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书籍装帧艺术中的现代插画设计论文（通用5篇）
在学习、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的书籍装帧艺术中的现代插画设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
书籍装帧艺术中的现代插画设计论文 篇1
摘 要：插画设计在现代生活中占有特殊的地位，由于其具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，所以被运用于设计中的许多领域，尤其在书籍装帧艺术中占有不可替代的位置。插图设计在书籍装帧艺术中要赋予书籍美的艺术形象，从而让读者在阅读的过程中得到美的享受。
关键词：插画设计 艺术形象 表现形式 书籍装帧
引言
插画设计具有悠久而又深厚的历史，最早可以追溯到原始社会的岩画。从世界上最古老的壁画，例如欧洲的原始洞窟壁画，印度的佛教壁画，到我国新疆天山岩画，再从日本江户时代著名的民间版画浮世绘，到中国明朝时期的版画，都在向我们展示着插画艺术的发展与进步。
一、插画设计在书籍装帧设计中的表现形式
1.1 书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1 书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2 插画设计在书籍封面中的运用要素
(1)在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的;
(2)插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象;
(3)读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。
总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2 书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1 插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：(1)绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言;(2)摄影写实方式。(3)电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的`形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2 插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
(1)插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义;相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。
(2)插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3 插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：(1)半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置;(2)通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致;(3)四角，即在版心的四角放置插画;(4)越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式;(5)出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘;(6)双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体;(7)整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3 书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1 插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2 插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。
