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弗里达·卡洛画中动植物元素的精神内涵
摘要：墨西哥著名女画家弗里达·卡洛(Frida Kahlo，1907―1954)是魔幻现实主义杰出的代表人物，浓密的一字眉，艳丽的珠宝配饰，传统的墨西哥服饰，病痛的折磨，里维拉的爱情，家庭的宠物，都是卡洛作品中具有标志性的形象象征。本文将结合弗里达·卡洛的作品及其人生际遇，从而窥探其画面中的生活情感，深入理解其绘画中的情感和信仰，以及灵巧的动物、茂盛的植物等元素在她绘画中的应用，从而体会她孤寂的心态和对生命渴望的精神内涵。
关键词：动物元素 精神内涵 植物元素
1907年7月6日弗里达·卡洛出生于墨西哥市市郊，她被公认为墨西哥先锋艺术最受欢迎的现代女画家，也是20世纪最伟大的现代女性艺术家代表之一。她从小热爱绘画，六岁时就患有小儿麻痹症，她的情感只能在绘画中得到发泄。似乎任何伟大的艺术家都必须经历各种痛苦和磨难后，才能把艺术升华到一个高度，从伦勃朗到凡高，从贝多芬到兰波，他们都把这种磨难隐晦地表达在作品之中。豆蔻年华的弗里达·卡洛，十八岁时又遭遇了一场严重车祸，那次车祸导致她脊柱断开三处，骨盆破裂三处，股盖骨和肋骨碎了，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁，车祸虽然使她支离破碎但卡洛却奇迹般地存活了下来，这次车祸改变了她的命运和生活。痛苦和坚毅也是弗里达·卡洛生命和作品的绝对主题，一生就医频繁，卧床久病，历经不断的手术，厚重的钢质和石膏胸衣、钢钉、酒精、……而她的绘画作品中表现出来的都是美丽的大自然。
艺术作品是人们内省活动和精神研究的产物，弗里达·卡洛一生创作的两百多部作品中，其中有三分之二是画家的自画像，与丈夫里维拉的绘画题材所不同，弗里达的画面永远充斥着女性特有的小资产阶级情调，从来都只是属于自己的世界：家人、朋友、疾病、爱情、离别、流产、服饰、宠物、植物等，这些符号是卡洛用来表现其隐喻理想、情感和现实生活的一种形式。墨西哥独有的自然风光、热带的植物和可爱的动物一直充斥着卡洛的画面，所画的植物和动物并不只是她自我灵感的偶发或纯形式的追求，而是对于这一主题的偏爱，动植物成了卡洛笔下的缪斯，在长久的时光里，动物陪伴了卡洛孤寂的灵魂，是画家精神世界的寄托和支撑。
在拉丁美洲印第安人相信人与自然是融为一体的，卡洛的自画像总是被墨西哥本民族的热带植物所包围，表达出画家自己对内在生命的追求和渴望，这很大一部分与古印第安人的宗教信仰有关，大地、日月星辰以及植物、动物是整个自然的一部分。而这个墨西哥画家身边也总是被动物包围着，卡洛对自己的宠物疼爱有加，充满爱心，她的家庭动物园包括金刚鹦鹉、猴子、墨西哥无毛犬、小鹿，还有一只叫作布兰卡的鹰，卡洛绘画中动物和植物总是以具有形式感和象征性的面孔出现，这些植物和动物是共谋的关系，它们构成了作品中标志性的形象，这些自画像表现出了卡洛的与众不同之处，并且形成了其具有代表性的独特绘画语言。
在照片《迭戈和扶郎一长》中，扶郎一长是卡洛饲养过的宠物中最出名的一只猴子，它曾多次出现于卡洛的作品中。最早的是1938年画的《与猴在一起的自画像》，还有1940年画的《戴着荆棘项链的自画像》，同年《猴子与自我画像》，1942年的《与猴子和鹦鹉在一起的自画像》，十八岁在墨西哥遭遇一场严重的交通事故后让卡洛终身不育，这些动物成为了她的精神慰藉，是她对于孩子的情感的转移和倾注。1943年《和猴子在一起的自画像》及1945年《和猴子在一起的自画像》，猴子也象征了卡洛对爱的追求和坚持，画中的猴子似乎隐喻了里维拉拈花惹草，无法在感情上给卡洛带来安全感。1949年《丛林中的两个裸体》，猴子在画中是感情的见证人，画中的树林处可以隐约看见猴子的脑袋和半个身体，它躲在巨大的叶子背后警惕地窥探着丛林之外的世界，却无意瞥见两个全身赤裸的女性，此时卡洛正处于感情破裂期，并具有同性情感倾向。
