同一屋顶下。他们主张建筑体上方的桅杆要尽可能高，穹顶要尽可能大，且该建筑并非是独立存在的，与周边环境景观融合，这有点像“草原式住宅”，或如赖特所说的“有机建筑”，也就是“自然的建筑”。
法国巴黎蓬皮杜文化中心广场的喷泉设计(图2，图3)，采用了华丽的颜色拼贴，具象、通俗的形状，和荒诞、滑稽的组合，体现了波普特点中通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它将人们所熟知的某一元素具象、夸张化。正如波普艺术的“反叛”精神，它反对设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构等合理安排并规则化的组合，不考虑周围环境，不考虑整体诙谐结构或标准比例，甚至摆脱了所应蕴含的文化内涵，而提倡错位、元素夸张、拆散、重组、拼接等手法。其表达效果也具有新奇的趣味。
2 夸张、变形、扭曲的“游戏”精神――质
受到波普艺术影响的建筑，通常选用的材料都是身边的日常用品或普通的材料集合。如历史上一直沿用至今的造园材料，如：石、植物、水体等，然后加以现代材料塑料、玻璃、混泥土、铝制品、金属品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有时甚至是将一些生活所用的废品加以创造或修整而得到一个艺术品。对材料的选择上充满了让人意想不到的趣味，且园林整体造价也低廉。
芬兰著名建造师、家居设计师和艺术家，人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦，阿尔托( Avlar Aalto，1898-1976)，阿尔托大量不朽的建筑中，都有强烈的“亲民”色彩，作品设计上使用纹理相当丰富，在传统原料上的使用也很广泛，在空间的表现上主要体现在流动的空间、自然光线的运用、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”
波普艺术风格景观设计最具代表人物，玛莎.舒沃兹(MarthaSchwartz)，其设计最具波普艺术代表作品的是“拼合园”(图4)，Martha从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以像基因重组创造新物质一样，拼合在一起造出一个新型园林。该作品在“怀特海德生物学院”屋顶上，她将园林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了绿色，拼贴和重组手法完全体现了波普设计风对后现代主义的影响深远。
玛莎认为：“传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。景观要进步，就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们设计语言。”正如她自己所言，她很多设计作品选择非常绚丽的色彩和普通的材料，接近大众，具有通俗的观赏性。
3 艳丽色彩抽象化的“挑战”精神――色
波普建筑的颜色选择基本趋向于色相的对比，色相环角度在180。左右两个色相上，也称为互补色相对比。是色相间最强的对比，例如红、黄、蓝、绿等。这些互补色的选择更加强了视觉的强烈度，给视觉一种刺激和冲击性。虽然这种互补色相比较容易过分造成刺激的不舒适感，但是却可以获得人们在纯色彩视觉上刺激的感官享受。这种色彩风格最初来自与荷兰风格派，其抽象的概念和用色彩和几何形组织构图与空间，仿佛顿悟了几个世纪后，猛然发现色彩。后普及影响深远，一个时期的风格盛行，绝不会砰然出现，其会依附并延续某一时期的特色，在此基础上在做改进。这种色彩的抽象化在波普时期，运用最为广泛。
日裔美国人野口勇(lsamu Noguchi，1904-1988年)，他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，尝试将雕塑和景观设计结合，如他所说;“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他设计的Moerenuma公园于2005年竣工开放，占地189公顷(图5)。为Moerenuma公园类似“游戏场”的公园雕塑小品设计，应用红、黄、蓝艳丽的色彩和有趣的几何形体，组成趣味性的园林一道风景，通过不同的材质、结构、造型和色彩的有机结合，形成园林景观中“万绿丛中一抹色”。
三 波普艺术在现代园林中的影响及未来走向
在现代园林景观设计中，高科技的使用给现代设计师提供了更多元化的设计风，“波普风”与“高技派”的结合，是后现代主义体现在向传统发起了挑战。
1 波普艺术在现代景观中出现的意义
20世纪50-60年代，波普设计风在园林景观领域里的出现从初出茅庐，到后来的一发不可收拾。虽然存在短暂，却影响深远。一个时期主流的建筑设计思潮会对大部分建造师的实践产生巨大的影响和感染力，使大规模的建筑市场在一定时期中出现大批量该阶段的设计风格倾向。在20世纪50-60波普盛行年代，此时不仅在平面的创作中有了新的突破，在景观设计领域也有了新的发展，其反叛的设计风不仅是对现代主义思想的挑战，也是对亲民主义、大众思想文化的宣扬。20世纪70年代，园林设计出现了多元共存的状态，复古风的盛行，仿哥特风和洛可可风格的再现，使得园林设计风格在“纯粹”中掺杂了多元文化侵袭，当然，谁能说这不正是波普文化潮流中带来的另一特色呢?从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，这些字眼用来形容波普文化，一点都不夸张，其影响力无形的感染至今。
2 波普艺术在未来的走向趋势
真正的景观设计，园林设计应该更趋向自然，要具有社会观念，而优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。从具象、通俗易懂的形式，到材料的选择，再到颜色的考量，必须要具备社会观念，所有的设计要面向普通大众。园林景观设计是无法离开它所依托的社会和文化的，园林设计不仅要符合生态原则，还应当考虑文化的延续和艺术的形式。因为人造的景观永远不可能是真正的自然的。从本质来讲，波普时期虽然波普文化由于缺乏社会文化的坚实依据，而没有走得很远，但是所波及的设计领域受其影响还是相当深远。当西方现代园林在20世纪70―80年代走向成熟的时候，波普艺术创新之举动引发了之后所谓的“后现代主义”。
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