首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来;其次，一定要有好的表现形式和视觉效果;最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3 插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
(1)书籍插画的表现技巧可分为：第一，用 “具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间;第二，用 “抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。
(2)书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示;第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美;针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可;第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
二、插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1 对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2 对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
三、结语
插画设计和书籍装帧艺术是密不可分的，书籍插画作为独立的插画产品始终在消费市场上占有不可替代的位置，要想使书籍插画有更好的发展，就要在书籍插画的表现形式和手法上求变异，在新媒介中不断创新，而且插图的设计也要以人的感情为出发点和落脚点。
随着书籍插画多样化的需求，应该深化对书籍插图功能性能的研究，要以市场需求为导向，把书籍插画艺术与图书完美的结合起来，从而研究出更加多元化的书籍插画作品。
参考文献：
[1]王莉.插画在书籍装帧中的艺术表现[J].中国科教创新导刊，2009.11.
[2]杨浩然.浅谈书籍中的插画应用及插画发展趋势[J].大舞台，2010.07.
书籍装帧艺术中的现代插画设计论文 篇2
一、书籍装帧设计理念的风格把握
在网络时代的今天，书籍仍有着独特的感染力，人们自由地穿梭在书籍的四维空间里。随着视觉媒体的发展，书籍的装帧设计也紧跟时代发展的潮流，开始融会现代美术的哲学思想。视觉媒介的多样化使得知性世界更加成熟和深化。现代媒介与传统载体以一种特殊的方式共存，它们的相互作用引起了视觉信息的大爆炸，在上世纪末，知识界的变化如万花筒般眩目。如今，传统的印刷载体受到网络化信息的冲击，有调查显示，西方青年每天所获得的信息主要是来自网络、电视或有声电子文件，这对书籍出版造成很大的影响。面对挑战，如何创造一个文字、图象、色彩等在纸面上构架起的神秘世界，是摆在书籍装帧设计师面前的难题。每一本书籍以作者的创作意图为起点，加上编辑、出版社、设计师、画家、摄影师乃至印刷工人、装订工人等的共同劳动才能最终成型，然后通过物流系统到达读者的手中。这是一个非常严谨而高效的过程，是智慧与技术的结合。书中每一页都是一个由众多元素汇集而成的微观世界。平面设计是怀疑、探寻和选择的文化思想凝聚过程，思想凝聚时迸发的意念是设计的灵感。风格本身是一种理念，它是由理念的综合体组成的，与创意具有同等重要的地位。如果将“风格”定义为形式的话，那么它将变得毫无意义。设计者应建立书籍装帧设计的总体观，注重从内容到插图、封面到版面、文字到图片、纸张到印刷、黑白到色彩的统一，从而形成一个完美的整体视觉形象。
二、掌控书籍装帧的整体设计理念
想要把握书籍装帧的整体设计，需要设计者对书稿有较深的理解，具备良好的造型素养、掌握精湛的技术。书籍装帧设计的内容和形式是不可以分割的，就像音乐中的曲和词一般，需要两者的共同配合才能让听众享受音乐的艺术魅力，不能孤立某一方面。书籍装帧的设计内容和设计形式是一个整体。书籍装帧的风格千变万化，设计者应根据书籍名称和内容寻找合适的表现形式。如果说书籍的内容是灵魂，那么书籍的装帧形式、装帧材料，以及靓丽的外观就是灵魂的载体。就像美术作品，写实的作品传递故事，抽象的绘画需要观众用心灵去感受，这或许就是传统绘画中讲的“随类赋彩”。如果书籍装帧设计师从前端书稿、中端设计、末端读者三个角度去思考，“赋彩”书籍装帧设计的形式就是量体裁衣，书籍的独特性和唯一性就显而易见。书籍装帧的设计内容和形式有自身的艺术规律，比如一本书的书籍名称、正文字号、书籍页码编排、开本、版心尺寸设定、凸凹版的印刷工艺、封面、扉页、图片、文字内容用纸、环衬等都有讲究。如果设计师试图改变这些内容的其中某一项或几项，就将变成另一部书籍。书籍装帧设计充分展现出设计师的天赋和才干。设计师在设计项目之初就要找到其必然性，达到装帧设计与内容的统一。在20世纪80年代，出现了书籍设计界的怪流——自由版式，这种形式（风格）有它的独特性，但也和内容形成了有机的统一。90年代，杂志设计上了一个新高度。在一些情况下，设计就是版式，它需要被周密策划和赋予奇迹，而不仅仅是映衬文章的配角。