苏珊·朗格说：“艺术是人类情感的符号表现，如果没有了艺术家对生命情感的创造，就毁灭了艺术，艺术创作即是艺术家创造生命情感的表现形式。”在弗里达的绘画作品中，猴子的表情描绘十分生动俏皮并带有隐藏寓意，猴子的动作也十分和谐稳定，它们有时温柔地把手环绕在卡洛的脖子上或像婴儿一样依偎在她的怀里。卡洛的作品纯粹地表达了她的情感，特别是代表着卡洛作品中相关的主题：性别、民族认同、政治斗争、身体，其中她对女性身体生育、堕胎、流产这些女性生理经历的理解和描绘超越了一般认知。流产后的卡洛将自己的感情与爱注入到生活中陪伴她的动物身上，猴子的一系列自画像充分地释放出了卡洛的母性光辉。
在很多方面，从某种角度来看其实艺术家的内心深处都渴望不离不弃的陪伴。卡洛的名宠墨西哥无毛犬也是她绘画中最常见的宠物之一，在弗里达的作品中狗寄托或象征着某种感情，它在生活中是人类忠实的朋友，对于主人的情感忠贞不贰，狗是卡洛情感的支撑和忠诚的伴侣，画中隐指情感上的忠诚。1938年《与狗在一起的自画像》中，整个画面充斥着灰暗的调子，象征着卡洛内心充满孤独、寂寞，与丈夫里维拉建立和谐生活破灭，卡洛巨大的身躯与幼犬之间形成了夸张的对比，狗是卡洛的陪伴者，卡洛也似乎给狗带来了庇护，正如她也希望里维拉能够成为她情感上的依赖，带给她应该有的爱。
孤独、荒凉和痛苦是卡洛绘画中的主题，这些主题承载了她全部的情感，是她情感的交集。卡洛的肖像画都呈现出强烈的自我表现意识，用隐喻的手法表达和抒发她的情感，通过作品赋予不同的本质意义，同时也涉及墨西哥神话和历史、植物和宠物，以及她本人对于生命与死亡的看法等，既揭示又隐藏了她真实的自我，用分解的方法显露她的特征。在作品《小鹿》中带有极为复杂的象征意义，她把自己画成一只小鹿，全身被箭射中而流血不止，以隐喻的手法表达自己在男人的世界中是悲剧的牺牲者，自然中的隐喻和象征属于古印第安人信仰的一部分，树上的破裂和切口增强了受伤的主题，在这里被用来表达卡洛的主观感情，背景中折断的树枝暗示着她破碎的青春和她的脆弱与易受伤害。 《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》中，卡洛被丰饶的墨西哥植物所包围，头上顶着花头，色彩艳丽，荆棘、蜻蜓、猴子、黑猫环绕着周围，向前凝视的目光落在画外，荆棘做成的项链刺破她的皮肤，血从脖子上滴下来形成泪滴般的血珠，项链下方垂着一只蜂鸟装饰着她，墨西哥宗教文化中蜂鸟是男性生殖器的象征，它在画中隐喻着没有结果的爱情，肖像中的卡洛作为殉难者，忍受着肉体和心灵的双重折磨。卡洛借助荆棘、蝴蝶、蜂鸟的象征意义来表现自己内心世界和自己对美的感悟和理解，用本土阿兹特克文化的象征和隐喻的手法来创作，并且凝聚了浓厚的墨西哥原始艺术。
在卡洛的日记中将自己视为一座山或一棵树，她认为人类与石头、星辰、鸟类、动植物息息相关，她经常充满了隐喻、具象的表征，让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦，物质与精神紧密相连的信仰促使卡洛在艺术中任意改变她自己的自然形态，让观者能够更加感受到卡洛的苦难。她就像她多灾多难的祖国一样伤痕累累，弗里达的绘画是她整个生命中的个人痛苦和斗争的编年史，是她与丈夫里维拉爱恨纠缠的情感史，是从墨西哥本土文化里流淌出的血液，苦难赋予她以殉难者的光辉，使卡洛的作品中具有魔幻的神秘和诗意的色彩。卡洛的艺术影响深远，她不仅对于墨西哥本土的文化和艺术传统具有深远影响，也对整个20世纪魔幻现实主义具有引导意义。
作为一个女性艺术家，卡洛在自己的家中养过许多宠物，这些宠物成为了她渴望孩子的精神慰藉，是其对于情感的转移和倾注。陪她度过了病痛还有情感带来的折磨，它们被卡洛当作自己的孩子细心地照料，折射出画家的母爱和对于生育的迷恋，同样这些动物是画家自己的情感象征，卡洛热爱她所充当的角色，她对生命充满着热爱。卡洛在她的艺术中，一方面表现了她对于痛苦的忍耐和坚强，也表现了痛苦与狂喜、死亡与新生、光明与黑暗;另一方面弗里达·卡洛被耳濡目染的墨西哥热带植物所包围，表达出画家自己对内在生命的追求和渴望，这很大一部分与古印第安人的宗教信仰有关，大地、日月星辰以及植物、动物是整个自然的一部分。但爱是卡洛艺术中永恒的主题。
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