三、全新媒介形式和阅读方式对书籍设计的影响
世界正在进行着剧烈的变化，个人电脑已经普及，因特网正在风靡全球，利用移动终端设备进行数字浏览成为新的阅读方式。例如《Wird》杂志已经要求读者用一种全新的方式阅读以及与世界互动。其版式要求读者从侧面翻开杂志并列着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字。电脑、手机等应用了数字阅读方式，色彩和版式设计更是要求推陈出新，符合更多读者的个性需求。技术带来了创新，也带来了争论。像《Raygun》和《Computerarts》这种试验性的杂志虽然获得了不少设计竞赛的奖项，得到了各大艺术院校对其风格的赞扬，并引起全行业的广泛关注，但是众多的杂志编辑和传统的设计师却仍然全心投入传统的书籍文化与形式设计研究中。《Waiking》杂志的艺术总监曾说：“在几年以前，事情就变的如此前卫，一些门也确实被打开了。每个设计者都以某种方式从实验型的设计师那里学到了很多的东西，即设计师要将更多的注意力放到让事物看起来更统一，以及风格如何起作用等方面。”要确保善变而严厉的目标受众对设计者的作品风格有所反应、对作品的重点有所理解，“风格高于意念”的误解在于将作品风格归结为一种理念。
四、理解与诠释书籍存在的意义
就设计者所处的角度来说，只要设计者能够了解他们的读者群，并找到自己设计作品存在的理由，就能成为优秀的设计师。在书籍世界中，每一类书籍都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天接受过多信息的读者所忽视，而明确并始终坚持自己目标的书籍设计者必将脱颖而出。因此，有人认为，最好的设计就是不设计。设计者要很好的驾驭书稿的内容。设计者要清楚书籍装帧艺术的前期工作，先对书籍的类别进行把握，史论性、科技类、专业性还是娱乐类等，必要的时候还必须对其内容有完整的了解。比如出版一本艺术家的个人画册，首先要对画家的人物性格、个人喜好、生活哲学、艺术修养及思想、风格的倾向性等进行精确的分析和了解，这样才不至于与作者的思想脱钩，从而达到思想性和艺术性、形式和内容的统一，这是一个较高的书籍设计境界。对书稿内容的定位较为重要，它体现了一种现代的设计思潮，具有一定的时代性。比如以民族性为主题的书籍，要注意在意识形态、文化内涵、民族风俗习惯等方面存在的差异，设计者要选择适合这个民族及其文化的`表现形式，探索一些有效的排版方法与视觉设计策略，使设计有明确的目标。比如笔者在设计《贵州盘县少数民族服饰》一书时，就进行了一定的设计实践。在以市场为导向的前提下，书籍设计要充分体现读者中各个层面的需求，如不同民族思想意识形态上的需求、不同年龄层次的政治需求、人类文化道德的需求、艺术欣赏与购买选择的需求等。根据这些需求动机，设计不同的内容与形式。英国著名的设计师艾伦弗莱彻认为:“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后，对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。”这种形式的目的是使版面更具有个性、形式美感，并且条理清晰、主次分明、主题突出，元素与元素之间更具逻辑性，达到最佳的视觉诉求效果，从而符合审美原则。书籍装帧的视觉对比，可以突出版面个性，显得生动活泼，但要注意版面整体感的把握。而元素之间的协调统一，可令版面简洁化、整体化，而避免生硬、呆板。元素的单纯容易使版面统一，手法的简洁则易于整体的表达；相反，形式的变化多样易获得生动，也易失去整体的平衡。使用这种风格时要注意，它往往会忽视书籍存在的主要目的，夸张的版面构成会使很多的读者敬而远之。所以，设计者在进行书籍装帧设计时要注意整体感。综上所述，“整体统一”和“个性生动”存在着一定的矛盾关系，设计者要顾及对比和协调的关系，以确保视觉集中、流程清晰、形式统一、主次分明、个性生动等，在整体中求变化，在变化中求统一，使书籍装帧设计整体统一、突出主题，具有强烈的形式美感。
书籍装帧艺术中的现代插画设计论文 篇3
1.引言
处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。
本选题的意义主要体现在：
（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。
（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。
2.日本设计艺术哲学概述
2.1日本设计艺术哲学概念
日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。
2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的'关系
2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。
2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。
3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响
3.1借鉴
3.1.1细节层面的借鉴
在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。
3.2影响
3.2.1设计思想的影响
日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。
3.2.2装帧材质的影响
在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。
3.2.3意境构建的影响
从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。
3.2.4整体布局的影响
书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。
4.结语
作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。
书籍装帧艺术中的现代插画设计论文 篇4
一、视觉形态构成概述
（一）形态构成的内涵所谓形态构成是根据分析综合的方法研究造型的物理规律和知觉形态的心理规律，在已知成因的情况下去寻求造型的可能性，它以视觉为主并超越视觉范围。构成分为具象构成、抽象构成，以摹拟对象外形为组合原则的是为具象形态；以情感运动、会意、功能结构为组合原则的是为抽象形态。具象构成与抽象构成难以划分，康德说：“没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。”所以，在插画设计中要把握好整个画面的视觉形态构成要素。视觉形态构成要素有：造型要素、纯粹形态和构成思维。
（二）视觉形态构成中造型要素的特征插画的主要任务是讲故事，如何将故事讲好的主体就在于视觉造型要素的叙述性。造型要素可以分为两大类：有形的要素（物质性因素）和无形的要素（关系性要素）。物质性因素分为：空间限定因素，条件因素和形态因素。下面从形态因素分析插画设计中造型元素。形态因素包括形状（开闭性、曲直性、凹凸性、贯通性）、色彩（色相、明度、彩度）、肌理（触觉肌理、视觉肌理）。例如Annormashon为BBQ设计的海报，从形态因素上来看，整幅作品以各种烤肉为主题，BBQ的建筑为主题，以鲜艳的亮色调为主。插画师麻三斤为小说《钢琴家》创作的插画，作品主体是一位正在演奏的钢琴家，创作者选只运用了简单的线条、大的色块、夸张的人体结构就将钢琴师的形象描绘的惟妙惟肖，画面左上角只露出部分腿的图形，将画面的纵深感体现出来。通过这两个例子可以看出，造型要素在插画设计中的重要性。
二、视觉形态构成在插画设计中的应用
形态构成实质上是开发潜在创造力的造型方法。爱因斯坦给创造力下得定义式：“创造力等于以往的知识与想象力的乘积。”“以往的知识”就是指造型要素的分析；想象力则是指打乱记忆中的表象、重新组织造型要素，并从多方向去思考和探索某种创造性的形态。构成思维的重要环节就是创造性想象。插画的创造过程就是一个寻宝过程，首先你要对这个宝藏有所了解，日本艺术家村上隆说：“打开历史的抽屉，你会看到不一样的未来。”创造力是建立在“以往知识之上的”，所以你必须先了解他的历史，才能创造新事物。了解了历史你就好比拿到了寻宝地图。拿到宝藏的地图之后，你还要事先预想到通往这条路上会遇到的问题，这就需要我们平时的创意累积。创意积累主要可以通过以下途径来完成。
（一）建立创意库随着高科技的发展我们收集信息的途径越来越广泛，越来越方便，杂志、刊物、报纸、网络，但是多途径会造成混乱，所以就需要把我们把平时感兴趣的东西收集整理，建立自己的创意库，比如平时看杂志、看刊物、看网络上有好的创意插画就剪下来或打印出来，将其粘贴在空白本子上，并记载下为什么收集这张图，日积月累这将会是一笔很大的财富，每当思维混沌时便可打开创意库寻找灵感。
（二）创意日记创意日记可以记录你生活的任何事物，比如心情、感动、电影、音乐甚至是梦。艺术创作源于生活，这就需要我们细微的观察生活，记录下创意的点滴，每当遇到能够让自己感动的东西便以文字的形式记录下来。当需要创作作品时，可以打开自己的创意日记，寻找与创作主题相符的记录。
（三）模仿和再创造设计的`本质是创造全新的过去未曾有的形态。多临摹、模仿其他插画师的作品，有利于丰富自己的创作手法。建立自己的创作体系。总之，插画设计是一种较为活跃、实用的的传播信息手段，要掌握好视觉造型元素与其他构成元素的应用结合才能更好的表述插画的立意，如何将他们之间的关系完美的结合是需要靠长期创作的积累才能够实现的，所以，想成为一位出色的插画家就要时刻洞察生活的每一个细节，做好资料库的积累。
书籍装帧艺术中的现代插画设计论文 篇5
摘 要：处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个要素外，满足读者需求才是书籍装帧设计的最终目的。读者对书籍通常有阅读和使用方面的舒适、安全、方便、快捷、省力等生理需求；同时也有审美、情感等多方面心理诉求。“以人为本”的书籍装帧设计要求把读者放在首位，把人性化设计渗透在图书开本、纸张材料、内文版式、文字、色彩等装帧细节中，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求。
关键词：装帧设计；生理需求；心理需求
1.前言
处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个因素外，有一点则是不变的，那就是设计中对人性的追求。信息的接受者并不是机械的、被动的受纳器，而是一个积极、主动的主体。书籍设计师只有把读者放在首位，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求，才能使书籍在适应不同读者群的实际要求中更趋多元化、合理化。
2.读者的生理需求对书籍装帧设计的影响
书籍的装帧设计在满足读者生理需求的层面上并不是简单的使用功能的满足，其中更渗透了对读者的人文关怀。设计者在读者便于阅读、便于使用和便于记忆等生理需求方面通过各装帧要素体现这一关怀。
2.1便于阅读的需求
书籍的版式设计必须遵循人类的视觉规律。首先，版面的上、中、左部分被心理学家认定为读者的“最佳视域”，其次是右边部分。其次，为了快速顺畅地阅读，提高获取信息的效率，书籍装帧中要求行距要大于字距，一般是字距的一倍以上。同时，合理的字距通常是字高的1/2-2/3。略微增加字距和行距，或行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿字行扫描，都会起到减缓阅读速度的作用。对目标受众为老年读者的书籍来说，选用字号偏大、字体简洁明了、色彩设计鲜艳、标题醒目的排式和版式，更有利于唤起其视觉注意，便于保证其阅读的质量和速度。再次，书籍的分栏也要符合人体工程学。据实验证明，每行字若用4号字超过100-110mm长度，或者用小于5号字超过80-90mm，阅读时就会感到轻微疲劳，如果字行增加到120mm时，阅读效率会降低5%，因此，为了阅读的方便及保护视力，字行长度以不超过80-105mm为最佳[1]。同时在纸张材料的选择上，设计时将图书内页表面印以浅淡色调或直接选用蒙肯纸(纸本色为浅黄色调)等低白度纸张，这样可以减弱纸张的反光，不易引起读者的视觉疲劳，减小对读者眼睛的伤害。
2.2便于使用的需求
除受书籍内容、成本等因素的影响外，书籍开本的多样化也是适应读者生活方式和日常阅读习惯的结果。普通3开本和大32开本图书具有文本信息量大的优点而广泛使用。但以人的舒适尺度要求，以上两种开本在水平方向的尺寸稍大，在日常携带中只能沿书的脊背方向用手的虎口握持，较长时间的把握就会产生肌肉疲劳感。近年出现的窄32开本的设计类、文化教育类和工具类图书因为开本新颖、携带舒适便利的优点而获得市场和读者的广泛欢迎。再如词典、专著类图书的装帧设计，因为此类图书专业性较强，内容丰富，通常信息量巨大，设计者宜根据其内容的多少选择合适的开本。过宽的书脊在视觉上不美观，也造成取阅的困难，书脊的厚度应以单手易取放为合适。同时，像地图册、工具书等经常使用的书籍，所选用小开本，便于读者阅读、查看。而大型系列专著则应避免小开本，较大的开本外观上更美观、大方，便于收藏。
2.3便于记忆的需求
一些书籍的装帧形式对读者便于阅读、加强记忆的效果起到了重要作用。如书籍正文中对重点内容、引用内容等有限字体的加粗、变细、拉长、压扁或调整字号大小的手法；或对标题或导语的字体、字号或颜色的特殊强调；或以及在每一页的页眉或页脚添加该页内容所属章节的信息；还有在各章节前添加摘要、导语或提要，都可以起到在读者阅读过程中加强记忆的效果。
3.读者的心理需求对书籍装帧设计的影响
书籍装帧设计已不仅只限于阅读习惯、便于使用等读者的生理需求，不论是书籍中本身所承载的信息内容，还是外在的装帧形式，它都包含着一种精神交往的过程。书籍装帧设计者在这方面的努力，为读者和图书之间的沟通和理解搭好了桥梁。
3.1形式美的需求
文字的首要作用当然还是供人阅读，除此之外，文字作为整个版面设计的装饰性因素，在满足读者心理需求方面还发挥着灵动的美感效应。在具体的操作中，文字的设计会根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩和组合魅力，给人以别开生面的视觉感受，充分展现设计者的信息表达得多层意图，唤起人们的审美愉悦感受。首先，文字版式设计应会有一个总的设计基调，从空间关系上达到统一基调的效果，即以字体组合产生的黑、白、灰，从明度上拓展版面的视觉空间，而不仅仅是视觉刺激的变化。其次，针对不同年龄的读者群，编排设计也应随之而变化。儿童书籍多以生动的画面、奇异的开本来夺人眼目，将一本书溶入一种有图有文、有声能动、寓知识于玩乐之中，启发式的设计正符合儿童的心理和情感需要。与之相对应,中老年读物图书设计需要注重内涵，不可有过于肤浅的表面装饰。适应他们的书籍编排就不能太跳跃、太刺激,应多一些平和,多一些人文气息或怀旧情感。再次，根据不同类型的书籍，也要选择不同类型的版式形式，如一般工具类书籍,在版面设计中要求比较稳定、谐调、有逻辑性,这样才能表达工具书信息权威、科学、有条理及重规范的特点,才能使读者对它产生一种信任的情感；而诗歌、散文的版面设计就丰富的多，可适当加宽行距与字距以获得轻松、舒展的情绪，将内容的.情感寄托于变化的格局之中。
3.2意蕴美的需求
传统的只作为物质基础的纸张材料和印刷工艺，在现代技术的发展上也仍能表现出意蕴美的特质。如宁成春设计的《乡土中国》系列的书籍在设计中选用名为“芬兰高级书纸”的特种纸。这种材质本身就有浓厚的“乡土气息”，其材质和色泽就是“红中国”的感觉。同时制版为双色，即从彩色固体中取红、黄、蓝灰度，黄版也变黑版，调好灰度，明暗、冷暖调子，长调给专色，增加层次，黑版使其调子短[2]。这样一来，彩色图片中暗部不显处通过制版都显露了丰富的结构层次，比原图更清晰，别具风味。整套书凸现出浓厚的中国味道，让读者爱不释手，读者在阅读时不但愉悦，还有陶醉之感，既达到了传达知识的目的，又能让读者享受书籍装帧设计带给他们的精神上的满足。在纸上印以色彩、附着味道，也能营造出新奇之感。翻开一本书，书的味道会油然而生，有形的和无形的，材料本身的味道和印刷时油墨的味道混合在一起，极大地丰富了人的嗅觉和味觉体验。比如，《爱上咖啡滋味》，封面和内页都使用咖啡色彩；《一杯安慰》和《菊花香》，更分别使用具有咖啡香味和菊花香味的特制油墨印刷，翻阅时散发出缕缕清香……以印刷工艺为依托，以纸张材料为媒介, 根据图书内容和主题针对性地设计制作一些装帧形式，照应了读者对图书的丰富细腻的感性心理诉求，深化了图书内涵。书籍的装订形式也能发挥意蕴美的效用。如吴勇设计的关于北京奥运的画册《中国印——舞动的北京》，是一本以北京奥运会重要场馆的形态为基本元素的函套及内文设计，蝴蝶挂钉式骑马订与胶装相结合的特殊装订工艺，都试图表现出北京奥运会人文的、科技的、绿色的理念特性，整套书籍强烈的立体感设计在触觉上也给人以很强的愉悦性。
装帧设计中所包含的形式美和意蕴美，虽然诠释着不同的内容，但二者是相互交融，不可分割的。设计师在书籍装帧设计中，应充分考虑并把这些美表现得当，使二者融合成一个有机整体，充分发挥出书籍装帧中读者艺术审美需求。
4.伦理需求是书籍装帧设计的目标
宗白华《中国艺术意境之诞生》中提到人与世界接触、因关系的层次不同而产生的五种境界：为满足生理的物质的需要,而有功利境界；因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；因人群组合互制的关系，而有政治境界；因穷研物理,追求智慧，而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。他认为,介于学术境界和宗教境界之间的是“艺术境界”，其“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化……艺术境界主于美[3]”。书籍装帧设计作为一种艺术设计应达到的功利、审美、伦理的三种境界，其中功利境界为基础，我们在书籍装帧设计中必须首先以满足读者的生理需求为前提；然后由低到高趋于伦理境界——一种以人为本的哲学境界，这种境界在现今日趋发达的书籍装帧市场已经渗透到书籍装帧的形式和内容的设计当中，在满足读者的生理和心理需求方面处处体现着一种人文关怀。
5.小结：
书籍装帧设计中传统的实用、经济、美观的原则已不能全面指代和解释设计的本质和存在价值，对书籍装帧实用与审美的价值判断也应进一步提升到伦理境界，以大众的利益需求为根本，才能更真切地认识当代书籍装帧艺术设计的现状和发展趋势。
参考文献：
[1] 王同旭,冀德玉.书籍装帧[M].北京:中国林业出版社,2006:46 .
[2] 徐云浩.浅谈材料特性对书籍装帧设计的影响[J].包装世界,2010(4):112-113.
[3] 宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1987:151.
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